酒鏈星球現在怎麼樣了

作為音樂類綜藝的主場地，今年的暑期檔闖入不少新鮮勢力。《說唱聽我的第二季》、被視為“中國新說唱”系列續集的《少年Z說唱企劃》、以及音樂競演節目《黑怕女孩》，三檔垂類綜藝佔據了大半份額。

樂隊綜藝方面，《樂隊的夏天》宣告缺席，一檔原本被寄予“補位”樂夏厚望的樂隊綜藝《草莓星球來的人》，卻成為了一檔槽點眾多的節目。

客觀來看，《草莓星球來的人》是一部基本盤不錯的綜藝。摩登天空各具風格的廠牌矩陣、以及其成功商業化的草莓音樂節IP、國內頭部音樂公司及票務平臺大麥，單憑這幾項都能分分鐘pk掉《樂隊的夏天》。

節目中不僅有樂隊，還有Rapper、女團、獨立音樂人，風格也囊括了說唱、流行、電子、數搖、金屬核等不同風格，地域則分佈更加廣泛，北京、上海、成都、武漢、廣東等音樂氛圍濃郁的城市。然而在節目播出後，糟糕的調音、尚未到家的技術、被質疑的觀眾審美，讓節目播出兩期後，豆瓣尚未開分，卻差評遍地。

不過，節目不只製造了“老人、地鐵、手機”式的迷惑大賞，也有值得思考的行業議題、以及關於當下年輕人喜好的探討。這並不是一檔新血版的“樂夏”，卻是一檔探討年輕受眾喜好與市場接受度的樂隊綜藝，但也會讓人忍不住問出那句：

音樂公司為什麼做不好樂隊綜藝？

樂夏缺席，“不搖滾”的草莓星球“補位”樂夏失利？

早在播出前，節目的陣容就讓觀眾感知到了什麼叫做真正的“新血”。

除了組建於1997年來自焰青唱片的羽果樂隊、組建於2008年來自於草臺回聲的超人甜甜樂隊、組建於2010年來自北河三音樂的衣溼樂隊、組建於2013年來自於D。O。G廠牌的利事樂隊之外，節目中的全部樂隊皆組建於2015年及之後，甚至還有組隊剛一個月、新鮮出爐的軟酸汁樂隊。

這樣的陣容對於其他型別的綜藝而言是一場冒險，但對於一檔樂隊綜藝而言，是一次任性“豪賭”。眾所周知，根植於獨立音樂土壤的新血樂隊，往往透過線上發歌＋線下live的形式俘獲一批忠誠樂迷。同樣眾所周知的是，無論線上還是線下，live場景對於樂隊而言尤為重要，這也意味著新血樂隊的硬實力必須過關。

節目中的新血樂隊們的實力我們無從評判，但根據首次亮相的舞臺來看，屬實水平參差，一些樂隊編排完整，也有的樂隊節拍混亂。

除了製作上的不盡人意之外，節目爭議聲最大的部分，是樂隊的晉級評選機制。

與樂夏相似的現場大眾樂迷投票規則，本無問題，但一旦將規則落入這些風格迥異、實力不對等的年輕樂隊中，用現場感受這一單一維度來一曲“定生死”，就顯得不太合理。

例如，說唱歌手威爾pk蛙池樂隊，一個是用金屬riff作為beat的說唱舞臺，一個是重詞曲的後朋克樂隊，二者在節目之外的音樂現場，完全屬於兩種不同圈層，賽制結果也容易引起圈層之爭。

再比如右側河流和軟酸汁這組，一個是注重編曲節拍交錯的數學搖滾，一個是吉他riff搶眼的技術流另類搖滾。最終顯然作品更成熟完整的軟酸汁樂隊輸給了年輕的數搖樂隊右側合流。

除此之外，

這不是一檔以搖滾樂為重點的節目

，如果你以搖滾樂迷的角度來欣賞，失望在所難免。但節目中也誕生了不少圍繞搖滾樂的論題，比如，威爾在候採間表示自己“不瞭解搖滾樂但尊重”，接著在舞臺上以一段金屬riff作為beat開始了說唱表演，讓搖滾樂迷大為“迷惑”，再比如GAI周延在現場談到提高觀眾審美，表示“你只能控制自己喜歡或不喜歡，你並不能控制他們。”

