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裸體藝術:美與情色無關
- 2021-05-27
阿伽門農神廟面具怎麼樣
開篇
（莫迪利安尼《側臥的裸女》10。84億元創紀錄成交）
曾經有人說，裸是藝術的起源，也是藝術的最終境界。既然是起源，那便是一種原始而純粹的象徵。脫去世俗的外衣，甩開一切束縛，讓心靈迴歸藝術的初衷，傳遞人性最本質的情感。若你不小心，對裸藝術起了反應，也沒關係。裸藝術之所以存在，就是為了幫你摘下有色的眼鏡，從純粹的角度去擁抱最真的情操。
藝術家創作裸體作品已有很久的歷史了。就像紐約大都會藝術博物館宣傳的那樣，這是很自然的，因為事實上，人們不穿衣服的時間很長，從出生到洗澡再到閨房。然而百年之間，擠眉弄眼地看著這些裸體的油畫或雕塑後，觀眾仍然很難描述他們所看到的。但當任性哥劉益謙以10。84億天價拍下莫迪利安尼《側臥的裸女》時，卻有人對著作品齊呼：“這太低階趣味了！”
的確，莫迪裡阿尼的畫描繪了一個裸體女人的兩個乳房和陰毛，但這是就否意味著低階趣味？裸體藝術幾乎掛在所有重要博物館的大廳，也得到了佳士得和蘇富比拍賣會的青睞。從維納斯到浮世繪再到克林姆或畢加索的現代作品，裸體藝術已經是創意文化的一個重要的組成部分。我們能否找出談論它的一個合適方式，而不訴諸“低階趣味”、“色情”類的詞語？
裸體
藝術 VS 色情
當下，人們對於裸體究竟是色情還是藝術始終爭論不休。
61歲四川畫家李壯平親自畫女兒李勤（23歲）的裸體畫（作品《東方神女山鬼系列》），引發大論戰。有人贊是藝術，有人罵違倫理。
2015年12月instagram上出現了一個名為裸體瑜伽女孩兒的賬戶，開通這個賬戶的是一位25的姑娘，她希望透過自己的黑白裸體瑜伽作品來反對instagram的裸體政策。但卻在網路上掀起軒然大波。
2015年6月17日，裸體藝術家麥洛·摩爾（Milo Moire）帶著她的裸體藝術表演亮相瑞士巴塞爾VIP預展，麥她穿著運動鞋向面帶笑容的當地人擺著姿勢，並向觀眾表現她的最新作品：裸體自拍。不過麥洛·摩爾的名字早已進入了巴塞爾博覽會的藝術家黑名單。……………………“裸體”是不是就等於“色情”？這也是國內最受爭議的部分，也曾有眾多從事此類藝術創作的藝術家因“裸體”而涉“色情”被警察帶走。藝術“裸不裸”是一種語言問題，用裸體更多的是身體的體驗藉此表達一種態度和觀念，藝術家作品表達需要使用這個語言，而不是為了裸而裸，為了譁眾取寵而譁眾取寵。在實施中只要不以色情為目的也構不成情色的罪名。至於作品的質量需要根據每個藝術家的理解能力和作品價值來判斷。只要不以色情為目的就不構成情色的罪名，這似乎是對“裸體”與“色情”之於行為藝術的最好解釋，但如何判別行為過程當中的“裸體”不具備“色情”的成分？這似乎依舊是一個沒有解決的問題。
裸體藝術
西方 VS 中國
西方裸體，它的今天可以說是藝術，要麼為了研究肌肉、骨骼，要麼為了表現蔑視世俗生活，人間規矩。但是，西方裸體藝術的起源，卻是色情的，低階的。
裸體起源於古希臘。希臘人對神靈敬畏，把妓女巫女獻給祭司，經常在節日公開在神廟濫交，因為獻出身體是女人的光榮。希臘藝術家，更是製造了大量裸體雕塑，都是為了表現神的至高無上。
不過，裸體藝術作為舶來品，在中國並沒有較深的歷史和文化積澱，這導致裸體藝術常常引來很多世俗眼光的關注和非議。很多時候裸體藝術遊走於藝術和情色的邊緣，屢屢觸碰現存社會道德的底線，這更讓一部分人對其產生了反感。
