鳥狙的視角搖晃怎麼調

如今的樂壇，很多人都在說“大師在流浪，小丑在殿堂”。比起動則上億播放量、評論一秒破千的口水歌來說，他的音樂總是“高階”的無人問津。

李泉，與音樂為伴幾十年。一路走來，都沒有太高的知名度。

但李泉在華人音樂圈卻有著不可替代的存在感。他曾為無數一線歌手創作，林憶蓮、范曉萱、劉德華等都出現在他的合作名單上。

演員陳坤說：“李泉是音樂上的貴族，唱他這首《走鋼索的人》，必須有清高的自我認識、專業的演唱技能和浪漫的情懷。”

作家陳丹燕在書裡這樣寫：“李泉練琴的聲音流出來，整條路的房價都要飄幾飄的樣子。”

他是歌手，是創作者，也是真正的音樂大師。

01

隨著不久前“金曲獎”入圍名單的公佈，近日李泉也隨之被大家重提。

趁著入圍的熱度，各個音樂平臺或是博主也紛紛開始安利起李泉。這張去年發行的專輯《十日彈》，入圍了最佳華語專輯、年度專輯、最佳專輯製作人、最佳華語男歌手四項大獎。

從專輯名稱上，讓人想起的是薄伽丘的小說《十日談》。這位義大利作家用批判的視角對社會環境進行諷刺，也用深刻的思想對人性進行反思。

而這張專輯的整體氣質也頗為相似，每首歌都有李泉對當下自我和整個環境的思索，以及內心的批判與追問。

整張專輯的作曲均由李泉一人承包，而作詞、編曲他請到了朋友嚴俊等人。可以說這張作品十分貼近他本人的身心狀態。

大膽的筆觸、深刻的洞察力，再配以豐富的音樂色彩，這其中的10首歌曲，每一首都會讓你驚豔不已。

《中年》裡有著李泉對中年人心境最直白的描繪：“生活像一個口袋，總嫌裝不滿，再也掏不出精彩。”

逃不過去的四十不惑，繞不開的中年危機。工作的壓力、妻子的矛盾、孩子一起在題海沉淪……生活的壓力無處不在，但爵士樂又將這一切輕描淡寫，彷彿在訴說著：“生活就是這樣荒誕又可愛。”

《彈琴的人》頗有李泉自述的色彩。歌詞裡“茂明南路含淚彈琴的小孩”，讓人想到了小時候與鋼琴為伴的他。日復一日地打磨，終有所成。

而“彈琴的人”本身也是一種隱喻。在這首歌裡，李泉便化作了彈鋼琴的人。電子鼓點，配上詭譎、迷幻的鋼琴演奏，不禁讓人為之一震。

《法斯瑞迪波》被樂迷們稱為是整張專輯“氛圍感最強”的一首歌。以大寫小，用宏觀來敘述人類情感的羈絆：迷途的射線，無盡地蔓延，悽美的誓言，蒙著厚厚的灰塵”

而這首歌最令人深刻的則是它所塑造出的空間感和科幻感。電子加搖滾，那些科幻電影中光怪陸離的場景彷彿盡在眼前。一種迷幻的失重感瞬間狙中心臟，讓人觸電發麻。

《無人鏡》描繪的是對自我過去與現今的審視。李泉用略為傷感的口吻唱著：“那是我以前的我，鏡子裡的故事天南地北，時間太狠太無理取鬧太難追”

2000年的“走鋼索的人”，2020年的“無人鏡”。正如專輯介紹中所寫：“物是人非，情緒還在。李泉x易家揚，再次合作，聲音跨越二十載，桑蔭不徙，情懷不衰。”

專輯中的每一首歌都十分值得聆聽。運用電子、迷幻、爵士、搖滾等多重元素，織就了這張豐滿的專輯。而李泉已過50歲，在音樂上依然有所創新，無論是音樂性上，還是創作上，都十分令人欽佩。

02

成為大師向來不是一蹴而就，李泉與音樂的羈絆十分之深。

李泉自小開始接觸古典音樂，是一位標準的“學院派”。四歲學琴，直到以第一名的成績畢業於上海音樂學院鋼琴、作曲系。

1993年，李泉與魔巖簽約。同年，李泉畢業留校任教。並於伯克利音樂學院進修音樂寫作及製作課程。

1995年，推出第一張國語專輯《上海夢》，並錄製鋼琴交響樂版《羅大佑作品》精選集。古典高雅的氣質彷彿揭開了李泉音樂的序幕，在此之後的旅程上，便和“高階”兩個字深深捆綁在了一起。

提起李泉最經典的代表作莫過於2001年釋出的專輯《走鋼索的人》。憑藉這張專輯，李泉斬獲了多類音樂獎項。

儘管名字是《走鋼索的人》，但音樂風格卻完全不緊繃，反而是感性而略帶輕鬆的。混合了布魯斯、爵士、R&B；、NewAge等曲風，音樂性十分豐富。單曲《走鋼索的人》以留聲機音效起頭，爵士微醺搖曳又慵懶，充斥著夜上海式的復古與繁華。

這首歌是很多人開始認識李泉的地方。而自此之後，各種最佳男歌手、最佳製作人的獎項接連不絕。

於風格上，李泉也沒有停止探索的腳步。從爵士到搖滾，從小眾到流行，包羅永珍。大膽地突破傳統，將不同元素融合在一起，讓人耳中心意不斷。

電音風格的《時間飛了》，大段電子音樂讓虛實之間來一場精妙的交戰；世界音樂風的《天才與塵埃》，讓人見證了李泉的心境變幻；氛圍電子的《絕句》將詩賦與現代音律糅合，追憶過往故事別樣動人……

而在流行上，他更是為諸多知名歌手寫下了膾炙人口的佳作。諸如范曉萱的《我要我們在一起》、劉德華的《人生長路》、S。H。E的《再別康橋》。。。

不拘泥於一種風格，李泉用自己的才華丈量音樂的版圖。

03

“我只想做我自己，享受音樂帶給我的快樂，也享受內心的平靜與安寧。”

到現在，李泉已經做了幾十年的音樂了，但是卻一直不火。比起那些爆紅的網路音樂人，以李泉的實力可以吊打一片。

李泉也曾參加過《蒙面歌王》、《歌手》一類的音樂綜藝節目，出色的演繹讓人們記憶深刻，可名氣上卻始終沒能打到較高的國民度。

但似乎李泉並不在意這些。面對採訪時，她說：“音樂是我的理想。”

對於李泉而言，這些火與不火併不算重要。面對掌聲和榮譽，李泉也並沒有選擇去迎合，而是始終保持對音樂的真實表達，誠懇地面對自己的內心。

他說“一個藝人也好，一個藝術家也好，他應該把自己最誠懇、最經過磨練的東西拿出來，而不是像商人那樣去斤斤計較別人的掌聲。”

他是歌手，令人春風沉醉；他是樂手，音符行雲流水變幻莫測；他是創作人，音符在他的掌控下熠熠生輝……

世人皆說李泉高階，古典的根底，學院的背景，優雅的舉止，處處散發著儒雅的氣息。但高階並不意味著要高高掛起、曲高和寡沒人聽。

這樣一位純粹的音樂人，被放在殿堂之上未免可惜，更多的人喜歡，才是對他和作品的尊重。