當我看到這個問題時，會感覺很有意思，也顯得特別矛盾，

冷色之所以叫做冷色，就是因為在人們生活的經驗裡，表現為冷色的事物通常溫度就是比較低的。

運用冷色產生“熾熱”這種極端心理感受的畫，難度很大，想要舉出具體例子確實不容易，況且，每個人對於“熾熱”怎麼理解也是各不相同的，所以以下舉例的圖片可能沒有那麼的切題。

但是，能用冷色調錶現出“溫熱”這種較為寬泛的感受的畫面確實有不少。那畫家們是如何做到的呢？

巴託作品

首先，最直接的方法，

是運用強烈的明暗和冷暖對比，在冷色調中表現出強烈的溫暖的光照感，

有光就有熱，

再點綴少量的相對暖色

，惜墨如金，恰到好處，就能在一張冷色調的畫面裡暗示出一種溫暖的場景氛圍感。

索羅拉

很多大師都這麼做，比如號稱“外光派三劍客”之一的

索羅拉

，看他畫的這張風景，這個藍足夠的“冷”了吧，樹和地面的綠色也是往冷裡走的，

但是由於作者把樹的投影和暗面畫得特別重，暗面冷暖相對上比亮面的冷綠還冷，於是在這樣的明暗和色彩對比下，光照感變得強烈，

畫面自然就暖和了起來。

薩金特

薩金特

和索羅拉一樣，是外光繪畫和運用冷暖對比的高手，這張畫把色彩冷暖的對比表現得十分精彩。海面冷不冷？但是

正是因為這個冷色，反而把地面上那一點點射進來的陽光和人物襯托得特別暖和

，讓這幾豎光變得強烈起來，這就是冷暖對比的魔力。

這兩張還是索羅拉的，最突出的還是陽光照射的感覺，第一張在大面積冷綠的情況下，建築物往紅走，陽光的溫度感一下子就出來了。

第二張帆船投影的冷紫色很關鍵，因為常識和視覺經驗告訴我們，出現如此偏藍紫的投影的時候，陽光一定是非常暖和而強烈的。

莫奈

印象派畫家

莫奈

的風景，道理也一樣，都是在大片的冷色調中尋找陽光，暖的地方讓它金燦燦的，氛圍感十足。

索羅拉

博納爾

段正渠

除了運用冷暖和明暗對比以外，

畫面的題材也是很影響溫度感的

，比如上面舉例的這些畫面，題材大多描繪的是沙灘，海邊的景象，題主在提問時，也提到了沙漠這個題材，生活經驗告訴你，這些地方肯定是夠熱夠暖和的，你不會因為蔚藍的熱帶海水就感到寒冷，但是你會因為藍色的火焰而感到熾熱，對吧，就像其他答主舉例的煤氣灶一樣。

所以說，如果我描繪雪地的景象，那麼我無論如何去表現，也做不到熾熱的感覺，因為

從題材上就做不到

。

這就是題材給你的心理暗示。

莫奈 暖色調中的雪地景象

而畫家要做到在冷調裡表現暖色，首先對題材氛圍感的塑造就要有所把握，比如畫一個熱帶海灘，就是熱帶的感覺，不能混亂了，這需要畫家對場景氛圍的深刻體驗和感受。

巴託

這張畫就很典型，也是比較切題的一張，畫面畫得很少，也幾乎沒啥絕對意義上暖色，但你能感覺到一股熱浪鋪面而來，他除了運用了前面說的強調陽光的做法以外，對熾熱環境的把握也很到位，表現手法也和契合，這是一種曖曖昧昧，含含糊糊的狀態，空氣好像含有很多蒸發的熱氣，溼漉漉的，熱浪衝刷著眼球，環境都看不清楚了——是不是這樣的感受？

再放一張莫奈的，遮陽傘，海邊峭壁，蔚藍晴朗的藍天，從題材上這幅畫就足夠暖和了。

所以說，想要在冷色調裡表現“熱”，你可以在題材上就先“熱”起來，再運用點兒冷暖明暗的對比，給畫面一點陽光，讓他燦爛，這張畫也許就能夠“熱”起來了。

再放幾張好畫吧。

以上。