我時常很羨慕如今的孩子，他們比我們那個時代擁有更多的娛樂方式，以及科技福利。但唯獨有一點，我想他們應該羨慕我們，那就是童年的動畫片。

現在再回想，我們這代人的童年，就在領略各國動畫的精粹裡度過，盛滿了無可替代的幸福回憶，真是做夢都能笑出聲來。

今天要提及的動畫片曾風靡全球，承載了無數人的童年，更深深地影響了眾多中國孩子。而它的成功遠遠離不開背後的漫畫創作者——鳥山明，一個靠著漫畫享譽全球的男人，一位從農村走向全世界的漫畫家，而他廣為人知的作品就叫作《龍珠》。

隨著《龍珠》系列的完結，它逐步被年輕人市場所淡化，就連被一代人視為“大神”的鳥山明，終究也在時光流逝中被人慢慢遺忘。然而他的故事，一個鄉村少年逆襲的勵志經歷，值得被每一代年輕人所知曉。

年輕的鳥山明

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鳥山明，1955年4月5日，出生於日本愛知縣的西春日井鎮。

眾多粉絲都對他產生誤解，認為“鳥山明”是漫畫家的筆名，畢竟“鳥山”這個姓連日本人都覺得怪異，但人家真名確確實實就叫“鳥山明”。

西春日井鎮是個典型的農村區域，而鳥山明更是當地一戶普通農民家的孩子，後院只有賴以生存的耕地。但就是這樣樸素且充實的農村生活，給了鳥山明未來無窮的創作靈感，尤其在《阿拉蕾》（國內叫《怪博士與機器娃娃》）與《龍珠》第一部中深度體現。

鳥山明與漫畫的結緣，要從他的高中說起，當時他專門去學習了設計，空閒時間參加了“漫畫研究同好會”。或許是“漫畫家天賦”初現，他受到很多人的歡迎，一度被選舉為會長。

現在讓我們把時間進度條，拉到鳥山明走上社會階段吧！

鳥山明大學剛畢業時，和許多年輕人一樣，以當初的專業為主要就業方向，於是他就進了一家設計公司上班。

但鳥山明畢竟是初出茅廬的小年輕，再加上自身特別慵懶，上班遲到逐漸變成了常事。直到有一天，他羞愧地發現，自己每個月拿到的薪水加起來，甚至比不上在辦公室裡打雜的女孩多。

這一對比，深深地傷害了鳥山明作為男人的“自尊心”。於是他做了一個“轉折命運”的決定，辭去三年的工作，選擇從事自己夢想的職業——漫畫家。

創作中的鳥山明

其實鳥山明選擇“漫畫事業”，也與當時的日本漫畫業的高薪發展息息相關。據瞭解，鳥山明有一次坐電車時，撿到了一份遺失的漫畫手稿，結果看完就怒了：

這畫得啥啊，這水平也太低了，我畫得都比他好！

或許來源於這奇妙的自信心，鳥山明正式開始從事“漫畫家”，接了一些簡單的傳單或海報插畫的零工。這當然不是鳥山明的追求，他利用額外時間，根據當時火遍全球的電影《星球大戰》，創作了一部有始有終的短篇漫畫。

看著自己人生首部漫畫作品誕生，鳥山明決定得把它投稿出去，可要投給誰呢？當時日本漫畫界有兩家高人氣漫畫雜誌社，分別是《少年Magazine》與《少年JUMP》。直到現代社會，這兩家雜誌依然是日本漫畫家的主力，地位難以撼動。

鳥山明思來想去，決定把作品投給《少年Magazine》，因為這家雜誌有設立50萬日元的“新人獎”，對當時沒有固定收入來源的鳥山明是個難以拒絕的誘惑。

可惜當鳥山明興致勃勃要投稿時，卻發現《少年Magazine》的截稿日期已過，只好轉身把漫畫投給了《少年JUMP》。現在回想一下，兩家著名雜誌社未來20多年的發展，早已被這個23歲的毛頭畫家徹底改變了。

憨厚的鳥山明

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鳥山明的“初出茅廬”之作，並沒有獲得意料中的獎項，因為那是《星球大戰》的翻版，根本算不上純原創作品，最後僅僅獲得了名字列上雜誌的“榮譽”。