音樂公司做綜藝，摩登天空的“線上”失靈？

《樂隊的夏天》在2019年橫空出世，一舉躥升為樂隊垂類綜藝的頭部，其背後的製作公司米未傳媒，為一家擅長語言類節目製作的公司。

彼時，便有熱愛獨立音樂、樂隊文化、搖滾的樂迷，摩登天空似乎是國內有相應能力撐起一檔樂隊綜藝的音樂公司，為什麼卻“失靈”了？

定位為音樂潮流文化公司的摩登天空，已經從一家唱片公司到形成了獨特的線下潮流文化矩陣

，包括草莓音樂節IP在內的一系列MODERNSKYLAB、AKOMA、MVM概念店等演出、潮流店等新消費場景。

而此次的《草莓星球來的人》也非大部分摩登系樂隊，只有和平飯店、海皮威爾、summervapour、衣溼、蛀牙幼獸這幾支樂隊是摩登系，軟酸汁在今天（7月26日）也宣佈簽約摩登天空。

摩登天空創始人沈黎暉曾介紹，摩登天空之後還將延伸出新的線下場景：設計酒店MODERNSKYHOUSE；集合了club、新消費品牌、主題潮流街區在內的城市綜合體；以及以戶外生活方式為載體的戶外音樂廣場，連線社群、露營、度假目的地、音樂公園等。

而作為一檔由優酷聯手摩登天空、大麥、沐光時代共同打造的戶外音樂競演真人秀，

《草莓星球來的人》雖然僅僅是這條產業鏈當中的一環，卻也是摩登天空在線上相當重要的一環。

音樂公司做樂隊綜藝的優勢是顯而易見的，尤其是擅長與喜歡音樂的年輕人建立連線的摩登天空，根植於音樂文化土壤、手握眾多獨立音樂人資源、資訊獲得的諸多內部場景、於長期以來對音樂現場文化氛圍及市場的瞭解，讓節目初期便以一針見血式的靈魂拷問將樂隊發展現狀送至觀眾眼前。

根據《2020中國音樂人報告》顯示，目前我國音樂人的音樂收入平均數仍處於偏低水平。資料顯示，有52%的音樂人沒有音樂收入，24%的音樂人的音樂收入佔總收入的5%以內，另外僅有超過19%音樂人的收入在1000元以上。

能夠明顯感受到，

節目試圖對於內容與市場的“兩手抓”。

比如先導片中。針對市場接受度而設立的10個問題，名曰“天梯排位測試”。

紮根於90年代北京搖滾樂隊黃金年代的張亞東、走過華語唱片繁榮年代的臺灣流行歌手蕭敬騰、得益於嘻哈產業發展的說唱音樂人GAI，幾位嘉賓本身已經各自代表一個群體，以及紮根的土壤，透過諸如“上過1000人的舞臺嗎？”“評論區有超過999+的歌曲嗎”“存款加起來有5萬嗎”此類的問題，引出了嘉賓們所根植年代的音樂土壤，剩下的年輕樂隊們，便是象徵著當代獨立樂隊的市場認可度，在節目末期，樂隊們再次透過這個天梯的維度評判後，或許也將呈現出不一樣的結果。

正如在節目立項後沈黎暉接受採訪時所言，“要把戶外的優勢和音樂節的優勢透過一檔綜藝呈現出來，兩者其實不同。”

對線下音樂場景的絕對把控，未必在線上行得通。

透過綜藝方式賦能內容的效果，未能取得相應的成績。

不過，儘管已經播出兩期後，節目在製作及傳播上或許不盡人意，但確實將更多不同風格、不同實力、處於不同生存狀態、擁有不同訴求的樂隊，成功推到了觀眾眼前，讓更多的新血樂隊不止是出現在新血舞臺上，得到線下觀眾的評判，而是站在大眾的舞臺上，接受一場被圍觀的“成人禮”，只是對於不同的樂隊而言，屬實是一場有利有弊的“成人禮”。