次韻是什麼

似花還似非花，也無人惜從教墜。拋家傍路，思量卻是，無情有思。縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。

不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎。春色三分，二分塵土，一分流水。細看來，不是楊花，點點是離人淚。

【註釋】

次韻

：用原作之韻，並按照原作用韻次序進行創作，稱為次韻。

章質夫

：

即

章楶

（jié），建州浦城（今屬福建）人。時任荊湖北路提點刑獄，常與蘇軾詩詞酬唱。

楊花

：柳絮。古人一般稱柳樹為楊柳，故柳絮也常被稱為楊花。

“似花”二句

：說柳絮既像花又不像花，也無人憐惜，任其飄落。從教墜，任憑飄落。

“拋街”三句

：說楊花落在路旁，想起來它看似無情之物，卻蘊有真情。

無情有思（sì），言楊花看似無情，卻自有它的愁思。用唐

韓愈

《

晚春

》詩：“楊花榆莢無才思，唯解漫天作雪飛。”這裡反用其意。思，心緒，情思。

“縈損”三句

：把楊花比擬為一個愁腸百結的美人，愁得懨懨欲睡，連眼睛也睜不開。

縈，縈繞、牽念。柔腸，柳枝細長柔軟，故以柔腸為喻。用唐

白居易

《

楊柳枝

》詩：“人言柳葉似愁眉，更有愁腸如柳枝。”困酣，睏倦之極。嬌眼，美人嬌媚的眼睛，比喻柳葉。古人詩賦中常稱初生的柳葉為柳眼。

“夢隨”三句

：用唐

金昌緒

《

春怨

》詩：“打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。”

鶯呼起，被鶯聲叫醒。

綴

：連繫。此指落花難以復歸故枝。

遺蹤

：指雨後楊花的蹤跡。

一池萍碎

：蘇軾自注：“楊花落水為浮萍，驗之信然。”自古以來就有楊花落水會變成浮萍的說法，所以蘇軾說，雨後找不到地上的楊花蹤跡，原來是飄入池塘，化作了許多細碎的浮萍。

“春色”三句

：說楊花三分之二墜入塵土，三分之一飄入流水，三分春色全喪失了。

“細看來”二句

：說點點落絮，細看上去哪裡是楊花，簡直是離人眼中的淚珠。

【評析】

蘇詞以豪放著稱，但也有婉約之作，

這首《水龍吟》就是蘇軾婉約詞中的經典之作。

此詞約作於宋神宗元豐四年（1081年），時為蘇軾因“

烏臺詩案

”被貶謫黃州的第二年。章

質夫

，是蘇軾的同僚兼好友。他作有詠楊花的《

水龍吟·燕忙鶯懶芳殘

》：

燕忙鶯懶芳殘，正堤上楊花飄墜。輕飛亂舞，點畫青林，全無才思。閒趁遊絲，靜臨深院，日長門閉。傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被風扶起。

蘭帳玉人睡覺，怪青衣，雪沾瓊綴。繡床漸滿，香球無數，才圓卻碎。時見蜂兒，仰黏輕粉，魚吞池水。望章臺路杳，金鞍遊蕩，有盈盈淚。

章質夫的這首詞將楊花的神態描摹得很是精妙，成為當時傳誦的名作。蘇軾也很喜歡這首詞，

他‬在給章質夫的信中說：“《柳花》詞妙絕，使來者何以措詞。本不敢繼作，又思公正柳花飛時出巡按，坐想四子，閉門愁斷，故寫其意，次韻一首寄雲，亦告以不示人也。”

他用章質夫原詞的韻和了這首《水龍吟·次韻章質夫楊花詞》寄給章質夫，並特意告訴他不要給別人看。但章質夫對這首和詞讚賞不已，不顧蘇軾的囑咐，趕快送給他人欣賞，於是蘇軾這首詠楊花佳作才得以傳世。

“似花還似非花，也無人惜從教墜。”這兩句道出了楊花的性質和際遇。楊花其實就是柳絮，它並不是人們普遍認知裡的花，它無色無香，隨風飄零，所以任憑它怎樣飄零墜落也沒有人在意。但在詩人的眼裡，楊花是飄零離散的象徵，生來就是流落人間的命運，卻得不到世人絲毫的憐惜。

