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導 語

時隔5年，英國“鬼才”導演馬丁·麥克唐納再度出手，親自操刀編劇、導演他的第五部電影作品，《三塊廣告牌》一上映，便收穫國內外影迷的一致好評，堪稱“劇作教科書”般的存在。

作者

|楓火

在頒獎季裡，《三塊廣告牌》橫掃各大頒獎典禮，其中包含4座金球獎、5項“英國奧斯卡”英國電影學院獎，在即將開幕的奧斯卡上也獲得了6項提名，成為本屆奧斯卡的奪獎大熱門。

和同樣是獲獎熱門《水形物語》不一樣的是，《三塊廣告牌》獲得了影迷一邊倒的好評：豆瓣評分8。7、爛番茄新鮮度93%、IMDb8。3分。雖然上映後院線排片不給力，排片只有0。6%-0。7%，但是卻被陸川、高曉松、馬伯庸等人推崇為本年度觀看的最佳影片，著名編劇董潤年更是直言看完後，接下來幾天都會睡不著覺。

而電影最為引人入勝的，還是麥克唐納構架的這個精彩絕倫的故事。

鬼才創作，堪稱劇作教科書

一直以來，麥克唐納的創作總是不開本身的經歷，正如他曾透露的那樣，“場景”是刺激他創作的靈感來源。比如說，《殺手沒有假期》就是他去布魯日散心，卻被小鎮美景所吸引，從而創作出兩個男人到布魯日旅行的故事。

《三塊廣告牌》也一樣，電影裡的廣告牌其實也真實存在。麥克唐納曾提到電影的靈感來自二十年前，他在英國搭出租車的時候，看到路邊有一塊廣告牌，上面的文字寂寞又讓人心痛，就跟電影裡的三個廣告牌一樣，不過gogole並沒有給他關於廣告牌的任何答案。

但麥克唐納卻一直無法忘記這個廣告牌帶給他的感覺，探究廣告牌背後的故事是他一度的執念。他不斷的構架著廣告牌背後的故事，同時也在不斷的尋找故事可能發生的場景。15年後，他在密蘇里州找到了接近心裡預期的地方，荒涼、有很多廣告牌，有著美國南方的歷史痕跡，這裡有成為他的戲劇性故事發生地的可能。

麥克唐納虛構了一個80年代美國密蘇里州的Ebbing小鎮，一位母親米爾德麗德·海耶斯（弗蘭西斯·麥克多蒙德 飾）因女兒慘遭姦殺焚屍，而陷入痛苦的折磨。時間過去了7個月，行兇者仍舊逍遙法外，看著無所作為的警察，海耶斯失去耐心，她租下了小鎮郊外路邊的三塊廣告牌，用紅底黑字寫下她的譴責和質問：

“慘遭姦殺”，

“兇手逍遙法外”，

“你在幹什麼，威洛比局長?”

伴隨著變奏的《Mildred Goes To War》的帶著戰意的旋律，海耶斯與警長威洛比（伍迪·哈里森飾）、警員迪克森（山姆·洛克威爾飾）為代表的警察局正式開始對峙，這在平靜的小鎮掀起了波瀾。

電影裡，導演麥克唐納從明線大女主海耶斯出發，輔以警長威洛比和警員迪克森的暗線，進行多線敘事。而且和大部分鋪墊一個高潮、解決危機收尾的電影不同，麥克唐納給了觀眾數個轉折、衝突和高潮：

威洛比警長得了癌症，馬上就安排了他飲彈自殺；廣告牌被焚燬女主想報復，立刻就火燒警察局；迪克森開始想做個好警察了，馬上卻被燒傷，而進入醫院等待他的卻是曾被他痛打的人。

導演並沒有設計太多鋪墊和等待，環環相扣的設計，讓故事的節奏和衝突更加的緊湊。

更重要的是，在跌宕起伏的劇情下，還有很多細節的設計，比如說電影開頭廣告商正歪在椅子上看一本書，這本書名為《好人難尋》，這部作品作品揭露了人性：沒有誰能夠拯救誰。這與電影的主題不謀而合，電影裡海耶斯懟天懟地也正在為此。

作為一部現實主義題材的電影，電影和太多的社會事件不謀而合，江歌事件、章瑩穎失蹤事件，現實的悲劇只會比電影裡更殘酷。雖然電影給出了一個無疾而終的開放結尾，卻讓人無窮回味，令觀眾不斷思考。

人設反轉不出戲

電影裡海耶斯、警長威洛比、警員迪克森三個角色的演員弗蘭西斯·麥克多蒙德、伍迪·哈里森、山姆·洛克威爾，無一例外的生活化情緒性的精彩演繹，這也讓他們在頒獎季收穫了不少大獎和影迷的高分評價。

尤其是女主“科恩嫂”弗蘭西斯，麥克唐納曾直言，海耶斯是他寫作過程中，寫過的最強硬的角色，他寫劇本時腦海中的形象就是弗蘭西斯，認為她氣場強大非常貼近這個角色，而且當時他認為要是弗蘭西斯拒絕這個劇本，都不知道該怎麼拍了。

