2021，影視小年，卻是黑馬綜藝頻出之年。

雨點大的都是雷聲小的。

綜藝似乎不再是流量大咖加持，才好追。

下半年的《一年一度喜劇大賽》是一例。

這檔飄一路追的綜藝，終於在昨天迎來了大結局。

蔣龍、張弛的組合“逐夢亞軍”獲得了年度喜劇搭檔TOP1，而他倆所在的“三板大斧子”團隊也不負眾望拿下了年度喜劇社團。

其實一路看下來，節目裡三個喜劇社團，飄最心水的，正是三板大斧子。

收官作品《熱搜預定》，依舊是三板斧喜歡的母題：理想主義者與現實環境的切磋。

他們的作品裡總帶有一種對理想主義的關懷，以逗樂的方式做夢。

這或許和三板斧核心成員的經歷有關，在用作品治癒觀眾的同時，他們也在治癒自己。

在節目收官之際，正巧，飄透過一些渠道，聯絡到了三板大斧子的隊長蔣龍，和他聊了會兒天。

聊完感想很多。

忍不住寫一寫這個因“小角色”埋沒多年，總算厚積薄發了一回的寶藏95後男演員。

問蔣龍參加《喜劇大賽》最大收穫是什麼。

他答：留下了作品和角色。

毫不猶豫。

因為我們（演員）做的就是這個嘛！他說。

而事實上，在此前，蔣龍成功塑造的角色並不少。

《全職高手》裡的黃少天，《扶搖》裡的小七，《S。C。I。謎案集》裡的白馳……

這些角色在劇集播放期間都能火一陣，或是在考古的時候總有彈幕感嘆“這配角演得真好”。

然後，沒了。

所以我想，《喜劇大賽》裡的“作品和角色”，對於蔣龍來說一定是有些不同的。

他給的答案是，《喜劇大賽》使他更加自信了。

很多不切實際的想法都在舞臺上實現了。

“我一直都是個比較理想主義的人，但是隨著一些經歷，會越來越偏於現實，但是這個舞臺把我一些理想主義的東西給拽回來了。就覺得生活還是充滿希望的。比如《最後一課》，也是一個存在腦海裡一個很久的想法，覺得好多事都是有可能的，哪怕兒時的夢想好像也是可以做的，比如說演一次孫悟空也算是圓了一次我的夢。”

社會對理想主義者最大的褒獎莫過於，讓他們做他們想做的東西，然後得到認可。

蔣龍在這個舞臺上得到了，這是他所引以為傲的“作品和角色”。

這也是《喜劇大賽》這個舞臺的魅力，在一個亞健康的行業生態中，站在鎂光燈下的演員常常捉襟見肘，蹲在腰部的演員裡很多是十八般武藝無處展示。

《喜劇大賽》則有點像一個臨時的烏托邦，你有本事，不妨全部使出來。

因此它讓我們看到了一個料更足的蔣龍。

在角色塑造上，他是變色龍。

《喜劇大賽》裡，蔣龍塑造的每個人物，幾乎都看不到重疊處。

有些神經質的殺手。

十六七歲稚氣未脫的京劇少年。

在飯店端盤的卑微孫悟空。

除了演啥像啥，蔣龍的這些角色，無不需要十八般武藝。

演《最後一課》，我們發現他跳舞不錯。

演《殺手不大冷》，我們又發現這孩子還能唱歌。

演《臺下十年功》，他又特地去學了京劇。

演《熱搜預定》，他又炫了一把鋼琴的技。

聊天中，蔣龍在聊到專業話題上表達欲最強，為了做一個8分鐘喜劇的人物，他們可以做兩個月的人物小傳。

“做人物小傳很重要，叫窺一斑見其全貌。你演的只是冰山一角，但是必須把整個山給勾勒出來。這樣信念感才不會崩塌，才能讓人覺得可信，就像殺手，我們花了兩個月在想這個殺手。”