“拋家傍路，思量卻是，無情有思。”楊花隨風飄零，離開家園，最後零落在路旁。這並不是楊花的無義，而是風的無情。楊花對家園也是戀戀不捨、不肯離去的，只是楊花的命運如此，這實在是無可奈何的事呀。楊花的這種命運，又何嘗不是那些宦遊在外的人的命運呢？

如果說楊花有思，那麼它的情思應該是和遊子一樣，思念自己的家。對楊花來說，它的家就是它離開的那棵柳樹。如果楊花是遊子，那麼柳樹就是思婦。“縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉。”那纖柔的柳枝，就像思婦滿腹思緒的柔腸。那嫩綠的柳葉，猶如它的嬌媚眼眸。它好像是春困未消，欲開還閉。

“夢隨風萬里，尋郎去處，又還被、鶯呼起。”化用的是唐朝詩人金昌緒的《春怨》：

打起黃鶯兒，莫教枝上啼。

啼時驚妾夢，不得到遼西。

這三句化用《春怨》詩的意境，把柳樹比喻成思婦，把楊花比喻成遊子。遊子在外漂游，家中的思婦懷人不歸，以致思夢綿綿。柳樹的情思大概也如此吧。她在夢中追尋千里萬里，好像找到了心上人——那遊子一樣的楊花，可是剛要相逢，又被早起黃鶯的啼叫聲驚醒。女子“思君不見倍思君”的無限幽怨之情，不正如那楊柳對楊花的思念嗎？楊花隨風飛舞，卻欲起旋落、似去又還，它又何嘗捨得離開柳樹？漂泊在外的遊子，對故鄉的眷戀又何嘗不是如此呢？纏纏綿綿，欲去還回，卻又不得不離。

詞的上闋將楊花比喻成人，寫出了楊花的特質情態，下闋與上闋呼應，主要是寫楊花的最後歸宿，感情色彩更加濃厚。

“不恨此花飛盡，恨西園、落紅難綴。”

以落紅陪襯楊花，抒發了對楊花的憐惜。

面對落花，人們總是感傷春的易逝，但楊花不被人重視，所以即便它飛盡，也不會引起人傷春的愁緒。既然楊花飛盡，那麼它到底到哪去了呢？詞人告訴我們“曉來雨過，遺蹤何在？一池萍碎”。原來早晨下了一場雨，楊花已經化作一池浮萍。

“春色三分，二分塵土，一分流水。”

如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了塵土，一份墜入流水了無蹤影。

“二分塵土”是落花零落成泥，“一分流水”是指楊花落水化萍。此處

數字的妙用傳達出詞人的一番惜花傷春之情。

“細看來，不是楊花，點點是離人淚。”落紅不是無情物，楊花也不是無情物，楊花的離去，並不是去追逐庸俗的物質享受，而是命運的安排，無可奈何。它眷戀它的家園，卻無法抗拒現實。風將它吹落，流水將它送走，可是楊花分明萬般眷戀楊柳枝頭。所以，那水中飄零的不是楊花，而是離人眼中的傷心淚。這一句與上闋的尾句相呼應。上闋的尾句寫離人的相思，這一句寫離人的眼淚。

從飛離樹枝的那刻起，楊花才算有了自己的生命，可它掌握不了自己生命的行程。它可以隨風飛揚，卻也難逃被雨水澆成“一池萍碎”。所以流落的文人和薄命的紅顏，才會在楊花身上看到自己的命運。他寫楊花就是寫宦海漂泊的章質夫，更是寫他自己。他一生漂泊，或貶謫，或宦遊，“身行萬里半天下”，自從出了故鄉眉山以後，就再也沒有回去過，所以他對此有著真切而深刻的體驗。

王國維在《人間詞話》中評價蘇東坡說：“東坡楊花詞，和韻而似原唱；章質夫詞，原唱而似和韻。”蘇軾這首和詞的境界比章質夫的原詞更高一層，因為他在楊花裡傾注了自己的真摯情感，賦予了楊花“人”的思想感情，給了這首詞永恆的藝術生命力。