秋菊為什麼是紅色的

正如《紅高粱》以其寬廣的視野和民族的“創造”神話，標誌著第五代藝術群體謝幕的輝煌風格，隨著英雄的出現，他限定了西西弗式英雄時代的結尾錦華

毫無疑問，《秋菊打官司》是由張藝謀導演的。他不像以前的電影那樣充滿儀式感，他沒有民俗，沒有宏大的視角，沒有模糊。在張藝謀的創作過程中，他在義大利的新現實主義下，極力抑制和使用表現作為普通農民“討要說法”歷程的故事。

這個故事並不新奇，但他確實重新定義了“中國圖景”在西方電影人的核心。《秋菊打官司》“將第五代人文關注的視域由‘黃河遠望式’的民族文化俯瞰，降落為對‘黃土地一家人’的呈現。”的出現，在看似簡單的場景背後，更是粗獷而真實的生活。

回顧張藝謀的整個電影生涯，不難發現張藝謀是“第五代導演”的領導者，但他也是“離經叛道者”中的一員。啟蒙知識分子失去了話語權，個人話語權和消費主義話語權上升。張藝謀在影片中也被迫面對轉型，逐漸在啟蒙與商業敘事之間找到平衡點。《秋菊打官司》是張藝謀探索的先驅，恐怕張藝謀沒有料到這個先鋒實驗，這給他帶來了巨大的驚喜。

雖然《紅高粱》和《大紅燈籠高高掛》給張藝謀帶來了巨大的盛宴，但是張藝謀更喜歡似乎已經獲得了威尼斯金獅的《秋菊打官司》。西方媒體也以同樣的方式評論這部電影：米蘭《晚報》說“還張藝謀一個早該獲得的金獅獎”，《獨立報》是“張藝謀拯救了逐漸衰落的威尼斯電影節”。這是一個大膽的嘗試，為張藝謀之後的敘事風格奠定了基礎。。

審美飛躍

張藝謀注重形式和形式感，在他執導的電影中，構圖和色彩都非常戲劇化和緊張，然而在《秋菊打官司》，張藝謀發展了自己的方式。在影片中，有大量隱藏的偷窺鏡頭，透過簡單地記錄秋菊“討說法”的行為，整個故事的矛盾和戲劇性就鋪就了。觀眾們也跟著故事中的秋菊而感動，這讓影片有了直達人心的力量，因此後來的學者也把這種探索看作“張藝謀電影美學的一次飛躍”。

“拍戲時，導演和攝影師老早藏在拍攝現場，既不喊‘預備開始’，也不打板，演員並不知道導演和攝像機藏在那兒，臺詞是頭天晚上談好的。等各種技術條件準備好了，副導演使用無線話筒發出預定的訊號，演員從藏在身上的話筒中得到訊號後就開始表演，雙機拍攝。”

在張藝謀中，《秋菊打官司》中，超過50%的窺視鏡頭被用來最大化抹去膠片和拍攝痕跡。當然，電影畢竟屬於光影藝術，無論張藝謀如何嘗試，他總會保留人類的痕跡。儘管張藝謀深知這一點，但為了“撲面而來”紀錄片的最佳效果，張藝謀的嚴格要求要求一部劇N十次以上是常事。

同時，為了達到真正的效果，我們還採取了“一是填空—— — 給演員身邊塞一堆真傢伙；二是破壞—— — 當演員表演過於專注時，故意加點生活的毛邊，來一段隔斷和破壞。”兩種措施

因此《秋菊打官司》的鏡頭語言雖然粗糙、粗糙甚至不完美，但正因為如此，畫面充滿了生命的無常和粗糙的紋理，這有點類似於“記憶”感的膠片機。這“記憶與紀實感”不僅沒有削弱電影的故事性，而且使故事更加真實和戲劇化。

大膽前衛

在張藝謀使用超過50%的窺視鏡頭之後，《秋菊打官司》已經是一部紀錄片風格的電影了，紀錄片對音樂的需求較少，音樂通常只作為輔助角色，不再承擔敘事的重任。每次秋菊出門，她都會是一個充滿活力的歌手“哎，走著！”，她強烈而深刻的內涵，使秋菊的率直與執著表現得淋漓盡致，而重複的記憶片段，也為影片蒙上了一層厚厚的喜劇色彩。

似乎張藝謀從未打算講述“悲劇”的故事，他希望這部電影能讓人們“歡笑”併產生更多的共鳴，因此他驅散了“討說法”無法實現的焦慮和模仿。為了達到這種消化效果，張藝謀選擇了普通人不會選擇的陝西花腔旋律，他保留了碗腔的原始“叫板”，根據之前主流音樂美學的觀點，這段旋律幾乎是“土得掉渣”，但是張藝謀選擇他作為電影的背景音樂。

陝西碗腔與影片中的紀錄片風格相同，他沒有人造雕刻的痕跡，天衣無縫圖片和聲音匹配。整部電影看起來像一部“土掉渣”電影，但這個“土掉渣”設定是電影發展的需要，也是主題的點綴，他會影響到這段音樂的旋律，但是失去了這段音樂就是失去了深度主題開發。

在世界電影的舞臺上用張藝謀拍攝這樣的一部電影是沒有必要冒很大風險的。然而對於張藝謀本身而言，“不創新，哪裡來的進步。《秋菊打官司》誕生於張藝謀大膽前衛的意識和勇氣之上，他的出現向其他第五代導演表明，我們的電影能夠處理“紀實美學”和“寫實美學”之間的直接矛盾，權衡和妥協可以在商業和藝術思想上進行。

全國奇觀

長期以來，人們過分強調“第五代導演”的意識形態，給他們貼上“知識分子”和“寓言者”的標籤。後來的學者也將“第五代導演”的群作合併到“民族誌”甚至“中國史詩級電影”中。直到《秋菊打官司》的出現打破了這個群體的認知，外界和學者看到了不同的文化景觀，西方人也看到了不同的“民族奇觀”。

有人說張藝謀是離經叛道，還有人說張藝謀是探索者的領導者，然而對於張藝謀，他從不喜歡被標記為“精英”，他希望自己的電影能被更多的人看到，關注併產生新的生活思考和反思。

北京大學的戴錦華曾評論說：

正如《紅高粱》以其寬廣的視野和民族的“創造”神話，標誌著第五代藝術群體謝幕的輝煌風格，隨著英雄的出現，他劃定了西西弗式文化的英雄時代結尾，張藝謀用《秋菊打官司》和樸素無華繪製了一個新的電影文化句子。

從這個意義上講，張藝謀創新就是成功。他把“文化符號”放入一個新的意義層，他主動跳出關懷的“被神話”，迴歸公眾視野，對民族文化和社會現實進行新的思考。這種思考和反思更加人性化，更容易理解。《秋菊打官司》的出現對世界電影和張藝謀本人具有里程碑意義。