當然很多成功都來源於機遇，再優秀的千里馬也終須要遇到伯樂，才能展現它的與眾不同。

鳥山明學的是設計專業，在漫畫創作時運用了紮實的設計功底，讓漫畫形象與內容新穎精緻。當時《少年JUMP》雜誌社的一位“菜鳥”編輯，就被鳥山明的作品深深吸引了。

這位“菜鳥”編輯名叫鳥島和彥，如今已是著名的集英社董事長，他一眼就看出這位“鳥山”姓的漫畫家不同凡響，將來或許能顛覆日本漫畫界。而鳥島和彥與鳥山明這種“命運”般的相識，被粉絲們調侃為“鳥鳥相惜”。

鳥島和彥當時雖然是“菜鳥”，但他素來對作品非常嚴格，前後總共退回了鳥山明不下1000張的漫畫原稿。要是一般人估計早退縮了，奈何鳥山明是個倔強的人，非要堅持給鳥島投稿，不得認可不罷休。

在鳥島和彥的“激勵”下，鳥山明終於創作了一部優秀的短篇漫畫：

一位天才博士與一群在企鵝村生活的居民，在日常裡發生各種有趣故事的漫畫。

當然，企鵝村就是鳥山明老家西春日井鎮的對映，也唯獨他才能創作出那種背景設定的漫畫，所謂“藝術源於生活”嘛！

經典動畫《阿拉蕾》

鳥島和彥對新作很滿意，給鳥山明提了一個意見：

天才博士製造的那個機器女娃很可愛，就讓她當主角吧，這樣漫畫會更受歡迎！

鳥山明秉承創作者的心態，剛開始是不同意的，奈何在鳥山和彥的“淫威”下，他最終還是屈服了。隨即在1980年1月的《少年JUMP》上，連載了一部由新手漫畫家鳥山明創作的作品，名叫

《阿拉蕾》

。

這是一部在當時看來很另類的作品，充滿著“鳥山明式”的冷幽默，營造出淳樸且輕鬆的氛圍，猶如一顆原子彈瞬間在日本漫畫界爆炸，其威力迅速波及了全球。

隔年，漫畫《阿拉蕾》因為高人氣而被東映動畫公司選中，以動畫片的形勢登上了電視熒幕。《阿拉蕾》動畫片上映不久，就在日本拿下36。9%的高收視率，更被中國在內的多個國家引入國內，成為無數人童年時最喜愛的一個動漫IP。

為了紀念《阿拉蕾》動畫化後的巨大成功，日本漫畫界把1981年稱之為“阿拉蕾年”。而此時的鳥山明更是人氣頗高，在日本漫畫界收穫了高地位，在生活上得到了高收入回報。

對創作者而言，人生能有一部像《阿拉蕾》這樣的高人氣作品足矣，足夠成為他一生的談資。但大家別忘了，此時的鳥山明還是個29歲的年輕人，遠遠不到他封筆退隱的年紀。

於是1984年，正當社會沉浸於對《阿拉蕾》的崇敬時，鳥山明用新作超越了自己，創造了日本漫畫家至今無法逾越的一座“珠穆朗瑪峰”。是的，相信你已經猜到了，那就是《龍珠》。

經典動畫《七龍珠》

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但事實上，《龍珠》的誕生完全是鳥山明被逼出來的。

鳥山明創作《阿拉蕾》時，他所秉承的初衷就是有一部短篇漫畫。結果沒想到《阿拉蕾》大紅大紫，很快就成了《少年JUMP》的人氣頂樑柱，完結的權力已經不歸鳥山明本人了。

就這樣，鳥山明畫了4年的《阿拉蕾》，直到1984年時，他終於忍受不了，與編輯鳥島和彥商量終結該作品的繼續創作。經過鳥山明的爭取，《少年JUMP》最終答應了他完結《阿拉蕾》的請求，但有一個重要的條件：

三個月內，拿出一部新的漫畫作品來！

此時29歲的鳥山明沒有辦法，與鳥島和彥商量後，決定創作一部帶有“中國風”與“功夫”元素的原創漫畫。

鳥山明與偶像成龍合照

20世紀80年代初，中日關係進入“蜜月期”，中國對日本示意友好，而日本也對中國充滿了好奇心。再者，鳥山明本人也是中國文化的愛好者，同時也很喜歡李小龍與成龍的功夫電影，這讓他並不排斥新的創作。

