驍浪吾歸講的什麼故事

文人畫是一種超越形式的繪畫，程式化、非視覺性、非時間性是它所崇奉的幾個重要原則。《文人畫的真性》系列圖書，由朱良志先生著，透過對元代以來十六位畫家的觀照，來看文人畫對生命“真性”追蹤的內在軌跡。

朱良志，北京大學哲學系教授，北京大學美學與美育研究中心主任。長期從事中國哲學與藝術關係之研究，出版有《石濤研究》《八大山人研究》等著作，出版的著作曾獲中國政府出版獎、中華優秀出版物獎、中國好書等。

《文人畫的真性》序

文 / 朱良志

文人畫，又稱“士夫畫”，它並非指特定的身份（如限定為有知識的文人所畫的畫），而是具有“文人氣”（或“士夫氣”）的畫。“文人氣”，即今人所謂“文人意識”。文人意識，大率指具有一定的思想性、豐富的人文關懷、特別的生命感覺的意識，一種遠離政治或道德從屬而歸於生命真實的意識。所以在一定意義上可以說，文人畫，就是“人文畫”——具有人文價值追求的繪畫，繪畫不是塗抹形象的工具，而是表達追求生命意義的體驗。

黃公望 剩山圖 區域性

文人畫發展的初始階段，“真”的問題就被提出。五代荊浩《筆法記》提出“度物象而取其真”的觀點。在他看來，有兩種真實，一是外在形象的真實（可稱科學真實），一是生命的真實。荊浩認為，繪畫作為表現人的靈性之術，必須要反映生命的真實，故外在形象的真實被他排除出“真”（生命真實）的範圍。水墨畫因符合追求生命真實的傾向，被他推為具有未來意義的形式。

倪瓚 《古木竹石圖》

北宋以後，文人畫理論的建立在很大程度上是圍繞“真”的問題而展開的。有一則關於蘇軾的故事寫道“東坡在試院以硃筆畫竹，見者曰：‘世豈有朱竹耶？’坡曰：‘世豈有墨竹耶？’善鑑者固當賞識於驪黃之外。”東坡等認為，形似的描摹，並非真實，文人畫與一般繪畫的根本不同，就是要到“驪黃牝牡之外”尋找真實。畫家作畫，是為自己心靈留影。文人畫家所追尋的這種超越形似的真實，只能是一種“生命的真實”，是作為“性”的真實。

吳鎮 《漁父圖軸》

明李日華說：“凡狀物者，得其形，不若得其勢；得其勢，不若得其韻；得其韻，不若得其性。”這段話可以幫助我們劃分中國繪畫發展的三個不同階段，即：由“得勢”到“得韻”，再到“得性”的三個階段。中國早期繪畫有一個漫長的追求形似動勢的階段，如漢代在書法理論的影響下，繪畫就有此特性。

徐渭 十六花姨圖 費城藝術博物館

自六朝到北宋，在以形寫神、氣韻生動理論影響之下，又出現了對畫外神韻的追求，畫要有象外之意、韻外之致，從顧愷之的“傳神寫照”到北宋畫人對活潑“生意”的追求，都反映出這內在的義脈。但自北宋之後，在文人畫理論的影響下，由於對繪畫真實觀討論的深入，繪畫中出現了一種新質，就是對“性”的追求，此時繪畫的重點過渡到對生命本真氣象的追求。從元代到清乾隆時期的文人畫發展，從總體上可以歸入這“得性”階段。

陳洪綬 雜畫冊 之一

《文人畫的真性》選擇了十六位畫家，自元代開始到清代的乾隆時期，這個階段是文人畫獲得突出發展的時期。也即從十六個不同的角度，來“觀”生命真實的問題。雖然所討論的這些畫家的藝術皆從五代兩宋大師中轉出，但又有自己的獨特創造，他們都有一套屬於自己的特別“語言”，以此註釋對文人畫真性問題的理解。

文徵明 雲壑觀泉圖

元代選擇了三位畫家。論黃公望，以明清以來人們評論他常提到的一個“渾”的境界為重點，分析這一境界中所含蘊的渾全真一之道。論吳鎮，重點分析他的漁父藝術，結合自唐代以來出現的“水禪”，品讀他對終極價值的看法，落腳點在“別無歸處是吾歸”的智慧。論倪雲林，突出他的山水幽絕的境界，認為他的寂寥的山水，其實含納著對真性的追求。元代諸賢對文人畫真諦的理解，開啟了明清繪畫的智慧里程。