蔣龍有一個很令我印象深刻的表達，他說他沒想明白也不好意思演這個人物。

正是這份不好意思，讓蔣龍塑造的人物，個個立得清晰。

或許，好演員都需要臉皮薄一點。

採訪蔣龍的前一天晚上，飄翻遍全網，試圖尋找蔣龍身上的一些標籤。

結果，如同三板大斧子的收官作《熱搜預定》不會營銷的蔣詩萌。

除了《喜劇大賽》裡強調的“不洗腳的蔣龍”，以及“演過《逐夢演藝圈》”。

客觀來說，作為藝人、明星，蔣龍身上的確缺乏一些有話題度和傳播度的梗。

《逐夢演藝圈》裡蔣龍扮演的趙虎虎

唯一一個比較有討論度的標籤：北電學霸。

從小成績優越，從理科轉文科，本想報考港大，高二才決定棄文從藝，直接跨級參加藝考文化課500多分，上了北電，成了表演課課代表，2012最優秀畢業生，畢業大戲男一號，還獲得了北電的保研資格……

和娛樂圈各路注水學霸不同，蔣龍確是一個實心學霸。

但對於如此title，本尊卻有不一樣的解釋。

蔣龍說，努力學習，一部分是本能。

另一部分，也是為了彌補容貌上的缺失。

“上大學有點沒自信，有點容貌焦慮、身高焦慮，感覺要學好專業課，這方面是可以改變的，但是容貌改變不了。我能使上勁的地方也就只有學習上，可以彌補一方面容貌上的缺失。”

不難看出的是，蔣龍性格底色有一種自卑感。

但這種自卑感，在他身上，呈現出一種健康的色澤。

心理學家阿德勒認為，自卑感是人類進步的底層動力，健康與否，區別就在於敢不敢直面問題，解決問題。

蔣龍恰是這種健康自卑者的典型。

他的確總是給人一種“填不滿”的感覺，不安、焦慮在他身上成為一種進步的迫切動力。

飄問他，喜劇大賽後會不會繼續喜劇的路。

他說希望，但坦言很難。不是因為戲路侷限，而是擔心喜劇太難，他認為喜劇是一個需要不停輸出，很容易被掏空的東西，他覺得自己儲備還不夠，還太業餘，“想學習更多更專業的東西”。

作為一個內容創作者，飄其實很能共情：只有真正想創作出“作品”的人，才會產生某種“被掏空”的焦慮，才能體會到強輸出對創作本身的傷害。

但接下來，飄和蔣龍就一個問題上，產生了一些分歧。

——關於他到底是樂觀還是悲觀。

學霸型的藝人，常常有一種特點，極其有規劃，他們會為人生設立眾多階段性目標，然後勢在必行地去完成。

蔣龍卻表示自己是一個不計劃者，因為他不想給自己任何事抱期望，“把期待值降到最低，因為這樣沒了不會失望，有了就是意外之喜。”

害怕失望，我理所當然地認為蔣龍是一個悲觀主義者，他卻給了另一個解讀——

“我覺得把期待值放到最低是個樂觀的呈現，就是沒開始你能放到最低，起碼這事最低你能接受得了。基本上什麼事我都會去從別的角度去找，比如這段時間沒工作，我就回去多關注關注生活，這也是一個好事。同個件事我經常會從別的角度去找去看，就會有不一樣的風景。”

