5月10日上映的《大偵探皮卡丘》將大家熟悉的寶可夢形象立體化，加上“小賤賤”瑞安·雷諾茲的配音，成功萌化觀眾。

前陣子《小飛象》票房不佳口碑普通，並不妨礙動畫改編真人版這股熱潮年內繼續走高。今天開始，《大偵探皮卡丘》正式以IAMX 3D等形式全國公映，另一部真人版電影《阿拉丁》則在5月24日與觀眾見面，就連迪士尼“皇冠上的明珠”《獅子王》真人版也會在兩個月後亮相。

面對扎堆出現的真人化電影，影迷跟網友最先關注（也是最在意的）就是新形象跟之前動畫形象是否一致，近期反響較大的一個例子是，真人版《刺蝟索尼克》就因為預告片被瘋狂吐槽，導演親自出面表示會大修“索尼克”的設計，才暫時平息了“口水戰”。

事實上，把大家耳熟能詳的動畫角色搬上大銀幕，所要做的努力和揹負的壓力比想象中大，像參與真人版《獅子王》製作的臺前幕後人員都有“不能搞砸這部經典作品”的自覺，而VR拍攝技術的深度運用，讓《獅子王》導演喬恩·費儒生出自豪感：“可能會成為迪斯尼動畫電影真人重製的頂峰。” 而《大偵探皮卡丘》為了打造一個虛擬與現實交織、栩栩如生的寶可夢真人世界，在拍攝製作和場景設計上也頗費功夫。

《大偵探皮卡丘》：寶可夢們有真實參考但又不能太卡通

5月8日一則跟《大偵探皮卡丘》有關的“爆料”，讓所有等看這部電影的人嚇了一跳。原來當天有微博網友爆料說，電影完整影片被洩露，來源“很有可能是主演瑞安·雷諾茲甚至片方”。結果圍觀網友事後發現，這根本是官方的另類宣傳，畢竟百來多分鐘裡，一直在看皮卡丘在“尬舞”。只是跟一直以來在漫畫和遊戲裡出現的平面化形象對比，電影版的皮卡丘有超乎尋常的真實性，從毛茸茸的面板到豐富的表情、敏捷的動作，都讓人感到“極度舒適”，而為了把大家熟悉的二次元萌物“拉進”真人世界，主創在拍攝製作和場景設計上頗費功夫。

從寶可夢到城市場景都有真實參考

羅伯·萊特曼是《大偵探皮卡丘》的導演，同時也參與了編劇的工作，他在採訪中表示：“寶可夢的動畫和影片遊戲提供了豐富的寶藏，但如果我們是要製作一部新的寶可夢電影，我們需要給這個電影自己的定位和存在的特殊理由。我們希望確保它與寶可夢的精神一致，並遵循這些規則，以便大家對此表示認可，同時也為可能第一次進入該領域的更廣泛的受眾開啟大門。”為此他選擇了35mm膠片的質感，並儘可能地使用實景拍攝，以使環境看起來更加真實。

至於“大偵探皮卡丘”和他的寶可夢同伴：可達鴨，小火龍，樂天河童，布魯，傑尼龜，妙蛙種子，胖丁，長尾怪手，大舌怪，魔牆人偶等等，都嚴格按照他們適當的大小，形狀和屬性進行詳細設計。在傳統動畫允許諸如“擠壓和拉伸”之類的流體概念的情況下，影片遵循嚴格的大小用3D形式呈現寶可夢。根據每個寶可夢預先確定的高度和寬度計算比例。

動畫總監費倫·多梅尼克指出：“我們不希望這些生物看起來太卡通，所以我們尋找自然的參考，需要大量的動畫師從內到外構建它們。他們必須看起來和移動起來像有重量一樣。”雖然不是動物，但從設計的角度來看，寶可夢具有各種動物的某些特徵，通常是組合的。因此，無論是老鼠、烏龜、猴子、老鷹還是其他與原始靈感最為接近的東西，劇組都會根據它們的物理特性進行挖掘。

