剛結束的第

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屆金雞獎，《愛情神話》獲

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項提名。儘管這部全程上海方言、普通話混雜英語的“地方片”，最終拿下最佳編劇和最佳剪輯兩項大獎，但仍然被很多觀眾認為是“遺珠”，遺憾沒有獲得最佳故事片一獎。

90後+山西籍+文學系=橫空出世的新人導演？

與電影和獎項一起被推到公眾面前的，是本片的新人導演，

90

後編劇邵藝輝。其公開資料鮮少，從業履歷更是簡單。很多人難以想象，《愛情神話》是出自生於山西的她滬漂真實的生活觀察，是她第一部自導自編的作品。而她不是專業的電影人，雖然畢業於北電，但她是文學專業，走入社會後也一直靠“筆”吃飯。

《愛情神話》就出自於她好友的介紹，然後雖然拿到了稿費，但是投資人卻不打算做電影。原本以為這部作品就此擱置，然而沒多久，她在

“

FIRST

影展”遇到了徐崢。

徐崢決定支援這部新人作品，並且擔任了監製。本片吸引了一波老戲骨，很難說沒有徐崢在其中發揮作用。

這不是徐崢第一次參與監製和主演的原創作品。這些年圍繞著他私生活的爭議頗多，近年來他的《囧》系列口碑也在持續下滑，但是他也提攜過不少新人，參與過很多優質作品的創作裡。例如《我不是藥神》導演文牧野，今年憑藉《奇蹟

·笨小孩》獲得金雞獎“最佳導演”。

雖然此前邵藝輝看似和演藝圈毫無關係，但這位

“橫空出世”的新人導演，也未必只是運氣。

名導引進門，修行看個人

對於編劇邵藝輝來說，這無疑是伯樂一般的機遇。《愛情神話》以徐崢的中年離異男人為核心視角，卻講述了一個女性群像的故事；用寡居多年的好友老烏多年前的豔遇，噴繪著屬於上海弄堂現實的煙火氣。這種擦撞，屬於當年

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歲的女編劇的獨立思考和觀察。

邵藝輝的社交平臺裡，沒有名人諸多的商業活動，沒有文藝圈的高冷與距離。她關注生活，關注創作者，還關注女性。

這位

“最佳編劇”有著年輕人的生澀，還有不同於業內人士的“成熟”。雖然領獎時還出現烏龍，誤以為自己拿到的是“最佳導演”。直播當然無法撤回，只能緊急修改措辭。

然而她的感言裡也一直在鼓勵同齡的創作者們去堅持，就像她出席

FIRST

影展相關活動時，也在支援更多年輕人堅持自己的創作。

實際上

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月份的華鼎獎，邵藝輝也與最佳導演交錯而過。可能在這部徐崢監製的片子裡，有很多亮點，導演並不是最醒目的那個，但她依舊是這部作品的靈魂。

當一個滬漂去講上海故事，最有共鳴的可能是新上海人。邵藝輝說：

電影不存在完全的客觀，只能接近真實，但永遠不能複製真實。我當然不能展示一個真實的上海，而且我也沒有義務去展示。

無論她未來是否會帶來更驚豔的作品，至少此刻她清醒而剋制。可能，堅守一件事對於年輕人是值得嘗試的信念。所以在寒冬的如今，在一眾被流量血洗的影視圈裡，觀眾還能看到這樣一部敢於挑戰

“男權”話題、與大眾喜好不同的原創作品。

金雞獎給她的頒獎詞裡，有著我對《愛情神話》所有的觀感，就用這段話來做本篇的結尾：

編劇邵玉輝在影片愛情神話中透過浪漫主義的底色，構建出愛情片敘事的散文詩氣質，臺詞設計紮實，細節飽滿，在呈現生活狀態的表達上獨具匠心，以貼近女性主義的平視視角，將上海都市文化與男女群像刻畫的唯妙唯俏，各具形態，真實可信，與上海地域文化美學的調性高度契合，形成了影片獨特的風格樣態，特授予最佳編劇獎。