鳥島和彥與鳥山明商量，希望新漫畫中日兩國的經典文化著作，一是中國古典名著《西遊記》，但只借鑑了相關的角色名字等元素；二是日本江戶時代的經典《南總裡見八犬傳》，奠定了《龍珠》系列尋找七顆龍珠的冒險基調。

由於《龍珠》第一部主要講述“小悟空”與小夥伴們進行冒險生活，尋找散落在世界各地的七顆神奇的龍珠，所以在被大陸引進時就改名為《七龍珠》。

與後續的幾部《龍珠》作品相比，《七龍珠》是影響中國孩子最深刻的一部，成功地帶領國人進入了鳥山明所建立的“龍珠世界”，認識到了另一位強大的“孫悟空”。

鳥島和彥

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可《龍珠》的面世卻遭遇了“開門黑”，初期的冒險劇情沒有獲得粉絲們的認可，人氣一度下滑到了十幾位的邊緣，讓人無法想象這是“大神”鳥山明的作品。

就在鳥山明陷入苦惱時，眼光獨到的鳥島和彥又跳了出來，他語重心長地說：

你要在故事裡加上power（力量），也就是“追求力量”的主題元素！

這次鳥山明又選擇了聽話，於是《七龍珠》中後期劇情就出現了“天下第一武道會”，這部漫畫不再是單純的詼諧冒險，而是成功轉型成了熱血動作。

鳥山明對這次轉變非常用心，“天下第一武道會”每場都會給小悟空尋找強大的對手，並且在劇情里加入多種獨創的武功招式，例如“龜派氣功”以及“太陽拳”、“舞空術”等等。

相信不少龍珠迷，真正熱愛上《龍珠》這部作品，正是因為中後期那熱血的動作大戲，哪怕當年的漫畫都是黑白色，依然不能阻礙我們體會其中的“激情”。

《龍珠》就這樣又連載了兩年，1987年成為了日本漫畫家不可撼動的王者，擁有了日本漫畫時常80%以上的忠實讀者，並在《少年JUMP》上保持順位第一名，直到它完結的那天。

《龍珠系列》漫畫書

在那個時期，《少年JUMP》雜誌裡並不缺乏知名漫畫，像《聖鬥士星矢》、《灌籃高手》以及《北斗神拳》等作品，都是我們兒時心中的神作。可惜這些漫畫遇上了“王者”《龍珠》，它們只能顯得遜色一籌，畢竟當時的日本漫畫界有這種分類：《龍珠》與其他漫畫。

《龍珠》那“前無古人，後未來者”的人氣，讓東映動畫公司再次與鳥山明合作，在1987年上映了《龍珠》首部動畫，也就是《七龍珠》。《龍珠》動畫片實在太火了，在歐洲國家和中國等地都拿下高收視率，甚至挑戰了美國傳統動漫的地位，讓美國人都得心服口服地說上一句：

《龍珠》好看！

有意思的是，動畫的熱播為漫畫開闢了新的銷售市場。在人口僅550萬的丹麥，居然賣出了150萬冊《龍珠》漫畫。而在中國市場上，那些年由海南攝影美術出版社所製作的《七龍珠》漫畫，吸引著無數少年省吃儉用，拿著可憐的零花錢買回一卷漫畫，享受著那個年代獨有的閱讀樂趣。

我還深刻地記得，那時候幾個好朋友會花錢買不同的劇集，然後看完後相互借閱，即享受了看漫畫的樂趣，也增加了彼此不可磨滅的友誼。

《龍珠》漫畫書

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《阿拉蕾》與《龍珠》的火爆，讓鳥山明擁有了前所未有的成功。雖然用錢來衡量一個人的成功，難免有些俗氣，但卻是最直接且通用的標準。

1983年，28歲的鳥山明繳納個人所得稅額，大概是6億4745萬日元，摺合當時的人民幣有4014萬元。想想這可是38年前啊，在那個動漫周邊與衍生品還未誕生的年代，鳥山明就獲得瞭如此巨大的商業成就，實在讓人難以置信。

當時在日本流傳著一則趣聞：

居住在名古屋的鳥山明，每次給《少年雜誌JUMP》寄稿都要開車去機場，但從家裡到機場的路非常難走，於是就想搬個家。這可把名古屋的政府給嚇壞了，一年繳納6億多日元的納稅大戶要走，不但稅收減少，還會伴隨著漫畫迷的旅遊觀光收入降低等情況發生，怎麼能吃得消啊！於是名古屋政府為了留住這位納稅大戶，居然特地從鳥山明家修了一條高速公路，直達機場。