技術和演員的投入，讓皮卡丘和其他寶可夢活靈活現起來，影片重要場景：寶可夢與人類共同生活的萊姆市，也馬虎不得。製作設計師奈傑爾·菲爾普斯解釋說，導演想要一個現代化的大都市，既要有熟悉的，也有未知的、國際化的元素，要適合每個人。“以倫敦為基礎，我們最終建立了一個紐約，東京和倫敦相結合的地方。有很多帶著目的性的對比。比如汽車在左側行駛，但它有美國的感覺。”

瑞安·雷諾茲表演賦予皮卡丘生命力

除了造型設定外，以“死侍”形象深入人心的瑞安·雷諾茲的加盟，也大大助力在螢幕上塑造大偵探皮卡丘。不僅僅是他的聲音，“瑞安完全影響了他”，多梅尼克說， “他透過他的幽默和節奏感的表演，他的舉止，表達和一系列微妙的動作，影響了皮卡丘的態度和性格”。

萊特曼認可這種說法，他回憶道：“最初我們努力設計3D的大偵探皮卡丘角色，一直專注於顏色和動作，並試圖匹配原始2D繪圖的精神。簽下瑞安之前，我們做了一個測試，採取了他的聲音樣本並對其進行了動畫製作，發現非常適合。二者搭配的感覺非常自然，同時將角色帶到了另一個層次。當瑞安進組與賈斯提斯（男主角蒂姆飾演者）合作時，他們帶出了二者關係中機智，有魅力和幽默的一面。”

對於自己這次配音工作，瑞安·雷諾茲不止一次表示很特別，“我以前曾在CG角色的電影上工作，但我從未在這種規模上看過這種互動。當你在螢幕上看到這個完全虛擬的，生動的，會呼吸的皮卡丘時，你會覺得你可以伸手觸控他並擁抱他。”

雖然現在被高度接受，《大偵探皮卡丘》真人化初期也遭受過質疑。還記得“皮卡丘”角色渲染圖曝光時，網友並沒有一窩蜂盛讚，反而認為如毛絨玩具般的皮卡丘跟記憶中的動畫、遊戲裡差別很大，幸而官方火速給出迴應，稱沉迷於咖啡因的這個寶可夢，原型是紅松鼠，電影中所表現出的皮卡丘身上絨毛突出才更接近原始設定。隨著上映日期到來，看多了各種宣傳物料，網友紛紛表示越看越喜歡。

而同樣是根據經典遊戲改編的《刺蝟索尼克》，真人化的遭遇可謂鬧心。前段時間影片釋出了預告片，“索尼克”從牙齒到大腿都被粉絲嫌棄。有人不喜歡它和人一樣的肌肉腿，有人覺得它長了一口人一樣的牙齒很奇怪，還有人不喜歡動畫人員給它加上一層毛，“雖然它的主角看起來像我們認識的索尼克，但卻是介於藍色猴子與咕嚕之間的一種生物。”面對潮水般的批評，導演傑夫·福勒很快回應稱會對索尼克的設計進行大修，但根據此前定下的11月8日上映日期，《刺蝟索尼克》能否趕工再造如期上映實在很玄。

動物“真人化”，虛擬攝影技術幫了大忙

沒有一個真人角色和真實動物，7月公映的《獅子王》還能叫真人電影嗎？有人解讀，原版《獅子王》也沒有真人角色，如此稱呼只是為了區分動畫版。有人則認為導演喬恩·費儒採用的VR（虛擬現實）攝影技術，讓影片中出現的獅子、土狼、大象，還是狒狒、長頸鹿、疣豬等電腦CG生成的動畫，與真實世界的動物形象幾無差異，“真人電影”代稱並不為過。

沒有實景拍攝為虛擬攝影提供施展空間

作為迪斯尼動畫史上最成功的作品之一，1994年上映的《獅子王》票房口碑雙贏，就連片中音樂25年來始終在世界各個角落傳頌。經過三年時間籌備與製作，真人化的《獅子王》確定今年7月19日北美上映。在先導預告片裡，木法沙為兒子辛巴舉行的洗禮儀式，和動畫版如出一轍，瞬間勾起了無數人的溫暖記憶。只是和94動畫版手繪風格不同的是，這版預告片處處透露著CG技術帶來的寫實畫風，容易讓人聯想起BBC製作的高畫質紀錄片。

