文|令狐伯光

現在“華語樂壇”不行是現在老生常談的問題，網友談到這個問題結論就是現在的音樂人，沒有以前的音樂人歌曲有水平又好聽，不是口水歌就是流量愛豆什麼的，每次說華語樂壇倒退二十年，下一句絕對是還有這種好事。

因為那麼多人期盼以前的那種老牌音樂人，逐漸也就演變成希望老牌音樂人發新歌，發新專輯，背後多多少少存在著他們重新帶領華語樂壇走向正規的想法。甚至我相信有不少網友還存在：現在華語樂壇這些牛鬼蛇神，看看我們以前的音樂人多厲害。

2022年恰好是華語樂壇老牌音樂人頻繁發專輯的一年，就這個暑期檔先是周杰倫，然後是鄧紫棋，再然後是汪峰都發了自己的新專輯。

這個時候問題就來了，我們明顯能看到這幾位華語樂壇老牌音樂人，在發新專輯前和剛發新專輯時的熱度，討論度和傳播度都還是很高的（比一般音樂人高多了），但是我們能明顯感受到他們的新專輯在傳播度上面。

特別是以前他們的專輯那種大街小巷都在播放是沒有的，相反還是短影片神曲主流。那麼為什麼會這樣呢？

2022年發周杰倫，鄧紫棋和汪峰都發新專輯，為何都沒有爆紅

這件事其實涉及到兩個問題，一個問題是老牌音樂人的新歌怎麼沒有火遍大街小巷了，二是中國聽眾為什麼不喜歡老牌音樂人的新專輯，至少大眾沒有認可讓他們的新歌火遍大江南北。

其實不止今年的周杰倫，鄧紫棋和汪峰，再到去年許嵩的《呼吸之野》，更早刀郎的《世間每個人》《彈詞話本》，再到剛鍘發新專輯趙雷的《署前街少年》都是這樣的情況。這個答案他們發新專輯時都分析過，簡單總結就兩個原因。

一是這些老牌音樂人能成為樂壇主流是憑藉自己富有辨識度的音色和唱腔，再搭配自己摸索，突破和建立的音樂風格，這是他們行走樂壇的根本。資本，市場和觀眾也是認可的，否則他們就不會有這樣的地位。

認可的觀眾數量越多，傳播得越廣，大眾的印象也就越根深蒂固。

但是搞創作的伴隨年紀的增長，在創作本身都會受限於基礎，天賦，靈氣和環境的變化。創作達到了巔峰後風格早就固定了，觀眾也就認可這些，這時你創作新作品會面臨下一個問題。

二是你全面突破呢，除非全面突破舊有音樂風格甚至包括唱腔，歌曲還得好聽。因為打破觀眾固有印象了啊，你不好聽觀眾就不會買賬。你擔心突破觀眾不買賬，風格和唱腔守舊，你又很難超越之前巔峰時期的作品。

這些音樂人的做法通常就是好像突破了，但又有保持著舊風格，擔心各方不買賬就在表面上下功夫。什麼編曲更好了，器樂更復雜了，製作更優秀了，反正花錢了。

這些突破都在專業性和技術性上面，

所以業內音樂全和什麼樂評人，專業樂迷都對這些專輯誇獎得不行

，但是聽眾先是感覺他們的歌曲有種似曾相識的味道，然後歌曲是複雜了搞得花裡胡哨的，但結論就是沒有以前的歌曲簡單好聽。

大眾真欣賞不了所謂複雜的藝術，技術這個東西更是為內容服務的。你內容不行了，其它表面功夫做得再好都沒有用，自然就影響傳播。

2022年老牌音樂人新專輯排名，汪峰鄧紫棋並列，周杰倫真的不行

從上面這個角度出發去分析，我們就可以理解為何這些老牌音樂人為何傳唱度不行，像陳奕迅的《孤勇者》這種歌曲鳳毛麟角，至今都沒有辦法解釋清楚為什麼這麼火。如果要給暑期檔發表新專輯的老牌音樂人排名呢？

我這裡的排名是鄧紫棋大於汪峰再大於周杰倫，周杰倫新專輯是最拉胯的。

周杰倫的新專輯《最偉大的作品》大多數歌曲風格都非常守舊，在好聽上面都是遜色之前作品的，哪怕傳唱度最高的歌曲《紅顏如霜》《說好不哭》都沒有辦法和以前的大熱歌曲比較，那就拼專業性和音樂風格的突破吧。

也就是編曲上面，製作上面，器樂上面等等。

這張專輯現在我聽來雖然不難聽，但除了主打歌歌曲《最偉大的作品》和老歌《mojito》，其它歌曲的編曲、器樂、製作全部都敷衍得不行。

相反，汪峰新專輯《

也許我可以無視死亡》雖然風格守舊的作品也不少，好聽和傳唱上面也沒法和以前的歌曲比較，同樣看音樂風格，技術，編曲和製作的突破。這當中最大的是歌曲是說唱《卑微靈魂的低語》《西班牙箱琴》等。

