瘋狂機器人怎麼畫

之前我說了《機動戰士高達 閃光的哈薩維》作為高達正統續作的劇場版新作，機甲戰鬥採用了CG為主而不是手繪為主的（當然，目前都是以預預告片的部分來看確實是CG為主，會有多少手繪機甲戰鬥目前沒有公映也是未知），個人對機甲做成CG而不是手繪相當在意。我認為好的機甲動畫，以目前的技術來看，尤其是想做成日式的三渲二的風格來看，CG還是不如手繪的效果的。

我不滿意CG的原因是明確的，那就是以目前的動畫公司的技術而言，想用CG去模仿手繪的效果，抽幀後的卡頓感始終是沒有手繪原畫帶來的那種流暢的感覺，無論是《高達》還是其他作品，大都有這樣的感覺，靜態可能看不出什麼破綻，一旦動起來，總會讓人看出CG的影子……也就是說我不滿意的不是CG這種手段，而是實際上的效果達不到我對手繪動畫的追求，況且目前日本動畫的CG就是要做三渲二去模仿手繪效果，而不是做美國人的那種CG電影的感覺，所以事實上又的確沒有達到預期，這就是我不喜歡CG的原因，就是因為達不到要求。

但是我看到的很多評論，就非常輕浮地來了一句，“柯西和大白鵝的機設要全手繪，你這是要畫師的命吧”？讓我非常不爽。

儘管這句話描述的環境確實寫實，現實就是目前日本的業界來說，我認為沒有這麼多願意畫又有本事畫好機甲動畫的人才，才不得不讓《閃光的哈薩維》成為CG動畫而不是全手繪。這是事實。但

這種言論看似很照顧畫師的心情，其實跟他一毛錢沒關係，只是風涼話罷了。

如果說高達的是典型的商業動畫，那我們動畫迷毫無疑問就是消費者，只不過動畫這種第三產業的消費，都是“先看後決定買不買”的形式。那作為消費者追求動畫更高的水平，一點也不奇怪。

難不難畫，和最終用不用手繪去做，並沒有絕對的關係。

大白鵝和柯西的機設比一般的機體複雜難畫，這是事實，但是這不是“畫師要死”的理由。手繪時代，機設簡化來照顧動畫，還有一些“偷懶”的辦法多的是，但是如果是追求極致效果的話，CG比起手繪，絕對只是一個妥協案。

40年前大友克洋的《AKIRA》，2個小時的動畫電影消耗作畫20萬張，整個動作過程都是非常細膩的，天馬行空的摩托車場面非常消耗作畫資源，但卻完美呈現了這個過程，煙霧飄動的感覺也是栩栩如生，但我也沒聽大友克洋說，“我手下的畫師死了好幾個”這種話啊

40年前，《逆襲的夏亞》也是那個時代誕生的，《逆夏的夏亞》的作畫量，機設難度也是擺著的，我也沒聽誰說《逆襲的夏亞》的畫師畫了一套拳法就是“死”了啊。況且那個時代CG技術不發達，絕大多數的上色和攝影都是靠著攝影臺的靠調整曝光的物理方式完成，也沒聽說上色的死了，攝影的小哥會死的說法啊。

說到頭，就是這個時代，日本動畫業界的人才，已經難以支撐起本該全程手繪追求最高的表現力的《閃光的哈薩維》這樣的動畫電影，而被迫用CG這種妥協案來完成，這才是真相。

如果真的當動畫電影是一門藝術，追求極致的效果，顯然目前手繪才是最佳案，手繪在目前的條件下，完成不了才用了CG，而不是“手繪太難所以用了CG”，這是兩碼事。

“難”不是不去做的理由。

而這些人的說辭，似乎已經接受了“太難畫，所以用CG”，的妥協。這是我不能接受的地方。這種話，說難聽點，是對過去成功的作品的褻瀆。明明過去有厲害的作品可以畫出來，怎麼著，現在只能選擇CG妥協，這不是對藝術的褻瀆是什麼？過去大師們的作品不都是熬出來的，對效果的極致追求的精神，難道不該是動畫人的理想嗎？

你甚至可以說這是對機甲CG的新的探索

，都比你說“機甲太難畫，畫師會死的”要好的多。畢竟如果CG真的趕上手繪，那我還是會接受的，但“難做”，絕對不是不做的理由，這點希望這些人搞清楚。