All good things must come to an end。

美好的事物總是稍縱即逝。——《吸血鬼日記》

“十字架”，“玫瑰”，“鮮血”以及“無盡的黑暗”，相信絕大多數人對於哥特文化的認識，都來源於上述幾個關鍵詞彙。

然而回顧《暮光之城》、《吸血鬼日記》、《科學怪人》、《精靈旅社》、《剪刀手愛德華》。。。似乎我們身邊充斥著哥特式的文化元素與暢想。

這些遠居森林古堡，長相新奇的怪物，以前所未有的速度攀上了人類的文學寶座，瘋狂吸食著作家們的創作靈感。

那麼，究竟什麼是哥特文化？它存在的意義又是什麼呢？

本文將對哥特文化與宗教的關係，以及哥特文化特有的元素進行解析，最最重要的是，我會在文章的第三個章節詳細闡述“吸血鬼”文化的歷史，大家一定不要錯過。

首先，哥特藝術就是哥特文化最集中的體現，深受宗教文化的影響。

哥特式藝術是中世紀藝術的一種風格，最早於12世紀出現在法國的聖丹尼斯修道院教堂（Abbey Church of St Denis）。

Abbey Church of St Denis

尖聳的塔樓、高高的拱門、落地大窗戶以及繪有聖經故事的玻璃——這種典型的哥特式建築風格，隨著西多會和迦太基的擴張，迅速從建築領域擴張到了歐洲文化的各個層面。

Gothic（哥特）的命名是從德國的“Goth”部落由來的，哥特人入侵義大利並推翻了羅馬帝國。在15世紀，人們普遍帶著文藝復興的觀念，希望回到古典時代。所以介於古典時代和文藝復興期間的這段歷史就被稱為了“中世紀”。

此外，因為義大利記恨哥特人毀掉了他們的羅馬帝國，所以在文藝復興時期，人們始終對中世紀帶有著否定的態度，他們稱這一時期為“Gothic”，即“野蠻和粗野”。

不過，儘管哥特文化在文藝復興時期遭到了人們的鄙視，但是它的巨大影響力是不可否認的，尤其體現在宗教藝術上——世俗哥特式藝術的數量早已遠超過今天人們的想象，而且，在藉助宗教力量的幫助下，絕大多數哥特藝術品得以留存至今。

而且，哥特式藝術在本質上其實是宗教“預表”的一種表現。

那啥是“預表”呢？

它其實是一種關於聖經研究的神學理論，也是一種在希伯來聖經與基督教聖經之間建立聯絡的方法，它認為新舊兩約都來自於上帝的默示。

由於舊約聖經中有些內容不適用於基督徒，因此在某些地方，舊約聖經不能作字面理解，而是作為新約聖經事件的寓言或預示。

預表

簡單來說就是，哥特式藝術巧妙地將《舊約》和《新約》的衝突化解了，並透過教堂裝飾等形式展現了出來。

而且，哥特文化恰逢瑪麗安宗教信仰的復興時期，視覺藝術被當時的人們極為推崇。聖母瑪利亞的影象從拜占庭式的象形文字發展到聖母加冕禮，再到更多“與人親近”的藝術圖案，經歷了複雜的思想變化。

Giotto di Bondone作品

在這一時期，義大利的喬託、弗拉·安吉利科和皮特羅·洛倫塞蒂等創作家，以及早期的荷蘭繪畫家，都為藝術帶來了現實主義和更自然的人性。他們對創新出來的肖像畫作相當自信，並且展現出了更多的創意和靈感。

但肖像畫還是受到了神學思想的影響，它們逐漸開始強調人類的痛苦和脆弱性，這也是哥特式文化一直以“暗黑風格”而創作的根基。

在14世紀後期，哥特式的複雜宮廷風格發展了起來，並延續到了15世紀晚期。

但在許多地區，特別是在德國，晚期哥特式藝術一直堅挺到了16世紀中葉，最終正式被藝術家們“極不情願地”納入到了文藝復興的藝術形式中。（沒辦法，那個時候的藝術家就是覺得哥特文化特別“非主流”，所以很不待見它。）

哥特式畫作

後來，隨著城市的興起、大學的建立、以及貿易的增加、歐洲人以金錢為基礎創造了一個新的資產階級，他們把大量資金投入到了藝術領域，導致繪畫氾濫，所以世俗藝術也應運而生。

當然，識字率的提高和白話文學的增多也促進了世俗藝術的發展，哥特式文化所特有的“孤獨”，“憂鬱”，“黑暗”以及“絕望”的屬性在文學大師的加持下，迅速在民間引起轟動。

不過，如果說哥特文化在12-16世紀還處於一個造人唾棄和受鄙視的尷尬階段，那麼到了18世紀，“臥薪嚐膽”的哥特文化終於迎來了自己的藝術巔峰。

正如華爾普（Walpole）所說的那樣，“18-19世紀的哥特復興（GothicRevival）將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓穴中挖掘出來。”

在這一時期，哥特式的文學作品呈現出了井噴式的發展，像《奧藍託城堡》（TheCastleofOtranto）、《奧多芙的神秘》（TheMysteriesofUdolpho）以及瑪麗。雪萊的《科學怪人》等。