飄才發現，與其去兩極地定義一個人悲觀或是樂觀。

不如說，這其實是一個積極的人生經營者，對抗不可琢磨的現實環境悟出的一種生存哲學。

其實聯絡蔣龍的經歷，不難懂。

試想一個習慣優秀的務實耕耘者，憑藉這份勤勉，本應在很多行業都能取得成就，偏生進了不怎麼“天道酬勤”的娛樂圈。

在一個充滿走紅玄學的行業裡，遲遲不被認可的本分“地才”，必定得找一個用以維護內心秩序的招。

飄之前寫《喜劇大賽》時，在節目裡各色各樣的喜劇作品裡，悟得喜劇的一種底色。

喜劇原是教人怎麼在殘酷現實中快樂活著的人生藝術。

或逗趣、或自嘲、或戲謔調侃……它教你換一種角度看待生活的不公與苦難，是一種積極向上的阿Q精神。

就好比多年等不來紅的蔣龍，早已換了一種角度看待此事。

他與張弛的組合名叫“逐夢亞軍”，正是因為他在“不紅”中，反倒品出了一絲自由。

紅可能也沒那麼好，紅一點但不那麼紅才好。

“能夠演自己想演的戲啊。能夠保持自己的溫飽啊。能做自己喜歡的事就挺開心的了。能夠有更多選擇的機會，不要那麼被動，就僅此而已。當老二挺好的，穩穩當當的，別太冒尖也挺好。”

關於喜劇核心這個東西，飄問過一些喜劇演員，每個人給的心中答案都不同。

有人覺得是勇敢，說我想說，有人覺得開心就行，不必深究。

蔣龍說他沒想清楚這個問題，不敢給答案。

但他覺得無論如何，喜劇這個東西的底色，一定是出於善意和溫暖的。

正如《三板大斧子》的作品，就像寫給所有理想主義者一個個溫暖故事。

蔣龍說三板大斧子特別喜歡創作一類喜劇人物。

他們充滿執著，有點軸，因此想法總是和大多數人產生偏差，但無論如何，他們行動的初衷是充滿好意的。

偏執幾乎是三板斧作品主角的特點，因為偏執的人往往有好笑和辛酸的二重性。

就好比《那個殺手不大冷》裡的殺手，冷酷絕頂，殺人如麻，什麼賦予了他人味——興趣。

所以他臨到殺人都在糾結人質唱歌沒轉音。

最後人質利用他痴迷唱歌反將了他一軍成功逃脫。某種意義上，人味即弱點、人味即軟肋。

當然最典型的是《最後一課》裡，那個一腔熱血要在密室裡給扮喪屍的學生講戲的老師。

人家扮喪屍是為了要餬口，他卻要塑造一個獨一無二的喪屍角色。

當戲劇學院裡烏托邦似的理想，碰上一地雞毛的庸俗現實，理想主義反倒顯得滑稽好笑。

可好笑之後，觀眾又會想到，如果在一個環境中，理想主義都淪為丑角，那是一件多麼荒誕辛酸的事。

三板大斧子對理想主義者的關懷正在於此。

就好像多年以後的張頌文，終於可以在綜藝上把他曾經的一段辛酸故事當笑話講。

說他去試戲，演的是飯店裡一個背景板的食客，他卻跑去跟副導演聊戲，聊人物關係、聊角色背景，結果被人家直接轟出片場。

一個《喜劇之王》式的故事。

這種故事在這個時代反而顯得異常必要，它能喚起觀眾對於理想的尊重，同時也開導腰部的理想主義者們怎麼消解痛苦，然後繼續死扛。

否則，就算內心強大如張頌文，也只在脫離腰部處境後，才能更開放的，笑看自己的辛酸。

我問蔣龍是不是偏好塑造小人物，他說不是，我只是比較喜歡人情味。

那麼，雖然蔣龍雖然說他並沒有想清楚他心中的喜劇核心是什麼，但我們好像都已經接近了那個答案。

蔣龍，或者說板斧的喜劇，正是教所有活得還有點灰頭土臉的理想主義者們，悅納自己的狼狽和軟肋。

人味即軟肋，軟肋即浪漫，狼狽也具有審美價值。

那麼就算是理想主義，也不必苦大仇深，完全可以活得舒展些。

就好像，我問蔣龍拿了冠軍之後有什麼計劃。

他說學了很多東西，需要慢慢去總結消化。

但最後，還是攤牌——

“會休息，我一直還沒怎麼休息呢。休息一段時間再演戲，再多做些嘗試。”

且行且住，有目標去追逐，也有歇息意識，觀照當下，或許是更為“珍重”的一種新理想主義。