2020年上半年，“宅經濟”的意外爆發給網路影視行業帶來了深刻的影響。

一方面，網路電影領域迎來了一些新的入局者，《囧媽》《肥龍過江》《大贏家》等院線電影轉戰線上播出。這些雖然不是傳統意義上的網路電影，卻為行業帶來更多的關注和可能。而網路電影領域本身升級仍在繼續，2020年前五個月分賬票房過千萬的達34部，且題材分佈更加多元化。

另一方面，影片網站使用者數與流量同步激增。愛奇藝一季度訂閱會員淨增長達到1200萬，訂閱會員總數已有1。19億。騰訊影片、優酷、芒果TV、B站等影片平臺也都收穫了更多的使用者和時長。

流量紅利之下，劇集市場迎來了集中放量的時刻，分賬網劇的熱度和票房紀錄也被不斷重新整理。

2020年2月14日上線愛奇藝的甜寵劇《少主且慢行》以6095的熱度值打破了愛奇藝分賬網劇的熱度紀錄，短短四個多月就取得了超7000萬的分賬金額，一舉打破了《絕世千金》一年6600萬的分賬紀錄。而這兩部冠軍之作的背後有一個共同的名字——映美傳媒。

除了在分賬網劇領域的成績，映美傳媒在傳統優勢的網路電影領域表現依舊穩定——東方神話電影《封神榜·妖滅》分賬票房2193萬，位列愛奇藝2020年度票房榜第五位；小成本電影《變異狂蟒2》更是以200多萬的成本撬動了超1200萬的票房，完成了完美的逆襲。

映美傳媒自2015年進入網路電影行業以來，產出了《霍元甲之精武天下》、《東北插班生》系列、《伏妖白魚鎮》系列、《東遊》、《蜀山降魔傳2》等不勝列舉的優秀作品，更積累了寶貴的分賬影視經驗。近兩年，映美傳媒更成功的將經驗擴充套件到分賬網劇領域，用一部又一部圈層爆款證明了自己在分賬影視領域的實力。

分賬網路“影”與“視”的創作和運營邏輯有哪些異同？映美傳媒是如何做到打通兩條賽道的？帶著這些問題，我們與映美傳媒創始人、CEO吳延聊了聊。

看見的力量——滿足圈層使用者的細分需求

對於付費網路影視來說，底層邏輯是瞄準圈層使用者的細分需求，一個能破圈的作品，一定首先是圈層使用者喜愛的佳作。“所以我們做網路影視內容的邏輯是敬畏圈層的力量，用好內容滿足圈層使用者未被滿足的需求”，吳延表示。

雖然面對的使用者圈層不同，網路電影與分賬網劇有著相通的付費邏輯——直接面向用戶獲取票房收益，因此充分理解使用者，懂得如何滿足他們的需求至關重要。映美傳媒在網路電影領域深耕多年，對使用者的行為和喜好既有充分的資料積累，又有敏銳的感知，這也是映美傳媒能夠打通網路電影與分賬網劇兩條賽道的關鍵優勢。

比如，像《絕世千金》《少主且慢行》這樣的甜寵劇瞄準的是有少女心的使用者，滿足小女生對浪漫美好愛情的憧憬，那就要把“甜”和“美”做到極致，從人設到內容，從演員的顏值，到服裝、置景、調色，都甜而不膩，充分滿足觀眾的核心需求，讓觀眾有代入感。

愛奇藝指數顯示，《少主且慢行》的女性使用者高達84%，90後佔比69%，垂直到“小女生”使用者圈層，這部劇顯然做得很成功。甜寵劇雖然不一定有多深遠的立意，不一定探討多現實的問題，但讓觀眾在快節奏、高負荷的生活中得到歡樂和放鬆又何嘗不是一種正能量呢。

網路電影也是如此，有人愛看大場面，有人喜歡超級英雄的爽感，也有人偏愛現實主義題材，關 鍵是要對專案本身有清晰的定位，找準用戶。映美傳媒出品及營銷的《蜀山降魔傳2》《封神榜·妖滅》分別瞄準的是男／女使用者對仙俠/神話題材的需求，前者重在展現仙俠世界，後者則將關注點放在人妖殊途的情感。

歸根結底，所謂“圈層”是人群定位而非限制壁壘，只有認同圈層，敬畏圈層、才能真正的理解使用者、找準用戶，針對他們進行內容開發和製作，制定合適的營銷渠道和策略。

“對於付費網路影視這樣的圈層作品，我們的營銷要做的是先點燃目標圈層，至於能否破圈就交給市場”，吳延表示。首先每一部作品要深入挖掘情感點，《封神榜·妖滅》的為愛成魔，《霍元甲之精武天下》的家國情懷，《變異狂蟒》系列中的人性百態，找到作品與觀眾之間的情緒共鳴點，是營銷的關鍵。