科學怪人《弗蘭克斯坦》

這些作品融合了大量的哥特式元素，它們將黑暗，鮮血，激情以及超自然的恐怖彙集在一起，形成了獨特的“以古堡或者修道院為主”的黑色文學。

小說中常常描繪了青年男女在遇到惡魔以後的情愛故事，這段時期的作品充滿了人類的慾望和恐懼。

哥特的吸血鬼文化

之所以把“吸血鬼”單獨拿出來討論，是因為它確實在哥特文化中佔有相當重要的位置。

吸血鬼本是邪惡的神話生物，他們會在夜間漫遊，尋找賴以生存的血液。儘管布拉姆·斯托克在1897年出版的史詩小說《德古拉》中首次將吸血鬼的面貌展現給了世人，但其實，吸血鬼的傳說早在斯托克出生之前就開始了。

什麼是吸血鬼？

可以毫不誇張地說，吸血鬼的特徵幾乎和吸血鬼傳說一樣多。。。但是最經典的特徵是他們“喝人血。”

這些怪物通常會用尖牙吸乾受害者的血液，然後再把他們變成和自己一樣的吸血鬼。

一般來說，吸血鬼只在夜間狩獵，因為陽光會削弱他們的能力。在一些傳說當中，有些吸血鬼會擁有變成蝙蝠或者狼的能力。（就像《精靈旅社》裡的德古拉那樣）

此外，吸血鬼還具有著超強的力量，能對受害者產生催眠和感官攻擊。而且人們無法透過鏡子看到他們的映像，也不會在地上捕捉到他們的影子。（所以《英雄聯盟》裡的弗拉基米爾技能有誤。。。）

吸血鬼的歷史原型：

弗拉德·德古拉

人們認為布拉姆·斯托克就是以弗拉德·德古拉（vlad dracula）的名字為德古拉伯爵（count dracula）命名的。弗拉德·德古拉出生於羅馬尼亞的特蘭西瓦尼亞，從1456年到1462年，他斷斷續續地統治著羅馬尼亞的一個小公國。

歷史學家常把弗拉德·德古拉描述成一個殘酷的統治者——儘管他曾勇敢地戰勝了奧斯曼帝國，但是他喜歡把敵人釘死在木樁上的做法卻招致了人們的不滿和恐懼。

據傳說，弗拉德·德古拉喜歡和垂死的受害者一起吃飯，然後用麵包蘸著他們的血液吃。

所以有許多人相信，正是這些血淋淋的故事才激發了斯托克的想象力，創造了小說中的德古拉伯爵：因為它也來自特蘭西瓦尼亞，同樣喜愛吸走受害者的血液。

吸血鬼是真的嗎？

當然不是，至少在科學界還沒有明確關於吸血鬼的論證。

之所以吸血鬼迷信會在中世紀盛行，其中一大部分原因是由於瘟疫的盛行。

因為有些不可治癒的疾病往往會給受害者身體留下出血口，無助的百姓只能將這些症狀歸於“吸血鬼作怪”。

所以，在黑暗時代，一些身體出現異樣的人會立即被貼上“吸血鬼”的標籤，而他們最終會被十字架刺死或者直接被燒死。

此外，研究人員還指出，中世紀出現的“卟啉症”可能也與吸血鬼文化有關。因為它是一種血液疾病，病人的面板只要暴露在陽光下就會立即起水泡，不過奇怪的是，一些卟啉症的患者可以透過吸食血液緩解症狀。——這也被認為是吸血鬼文化的重要題材。

吸血鬼的文化有什麼發展？

不同於早期布拉姆·斯托克筆下的吸血鬼，20世紀文學將其來了個全套“整容”——吸血鬼擺脫了以前那種光頭、醜陋、黑暗的形象。

1976年，美國作家安妮·萊斯發表了《夜訪吸血鬼》，吸血鬼的形象變得更加鬼魅和迷人，他們不再懼怕大蒜和十字架，也不會再被木樁釘死了。

後來，隨著吸血鬼題材的發酵以及哥特文學的發展，2005年《暮光之城》系列小說成功地將狼人、人類以及吸血鬼的愛恨情仇編織在了一起，為我們塑造了一個更多元，更帥氣的吸血鬼形象。

從此以後，像《黑夜傳說》以及《妖女迷行》等一系列哥特-吸血鬼影視作品就展現在了我們面前。

不過，除了上述的哥特文學作品，在歐洲青年中還催生了一種亞哥特文化，它是一種極具個人特色和主張的生活方式。

就像布萊特（PoppyZ。Brite）在吸血鬼小說《血脈深處的愛》（LoveinVein）中所說的那樣：“哥特亞文化（Gothicsubculture）並不是禮讚或者愛慕死亡，只是純粹地拒絕畏懼它。在探索死亡的過程，慢慢地和它體膚與共，逐漸與它親近。”

亞哥特文化是一種極具黑色情調的文化主義，充斥著死亡、情愛和叛逆，主要表現在服飾和音樂上。

熱衷於哥特亞文化的人們通常只穿著黑色的衣服，聽一種偏離正常軌道、背離傳統的音樂。

哥特亞文化中的男女們

究竟這種文化方式如何，我在網路上找到了這樣一段話：

很多人被一種毫無快樂和成就感的生活所主宰，這很不幸。但是歌特使這種消沉的感覺成為了生活方式的一種，換句話說：痛苦就是我的生活選擇——這是一種藝術。

我想，這也就是許多人為此趨之若鶩的原因吧。

好了，本期文章到此就告一段落了。今天，我們透過哥特與宗教文化的關係，以及哥特文化的獨特元素，對其進行了剖析和解讀，希望大家能有所收穫，最後別忘了點選【關注】喲！