關於太一，耳帝曾給過他很高的評價，多位樂評人和音樂製作人也在方方面面褒揚過他的音樂才華，

他是樂壇難得的寶藏。

而作為一個一直在嘗試不同音樂型別和風格的電音製作人，太一不但參加過包括《即刻電音》等多檔綜藝，還是音樂節的常見面孔，一度讓尚雯婕等導師欲罷不能的音樂妖怪，電音作品一度讓人拍案叫絕。

他脫胎於大眾，又在小眾型別音樂中找到自己的出路。即便是放在當代樂壇中，

做電音行雲流水的太一也是難得一見的音樂全才，他的取材、創作和演唱，都給原創音樂人們做出了好的表率。

其中關於創作部分，太一經歷了很重要的三個階段：

一是純作者輸出式作品，意識流，形式不羈，自由狂放；二是市場向的高階電音，在參加比賽和音樂節期間陸續拿出不少。

比如迷幻搖滾氣質的《大筒木輝，太一夜姬》，在現場表演時以Auto-tune與電吉他點綴的《Lutra》和《乙太》，集詞曲彈唱編與製作渾然一體的太一，總能夠用火花四濺的旋律與節拍配上獨樹一幟的歌詞，建立適合整首歌的音樂氣場，這中間多次嘗試大膽與危險的音樂作品，風格不拘一種。

而到現在，太一的音樂顯然已經順利過渡到第三階段——

已成型但未被定性的“太一”的音樂。

它融合了前兩個階段，但更偏重於一種返璞歸真、洗盡鉛華的情緒導向狀態，成為一個真正矛盾且豐富的音樂結合體。

太一依然沒有停止嘗試，去做著和市場流水線相背離、大膽創新的音樂，但這個時候他更多代入了自己的情感。轉向抒情風的原創《未妨惆悵是清狂》和《笑》等可以作為參考，之前推出的《大幸運術》和《生而為一》都在這個範疇。

但不同的歌曲，又都對應著太一完全不同的情緒遊走。

在這個階段，太一的作品意識更為濃郁，情感表達兼具成熟與個性。

如果用十六個字形容，我會選擇——

溫柔嗓音，穩健颱風，卓絕技術，百變形態。

剛剛推出的新歌《第一次做人》就對應了以上特點，技術層面最大程度了輔佐人聲Vocal 的表達，而情感的細膩婉約又跳出了過往作品的框架。

在這首歌，圍繞“第一次做人”引出一種豐富語境下的體驗感，歌詞以簡化繁，有著強代入感，後半段的囈語延伸出一種聽感上的留白；而旋律以單一器樂也底，疊加出悲情的溫柔。太一的聲音緩緩落入旋律，緩緩地螺旋式上升，到最後徹底爆發出來。

“在哪在哪”是呼喚，而“我只是第一次做人，不知道多疼也要忍”的落點儼然過盡千帆的回首，歌者用音樂揭露出自己依然如初的本心。不得不說，

這一首四分半的《第一次做人》，太一想表達的、想留給聽眾的實在太多太多……