其實，《獅子王》真人化的路上，可不止CG製作這麼常規的手法。導演喬恩·費儒日前接受美國《娛樂週刊》採訪時表示，將《獅子王》真人化，“彷彿像是在恢復一座宏偉的、具有歷史性的地標建築一般，如何去重製而不改變原作精髓，如何去加入現有技術而不影響原作中獅子王的靈魂和內涵就是最初的思考。”但他認為即將上映的這部電影很有可能成為“迪士尼經典動畫電影真人重製的頂峰”。

由喬恩·費儒說出這番話是可信的，此前他執導的真人版《奇幻森林》就大獲好評，也正是拍攝《奇幻森林》的經驗，讓他確定了一個方向：那就是最新的虛擬攝影技術可以幫助《獅子王》真人化，在他的帶領下，《奇幻森林》大部分技術製作團隊人員加入了《獅子王》劇組。

但和《奇幻森林》明顯不同的是，《獅子王》真的沒有一個真人角色，喬恩認為這更有利於VR拍攝，事關“我們再也不用受限於綠幕技術或其它實景拍攝等，而一旦拋開實景拍攝，就給了我們很多施展空間，我們甚至可以在完全虛擬的環境中去拍攝電影，也形成了另一種純虛擬的電影拍攝方式，這也是它和《奇幻森林》最大的不同”。

簡單來說，就是在影片開拍前，VR技術人員創造了一個虛擬的獅子王VR沙盒世界，導演和攝影可以在其中勘景、尋找攝影角度與合適的光線——就像他們在現實中做的一樣。但和現實不同，在這個VR世界裡他們有更大的自由度，因為他們不用扛著笨重的攝影器材，而且可以浮在半空中。

擔任2019《獅子王》攝影的凱萊布·丹斯切爾向《娛樂週刊》透露，“有時我錯過了某個動作不得不重來一次，但有時我也會發現這些不完美操作的鏡頭效果會更好。VR更多被看作是一種工具，並不是呈現方式，你必須以一種奇怪的方式在VR中去尋找，感受在懸崖的感覺，或許那時你才會知道你想要拍的鏡頭到底是什麼。”也就是說，VR帶給電影拍攝最大好處之一就是運鏡。

導演希望觀眾不要刻意關注技術

據瞭解，喬恩採用VR技術拍攝電影的方式已經籌備多年，甚至被看作動畫電影史上的一次變革。在《獅子王》2019中，包括VR硬體技術公司Oculus和HTC Vive、遊戲引擎公司Unity，以及集合影視製作、遊戲開發的工作室Magnopus（曾獲奧斯卡金像獎）都為此片提供了大量幫助。

不過，《獅子王》2019最大的不同在於顛覆以往的任何動畫電影拍攝方式，既不同於詹姆斯·卡梅隆《阿凡達》（本片部分人員曾參與製作），也不同於《奇幻森林》。甚至現在團隊裡大部分曾參與《奇幻森林》製作人們，也認為這種拍攝方式已超越三年的《奇幻森林》。該片視覺特效總監羅伯特·萊加託曾三次獲得奧斯卡金像獎，他在採訪中表示VR等新技術拍攝電影的時機已經成熟，只是還沒有人這麼做。《獅子王》是一部打破傳統的電影，“打破了你對這類電影的想像。我們認為將真人實拍、動畫CG、電影特效等新技術結合起來，製作出一個完全虛擬的場景，這或許就是改變（真人電影）遊戲規則的關鍵。”

雖然新技術給《獅子王》真人化帶來了製作便利，喬恩認為自己這部作品還是很傳統電影的，“所有的剪輯方式都跟傳統電影相關，並不是單純的CG製作。我們更希望大家看到這部影片時不要刻意關注這些技術，只是希望透過這種技術能給觀眾帶來與眾不同的感覺，就像在真實環境中拍攝動物一樣，讓觀眾更易從情感上感到共鳴”。