中國的裸體藝術在漢唐時期有很多，比如，張萱周昉繪畫中的仕女“豐頰肥體”的人物造型；《簪花仕女圖》《搗練圖》中開襟頗大的衣裳；南宋梁楷〈八高僧故實圖卷〉中汲水的孕婦露出裸體，另外，還有一些敦煌彩繪和佛教塑像也表現了女性特有的魅力。1977年，在甘肅酒泉還開掘出了東晉十六國時期的繪有裸體女性畫像的壁畫墓，這是中國文明史以來所發現的最早的最符合裸體人物繪畫意義的作品。
（唐代·張萱 《搗練圖》）
此外，值得一提的是在中國古代社會一直地下流行的曾經被當作性教育教科書的春宮畫，包括仇十洲和唐伯虎的作品，明代以後還出現了裸體題材的木版年畫等等。但是，在中國始終沒有裸體模特的寫生，就整套的方法和觀念來說，真正的中國裸體藝術溯源是上世紀二十年代，是隨著西洋繪畫引進中國而誕生的。
（《無名山增高一米》 1995年 參與藝術家：王世華、蒼鑫、高煬、左小祖咒、馬宗垠、張洹、馬六明、張彬彬、朱冥、段英梅。）
而隨著時代與思想的不斷開放，越來越多的中國人都開始跟風般地學習西方國家推崇裸體藝術，似乎認為只要脫了就是藝術。如果真要是這樣的話，那自然界裡的許多動物一年四季都赤身露體，它們就是藝術的象徵。剛出生的嬰兒，也是一絲不掛，毫無疑問就是藝術家。骷髏不僅沒有衣服，連皮肉都剝掉了，那更是藝術的祖先。然而，所謂的裸藝術，必須是注入獨特的思想精髓，體現出靈魂張力的創作，而不是光用“脫”這個動作就能呈現出來的。脫只是一個開始，如何在脫了之後裸出真情實意，裸出生命的色彩，才是裸藝術的精髓所在。
舶來品——裸體藝術在中國走過了一段不尋常的路程，也留下了一段供後人解讀的歷史。裸體藝術，在藝術多元化的今天，已經有了它應有的位置。而人體模特兒，作為一種特殊的職業，突破了傳統倫理觀念的桎梏，為藝術事業做出了貢獻。時代變了，大家都待之以平常心態，他們才算真正地受到社會的理解與尊重。
觀察裸體以外的部分
藉此話題，和大家一起學習下如何欣賞裸體作品。如專注於觀察赤裸身體以外描繪了什麼。
馬丁·埃德的這張“Full Moon”
乍一看，裸體的部分可能框住你的視線。但是，不要讓這使人臉紅的題材阻礙你去看組成這幅繪畫或雕塑作品的顏色和形狀。就像是在解構一道風景，要注意前景後景之間的關係。像上圖馬丁·埃德的這張“Full Moon”，把視線從那個屁股上移開，會看到灰濛濛伴著湍急流水的類似不詳之景。這些細節可以一筆帶過甚至直接忽略，但沒有它們，埃德的這幅作品就不完整。有了它們，裸體的人物被放置於一個完全開放的環境，站在懸崖前，代表一種弱勢的元素。她把手放在背部的舒適位置，與外部的緊張氣氛作對比，一下就使整個畫作昇華了。
綜上，當你看到一件裸體作品時，即使它沒有什麼特殊隱喻，也請不要一上來就評價“低階趣味”，因為將它跟藝術聯想起來，也是一次寶貴的經歷，不是嗎？
正片開始
請服藥保持純潔度
今天我們是來真誠地與大家分享藝術，不是來炫耀節操的。當然，讓成千上萬的粉絲們守候了那麼久，如果不發放點福利，你們是肯定不會放過我的。所以今天的正片就為大家獻上藝術界那些經典而耐人深思的裸事。
女性裸體藝術
（歐仁·德拉克羅瓦《自由引導人民》）
《自由引導人民》為法國畫家德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的油畫作品之一，現收藏於巴黎盧浮宮。該油畫又名“1830年7月27日”，以紀念1830年7月27日巴黎市民為推翻波旁王朝的一次起義。
（提香 《烏爾比諾的維納斯》）
《烏爾比諾的維納斯》這幅作品表現出提香細膩描繪的功力與創新構圖。畫面前方橫躺著一位身體勻稱的裸體美女；她身後的一大面黑色布幕遮住了左半邊畫面，右半邊則表現出室內的情景與空間。提香將背景從中切開做差異性極大的處理，一方面在引起觀賞者想知道黑幕後面是什麼地方？另一方面也讓大家滿足內心偷窺的慾望。