弗蘭西斯也用演技證明了麥克唐納的肯定，在電影中，貢獻了繼科恩兄弟《冰雪暴》後的最佳表演。她這次借用了同類型電影中的經典男性角色做基底，捨棄形象，化身成為一個憤世嫉俗暴力蠻橫的母親。隨著劇情推薦，為觀眾還原了一個忍受喪女之痛的母親所有的堅強與無畏。

為了讓女主角外形上更“強硬”一點，導演和弗蘭西斯曾討論後，專門設計了一套“戰時服裝”造型，因為海耶斯要向整個小鎮和世界宣戰，根本沒有時間考慮每天穿什麼這樣的小事。

最終在她去火燒警察局的形象，像極了二戰期間那張著名的海報“We can do it”，頭巾也是一大亮點，對此弗蘭西斯這樣解釋：“我和導演關於米爾德麗德戴頭巾這件事爭論了很多次，我認為那是一種她要有所動作的隱喻，我希望更常戴，比本來劇本中的次數還要多。”

在隨著情節不斷的推進，麥克唐納將“好人”、“壞人”的標籤互換特別自然，情感反轉真實可信。電影中女主雖然暴戾，但是她是媽媽，這位懟天懟地母親內心柔軟的一面被展露無疑，她因為激動中對女兒無意說過的話成真而陷入痛苦的執念，這也讓觀眾理解了這位母親執著背後的痛楚。

警長威洛比和警員迪克森雖然出現的戲份不多，但是卻是整個電影的另外一條輔線。電影開端他們是觀眾眼中是無所作為的警察，但是故事發展卻告訴我們，警察雖然無能，但是他們已經把現場勘查、屍檢、兇手DNA比對等等破案手段傾數用盡，已經找不到更多的證據。

電影中，廣告牌樹立之後，威洛比自殺成為後半段劇情的推動力，他的死亡讓三個人緊張平衡的關係被打破，而憤怒催生了雙方的博弈，導致了兩場大火，當海耶斯看到迪克森從大火中救出女兒案件的卷宗時，雙方的關係也開始悄然冰解。

影片劇情上的巧妙反轉，即將大英雄降落到小人物的身上。那個最媽寶，最百無聊賴，甚至惹上有色人種歧視投訴的迪克森，在去世同事遺書的愛的鼓勵下，誓死證明自己是個好警探，最終和女主一起踏上了追兇之路。這種荒誕的反差，恰恰是小人物身上的堅強。

三個鮮明的人物，簡單的構架，複雜的人心……這些種種內涵性的東西，都包含在麥克唐納設計的劇情、鏡頭、臺詞、鏡頭裡。他的電影並不擅長規劃藍圖的型別，他更願意順著人性的多個側面望去，企圖看到一個整體，一個答案。他在拷問人性的同時，卻又不失溫暖。

殘酷又溫暖的黑色童話

馬丁。麥克唐納被外界稱為遊離於主流電影圈之外的鬼才導演，26歲時被業界認為是“最有希望的編劇”。

馬丁·麥克唐納

受出身影響，對當下的社會有很多不滿，看過他的電影，其實不難發現，在他主導的創作裡（自編自導），暴力與溫暖並存，喜劇與悲劇交加，並且充斥著強烈的黑色幽默風格。很多影迷都覺得他作品中的暴力和幽默和昆汀不相上下。

麥克唐納的電影帶有強烈的愛爾蘭式的暴力和直接。他的電影能直白的展現出那些憤怒、偏見、暴力等人性黑暗的部分。就像《三塊廣告牌》裡女主海耶斯對警察、對神父、或者對待兒子同學的憤怒，又或者像迪克森的對待廣告商的暴力，以及對侏儒的偏見；

或者像《殺手沒有假期》裡，不斷死亡的路人甲乙丙丁；而且他的作品裡，臺詞經常中帶著大量粗口，《七個神經病》裡，就曾經出現過126次F**k一詞，這一特色也延續到了《三塊廣告牌》裡，全片F**k，b***h字眼隨處可見。

他信手拈來的黑色幽默，使他的電影也有著不一般的心靈衝擊力。而且這種黑色幽默的段子絲毫沒有影響情節，轉換非常自然，一如他讓女主角在最絕望的時候拿拖鞋逗自己開心，在外懟天懟地，對走失的麋鹿卻滿臉溫柔，一系列的細節中觀眾也看到這個暴力母親的溫暖一面。弗蘭西斯也能體會到導演的用心良苦：“幽默在故事中很重要，我想呈現角色真實的一面，而幽默也因此應運而生。”

麥克唐納經常把幽默、荒誕、痛苦和情感、美德、人性糅合在一起，在荒誕與喧囂中醞釀出溫暖，昇華出主題，引發觀眾深思。他創作的電影，劇情往往千迴百轉，用暴力和黑色掀起高潮不斷，充滿戲劇張力。《三塊廣告牌》裡，他用最溫情的講述方式和對現實無力的犀利嘲諷，在不斷的反轉中，漫不經心的讓悲傷侵入你的心房。

“有人說他的片子是喜劇，有人說是悲劇，有人說是反暴力的，有人說傳遞正能量的正劇……”但無可質疑的是，他總能把自己的想法在電影中清晰的表達出來。我們期待在即將來到的奧斯卡頒獎典禮上，《三塊廣告牌》能大獲豐收，也期待五年後，能看到麥克唐納更精彩的創作。

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