此外，還要根據作品的受眾圈層，選擇合適的渠道，並以匹配的形式進行營銷。以《少主且慢行》為例，映美傳媒為其量身打造了一套與劇集氣質高度統一的營銷策略。“甜寵基調，沙雕氣質”這是該劇的特色，營銷時，映美傳媒也牢抓這兩個特點，一方面透過花絮、周邊、福利活動等形式持續撒糖，一方面劇集官博、官抖、官UP也迅速建立起了與內容調性一致的“沙雕”人設，多平臺聯動，最大程度上調動起粉絲的熱情。

年輕的選擇——為熱愛奮鬥，敢於推陳出新

“我們公司成員的平均年齡只有‘18歲’”，吳延笑稱，“因為年輕人佔絕大多數，而像我這樣的中浪也會把自己變成年輕人，融入他們，畢竟我們面對的使用者就是這樣的年輕人，想了解他們的想法和喜好，遠遠的看著是不夠的”。

“後浪”時代的年輕人特點鮮明，愛表達、有個性、不願被代表，他們總有天馬行空的想法，願意為熱愛奮鬥。吳延說，映美傳媒珍惜每個年輕人身上的鋒芒，讓他們充分發揮自身的優勢，同時也為行業輸送更多的人才。

“我們有的製片人有少女心，從小喜歡看偶像劇，對甜寵劇有敏感和準確的感知和判斷，做起來就顯得得心應手。有的製片人從小有英雄夢，喜歡武俠、玄幻的故事，他就一步一個腳印在熟悉的賽道上踏實進步，逐漸能夠駕馭更宏大的故事，更高的預算，成績也有跨越式的進步。”找準自己熱愛和擅長的賽道，然後踏實深耕，映美傳媒的新人培養路徑清晰而有效。

扶持新導演，嘗試新題材也是映美傳媒一直在堅持做的事。只要是發掘新生導演的電影節，映美傳媒必去，《變異狂蟒》系列、《東北插班生》系列等都是映美傳媒挖掘的新人新作，並將其打造成系列化IP；動畫電影《星遊記之風暴法米拉》、斬獲眾多國際獎項的科幻電影《孤島終結》、現實主義題材電影《狂怒的金佛》則是網路電影領域少見的新題材。在吳延看來，對於新導演和新題材的扶持培養，正是網路影視行業應該做的事情。網路影視這塊土壤也需要源源不斷的新鮮血液帶來新的生機，大家共同探索新的表達，才能推動行業的不斷進步。

創新的底氣來自於映美傳媒自己成熟的製片管理能力和內容策劃能力，可以保證專案始終走在合理的軌道內。“我們會基於過去專案的資料體系為作品的創作提供極為落地的、可實操的經驗方法，大到用什麼型別什麼方法更容易打動某部分觀眾，小到在某個時間段用什麼方式進行小創新會有更好的效果”。

營銷上，映美傳媒也敢於做推陳出新的探路者，最早試水網路暑期檔、賀歲檔，最早在網路電影領域嘗試音樂營銷，最早在視覺營銷方面發力升級，為網路影視的營銷帶來很多新思路。為電影《東遊》量身打造的同名國風主題曲，邀請到了知名歌手周深獻唱，為《霍元甲之精武天下》打造了嘻哈宣傳曲《在下霍元甲》，由人氣嘻哈說唱歌手GAI演繹。知名歌手+音樂營銷，不僅傳遞了影片的情感核心，還讓經典IP跨越時間的障礙，觸達年輕群體，與年輕群體形成情感共鳴。

對於網路影視來說，海報常常是觀眾認識作品的第一印象，其重要性不言而喻。映美傳媒早早認識到了這一點，在視覺營銷上始終走在行業前端 。“我們的團隊會根據專案的內容和氣質設計一整套的視覺營銷方案，保證物料的高度風格化”。《東遊》把電影視覺中的沙海風貌和唯美愛情的內容結合，從主海報到人物，都是將唯美元素貫穿下去的；《霍元甲之精武天下》以簡約+留白的手法和水墨的元素，體現出民族英雄的國魂；《蜀山降魔傳2》以視覺手法挖掘大家對仙俠、蜀山的共同記憶；《狂怒的金佛》則是提煉了片中的核心元素“金佛”，打造出荒誕、黑色幽默的質感。

付費網路影視發展至今，與院線電影、電視劇區別其實在於渠道差別，目標使用者差異，“我們要做的就是專注自身，做好內容，升級質量，向下紮根，向陽生長，充分滿足圈層使用者的需求，”吳延表示。未來映美傳媒還有甜寵劇《絕世千金第二部》、動作探險電影《崑崙墟》、東方神話電影《天地寶蓮燈》等不同型別的精品佳作陸續推出，等待市場和使用者的檢驗。