（波提切利的《維納斯的誕生》）
維納斯是古代希臘神話中的阿芙羅狄德，象徵愛與美的女神。15世紀後半葉，佛羅倫薩藝術大師波提切利的《維納斯的誕生》用唯美的意象表現出了維納斯誕生時的情景。
（安格爾《泉》）
安格爾，是一個把裸體藝術推向高峰的“痴心漢”。他這一生一直不斷追求一種永恆的、純粹的美，並且在女性裸體上找到了這種理想的典型，所以大量描繪圓潤飽滿，富有曲線美的女性裸體，並且創作出的許多裸女畫最終都成為西歐美術史上描繪女性人體的優秀作品。《泉》是他裸女形象中極負盛名的一幅油畫作品，他筆下的少女純潔、典雅、健康、美麗，充滿生命的活力和青春的朝氣。畫面左下角那朵含苞未放的雛菊是她的象徵。頭頂上的綠葉，腳下的潭泉，背景的山林都為這幅作品增添了更多遐想的意境。
（安格爾《大宮女》）
幽暗發光的綾羅帳中半躺著一具修長的肢體，肌膚細膩，骨肉均勻，那種流暢，婉轉，洗練和潔淨，讓你無法產生異質的想象，目光久久無法移開。
（安格爾《洛哲營救安吉莉卡》）
被海怪所縛的安吉莉卡身軀扭曲，目光哀婉，期待著從天而降的英雄前來營救。畫面具有濃厚的浪漫色彩，裸體女子位於明亮的月光中心，與身著甲冑、處在深暗的背景下的英雄形成強烈對比。
（安格爾《土耳其宮女與奴隸》）
“後宮佳麗”題材在安格爾旅居羅馬期間被多次重複，深受流行一時的東方風味之影響，具有通俗的浪漫情調。這幅畫描繪一個體態多姿、全身放鬆、正在傾聽女奴彈琴的宮女，她的裸體造型豐腴而開放，沒有條條框框的限制，體現出一種新的美學標準和趣味。
（達芬奇《麗達與天鵝》）
《麗達與天鵝》題材取自於希臘的神話故事。在這幅畫中，全裸的麗達佔據畫面中心，右手摟抱著鵝頸。她體態豐腴，臉上帶著“蒙娜麗莎”般的微笑。天鵝張開右翅緊抱麗達，仰望著她的面孔似欲親吻，麗達羞澀地將面龐避向右肩。畫的背景是一座深色的古代廢墟，襯托出麗達潔白無瑕的玉體。作品的主題是生命繁衍蘊含人類生育的意象與價值。
男性裸體藝術
（米開朗基羅《大衛》）
《大衛》是雕塑界最傑出的男性裸體雕塑珍品，是男性人體的完美象徵，以至於很多國內的風騷男把自己的英文名取做David。米開朗基羅獨具匠心，塑造了一個怒目而視，迎接戰鬥的全裸大衛。只見大衛左手扶著肩上的投石機，右手下垂握著圓石塊，扭頭向左前方搜尋敵人，表現了大衛即將戰鬥的緊張情緒和堅強意志。
（米隆《擲鐵餅者》）
《擲鐵餅者》是希臘雕刻家米隆於約公元前450年創作的雕塑作品，被公認為體育運動和健美體魄的象徵。雕塑刻畫的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現力的瞬間，米隆精準地呈現出了擲鐵餅這一運動整個連續的過程，展現出一種動態的美。
（羅丹《思想者》）
《思想者》的創作出自於《地獄之門》，那是為巴黎裝飾藝術博館而做的大門。羅丹在設計《地獄之門》銅飾浮雕的總體構圖時，花了很大的心血塑造了這一尊後來成為他個人藝術的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的，原來被一些淺浮雕圍繞著，這些浮雕是根據但丁的《神曲》而創作的。後來獨立出來，放大3 倍。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象徵著但丁對於地獄中種種罪惡幽靈的思考。為了這個形象，羅丹傾注了巨大的藝術力量。
《觀景閣的阿波羅》
（魯本斯的神話題材繪畫《喝醉的赫拉克勒斯（大力神）》）
《阿伽門農的使者》
（埃貢·席勒 《交叉手臂的男子裸像》）
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