話劇《日出》劇照（李春光 攝）

伴隨著經典大劇《雷雨》《蔡文姬》的陸續上演，北京人藝建院70週年紀念演出季已經拉開帷幕。2022年4月20日，與首都劇場遙相呼應的北京國際戲劇中心·曹禺劇場迎來2022年的開篇之作——曹禺名作《日出》。這部由馮遠征導演的新版《日出》曾於2021年首演，作為北京國際戲劇中心落成時的開門力作，用一眾青年力量和一種全新視角，讓觀眾感受到經典與創新的同頻共振。

從老戲新排讓人眼前一亮，到新作打磨實現經典傳承，第二輪演出的《日出》將關鍵詞定義為“提升”。馮遠征認為，2021年的初次亮相，新生力量立在舞臺上本身就是一種希望，哪怕是略顯生澀，但也是另一種形式的“完美”。而2022年，如何實現提升，就需要下更多功夫。從提升技巧到著眼於日常積累，《日出》的排練更強調“內功”。“要讓觀眾在舞臺上看到人物。”為此，在2022年的排練過程中，導演與演員更加著力於人物表演，在氣息的運用和節奏把控上提升，實現“真聽、真看、真感受。”人物的分寸感更加準確，舞臺行動上更加自如，是此次演出的新面貌。

一部誕生於80多年前的曹禺經典劇作，一群形形色色的舞臺人物，這版《日出》並沒有強調較遠的時代感，而是將人物賦予現代的生命。無論是演員的外部服裝造型還是內部的心理定位，都讓觀眾有一種熟悉感。“要讓人覺得，這些人物離我們很近，有現實生活中的影子，能夠產生共鳴和共情。”馮遠征說。觀眾在舞臺上看到，“交際花”陳白露在青年演員陸璐的詮釋下，複雜又單純、華麗又質樸，她的毀滅更具悲劇性。楊明鑫飾演的方達生，不再是一個旁觀者，他成為劇中的串場人物，被賦予了一種希望的力量。而觀眾熟悉的演員於震此次出演潘月亭一角，讓這個人物去除了臉譜化，更多了幾分真情真意。雷佳飾演的李石清，經過幾次三番的境遇變化，人物也隨之呈現出多個層次，在瞬間轉換時節奏分明、收放自如。

看故事、看錶演，也看舞臺呈現。在新版《日出》的舞臺上，遊動的金魚、流淌的水滴，在充滿象徵意義的影像中，每一次光影的變換都配合人物與劇情的推進，帶領觀眾進入一個現實與想象、行動與內心交錯的自由空間，這也是此版《日出》帶來的新意之一。“用現代手法給予觀眾一種沉浸式的體驗”是導演的創作理念，但舞臺形式的創新是要更加突出表演，“戲是演給觀眾看的，更多是站在觀眾的角度，尤其是越來越年輕的觀眾，給予他們更多想象的空間。”馮遠征認為。

北京人藝建院70週年紀念演出季連續3個月的演出中，每一部作品背後都有著獨特的紀念意義。正如馮遠征所說，“《日出》的寓意是新的開始，而北京人藝的70週年也是新的開始。這些青年人讓我們看到未來。”

【來源：首都之窗】

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