這一點和周杰倫相比差距不算太大，唯一勝出的就是製作上面了。

汪峰不但沒有之前常合作的編曲賈老師合作，新編曲是一個叫郭小峰的年輕人。而且整張專輯的製作，編曲和器樂水平都非常精良，

這麼一襯托，周杰倫的敷衍和退步就更加的明顯了。

最年輕的鄧紫棋的新專輯《啟示錄》突破上面是最大的，雖然在傳唱度上現在看也差了點，但其它方面都超越另外兩位前輩，甚至可以說是現在整個華語樂壇的先行者。

我們先不講整張專輯上半張，下半張兩個主題，再合在一起是個完整的概念這回事在華語樂壇少見，也不講投資2500萬每首歌曲都有精良的MV這種事情，單獨從歌曲好聽和音樂風格的突破上來講。

鄧紫棋確實是三位音樂人當中走得最遠的，《gloria》的福音類歌曲是個突破，後面好幾首都是舊有風格，最新發表的《受難曲》又在說唱上面有所突破。

原因大概是她和很多內地幕後音樂人合作，走出了自己原本的舒適區。前面很多歌曲的編曲人都是內地音樂人宮閣，而《

不想回家》編曲是內地知名嘻哈製作人老道，就是常和GAI合作的那個，《受難曲》的編曲人則是太一等等。

這種多樣性的合作就也帶來了多樣性的風格，專業上面的編曲，製作和器樂又不敷衍。可能在好聽傳播的層面只是稍好一點，但這張專輯確實為華語樂壇帶來了耳目一新的效果，並且製作上面可能有示範作用。

放下週杰倫，鄧紫棋和汪峰吧？“華語樂壇”有更廣闊的天地

我又來勸大家放下老牌音樂人了，因為這已經不是他們的時代了，像鄧紫棋這張專輯突破這樣大的，你看傳唱度是不是都不大行，

流行音樂是因為概念是一個“業內共識”，什麼叫“業內共識”就是音樂專業人士都這麼認為，本質上就和“中國風”一樣。

“中國風”在很多人眼中是一種曲風，實際上它依舊是一種“音樂概念”，而這種概念依舊得附加在外來曲風上。至於現在為什麼那群人聽不到他們認為“好”的音樂了，還是那兩個問題。

1、市場變了，以前唱片時代只要是有潛力火的新人，唱片公司都願意出錢出資源，給新人做宣傳發專輯，可以去了解了解當年華納是怎麼捧孫燕姿的。現在流媒體時代，唱片公司破產的破產併購的併購，活下來的那些公司連錄專輯的錢都不願意出了，更別說什麼宣發資源了。

現在唱片公司都忙著去割韭菜了，誰還認真做音樂。

2、中國大眾的審美確實相對比較單一，大家還是喜歡聽那些情歌，儘管周王陶林，汪峰，鄧紫棋等人讓一部分數量並不小的聽眾接受了搖滾，R&B和HipHop，但是依舊改變不了中國聽眾區普遍審美較為單一的問題。

倒不是說小眾的東西就一定比大眾的東西好，而是不同的曲風聆聽欣賞的方式是不同的，而目前的華語聽眾對除了情歌以外的曲風接受能力確實相對較低。現在全世界音樂的主要平臺是網路和短影片，特別是短影片。探索好音樂成本太高，普通大眾未必有這個時間，這也是媒體榜單會影響大眾聽歌的原因之一。

這確實存在審美差異，比如有人喜歡音樂劇、歌舞片，也喜歡郭頂，周深，阿雲嘎和雷佳的歌，但他們就不愛聽周王陶喆林，抖音神曲有的因為旋律洗腦也會播放（比如《105°的熱愛》）。

有的人就會說俗氣，這就純粹是個人審美。不過也還有一個原因，現在觀眾累了需要放鬆，他們不想費神，所以他們基本就是盯著幾個歌手的歌聽，其他全憑偶然，這恐怕是大多數人對於音樂的需求。

我是覺得大眾不能像要求音樂人一樣，雖然確實有些人喜歡自我立碑，但大多數人我覺得還是建立在跟大眾對比的基礎上，而不是跟音樂專業或者發燒友對比。當然我同意一點：不要搞歧視，沒有誰比誰更低階或高階，這部分大眾可能很難喜歡上某些音樂。

我覺得這是聽眾的問題，並不是歌手的問題，並不是歌手唱了大眾的歌就是因為功利，也並不能說有些歌手堅持小眾就是因為他們不功利，這原因其實可能挺複雜的。

但如果一個音樂人對自己音樂的音樂性要求就是高於短影片神曲，卻又自認為遠高於短影片網紅，對於那些在藝術性上遠高於自己的獨立音樂人又以自己的歌曲熱度大、賺錢多等世俗功利的眼光看待。

我覺得這種音樂人確實該被唾棄，就跟一味捧周杰倫貶低現在所有音樂人都不行的聽眾是一樣的。