當然，《龍珠》的走紅帶給鳥山明的除了名聲與財富，還有最甜蜜的煩惱——不能完結！對大多數漫畫家而言，短篇創作絕對是愛好，但長篇創作就成了一個噩夢。

天下第一武道會

鳥山明原先就規劃了第一部《龍珠》動畫的劇情，就是大悟空在天下第一武道會上擊敗短笛大魔王，從而拯救了整個人界，到這裡就應該完結了。

可《少年JUMP》根本不願答應，《龍珠》一旦走向完結，那就意味著雜誌銷量會有嚴重的下滑，同時背後的集英社，以及那些改編動畫的企業都會有連鎖反應，日本漫畫界也會引起動盪。是的，這並沒有誇張，因為當時《龍珠》就有這樣恐怖的影響力。

既然沒法完結，鳥山明只好硬著頭皮繼續畫，所以就有了後來的《龍珠Z》。而《龍珠Z》可以說是鳥山明的偉大之作，不但把世界觀拓展到了宇宙，而且引入了新的人物角色，新的人物設定，帶來了更為激烈的戰鬥畫面，讓無數龍珠迷大呼過癮。

漫畫裡的“孫悟空”

但鳥山明是真心不想畫了，既然大家不願意我完結，那我就乾脆把主角給畫死吧！於是在《龍珠Z》“沙魯篇”裡，鳥山明特地安排孫悟飯作為主力，擊敗了沙魯，順便讓原主角孫悟空領了“便當”。

就在鳥山明放鬆下來，覺得這下應該好了吧，主角都死了，那我不得順其自然就完結掉。結果除了出版社的要求外，全世界的龍珠迷都統一了心聲“不要結束啊”，鳥山明只好提起畫筆繼續埋頭更新。

所以在《龍珠Z》後半段時，與終極大BOSS布歐對決時，孫悟空就算頂著天使光環，也得重新回到人間戰鬥，因為《龍珠》系列的主角只能是他一人。

孫悟空和阿拉蕾同框

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天下哪有不散的宴席啊，更沒有永不完結的漫畫，鳥山明絕對在1995年讓《龍珠》與所有人告別。那一年，《少年JUMP》的銷量突破了以往的記錄，達到了653萬冊，因為讀者們都想與陪伴了11年的《龍珠》做最後的道別。

在失去《龍珠》後，《少年JUMP》雜誌的銷量一路衰退，直到另一部長篇神作《海賊王》橫空出世，才扭轉了銷量下跌的局面。或許《海賊王》在未來某天也將重複《龍珠》完結的現象，人們也將再次感慨陪伴多年的熱血漫畫，又一部結束了。

令許多人想不到的是，《龍珠》在完結多年後，它的影響力卻一直沒有消退，它積累的粉絲群依然那麼龐大。為了延續龍珠迷的期待，東映動畫公司在取得鳥山明的同意後，繼續原創播出《龍珠GT》及《龍珠超》等動畫片，獲得了粉絲的一致好評。

那鳥山明呢？在《龍珠》完結的時候，他也才40歲，離退休享清閒為時尚早。

但或許是《龍珠》的創作太艱辛了，直接耗光了鳥山明畢生的熱情，導致他後期不再有任何一部長篇漫畫問世。

如今的鳥山明

可這重要嗎？一部《阿拉蕾》，一部《龍珠》足以讓這個漫畫家名流青史，讓無數的粉絲崇敬與喜愛著他。

值得一提的是，作為日本漫畫黃金時代的代表，鳥山明的《龍珠》影響了許多後輩，讓很多年輕人走上了“漫畫家”之路。其中以《海賊王》作者尾田榮一郎，以及《火影忍者》作者岸本齊史最為突出，兩人都把鳥山明視為漫畫界神一般的存在。

2021年，鳥山明66歲了，相信他已經過上了自己所期望的生活，享受起兒時的那片寧靜與歡樂。

最後感謝有鳥山明這樣的漫畫家，為我們塑造了一個熱血的龍珠世界，為我們帶來另一位善良且勇敢的孫悟空，也感謝那個開明包容的童年時代，讓我們能夠很好地接觸這些優秀的動畫，讓我們擁有了無與倫比的童年回憶。