唐寅 葑田行犢圖軸

沈周 臥遊圖冊 之一

在明代選擇了七位畫家，主要是以吳門畫派為主，並延及此一畫派的餘脈。論沈周，從其“平和”之道入手，探討其平和中見真實的內涵。論文徵明，拈出一個“淺”字，論他的“真賞”，是賞物，也是賞心。論唐寅，則選出吳門畫派最為重視的“視覺典故”的問題，透析其作品中所含有的獨特的歷史感。

明 陳道復 菊石蘭竹圖

董其昌 紀遊圖冊 之一

論陳道復，以“幻”為基點，說他關於真幻之間的冥想。論徐渭，則說文人畫一個重要觀念“墨戲”，辨析其中的“戲而非戲”的內涵。論文人畫理論發明的集大成者董其昌，則從一個“空”字入手，說他畫中體現的“無相法門”。論陳洪綬，則透過高古格調的突出，說其中所包括的追求時空超越的永恆內涵。明代中期以後藝術空前繁榮，與這個時代文人畫所提供的智慧滋養密不可分。

吳歷 湘江秋月圖

八大山人 花鳥冊

在清代選擇了六位畫家，以清初為主，並伸展到乾隆中期的餘緒。論龔賢，則重點分析他的“荒原意識”，分析他透過荒寒歷落的“荒原”意象創造而追求生命真性的思想。論八大山人，則重點分析他的“涉事”概念，分析他如何將佛學觸物即真的思想運用到影象建構上的思想。論吳歷，則以錢牧齋對其“思清格老”評論為基點，分析老格中所包含的千年不變的真實。

金農 墨戲圖冊 之一

龔賢 掛壁飛泉圖

論惲格，則說一個對傳統文人畫產生重要影響的“亂”字，他於寒江亂柳中見元真氣象，給我們很大啟發，讀他的畫如同聽一首絕妙的音樂。論石濤，則重點研究他的繪畫所給人“躁”的感覺的問題，這位表面上並不符合文人畫規範的偉大畫家，其實其藝術有與文人畫傳統的深層勾連，他的“躁”包含著生命真實的大問題。最後一篇研究金農，從他至為喜好的金石氣入手，分析他追求金石一樣的永恆生命價值。

惲壽平 雙清圖軸

這其中涉及的種種境界，都不為其中所舉畫家所獨有，如黃公望的“渾”反映了中國文人畫對渾厚華滋境界的追求，甚至影響到近代黃賓虹的創造。石濤的“躁”也不為其所獨有，如他同時代的石溪、程邃也有類似的表現。因此，這十六個觀照點，是對某個特別畫家追求真性的觀照點，也是從總體上透視文人畫基本追求的有機組成部分。我甚至企圖由這十六個觀照點，來看傳統文人畫追求真性問題的整體輪廓。

石濤 金山龍游寺圖冊 之二

因此，本書所選的畫家，並不是根據他在繪畫史中的地位和成就來確定，而是看他的藝術思考與文人畫發展這一中心問題的相關度。本書不是關於文人畫的“藝術史”研究，而是有關文人畫的藝術哲學思考——文人畫及其理論中所包含的哲學思考；從文人畫中抽繹出的哲學思考。

朱良志老師在《文人畫的真性》中，選擇了元代以來的黃公望、倪瓚、惲壽平、八大山人等十六位代表畫家，透過其文人畫作和藝術人生，全景勾勒文人畫的精神世界，探討文人畫的“真性”，並總結劃分了中國繪畫發展的三個不同階段：“得勢”“得韻”“得性”。全書語言明暢優美，不同於一般藝術史論的專業拗口，深具可讀性，作者致力精微卻又於細微處見知著，多有撥雲見月的妙論。

十六本書中每本討論一個關鍵性問題，如透過倪雲林討論“幽絕”；透過文徵明討論“淺近”；透過陳洪綬討論“高古”；等等。十六本書，十六位畫家，十六個觀照，合而形成對文人畫真性問題的總體闡發，引發對形成文人畫的本質因素——人的內在精神氣質的關注，富有理論深度和穿透力。

文人畫的真性 目錄

渾沌裡放出光明：黃公望的渾樸畫風

別無歸處是歸處：吳鎮的“漁父”畫題

源上桃花無處無：倪瓚的空間創造

溫暖的溪岸：沈周畫的平和智慧

乞兒唱蓮花落：唐寅的視覺典故

平常心即道：文徵明畫的淺近趣味

澹若秋江影：陳道復畫的“幻”境

道在戲謔：徐渭的“墨戲”

四天無遮：董其昌畫的空相

十指間的娉婷：陳洪綬的高古畫境

忽有山河大地：龔賢筆下的“荒原”

世界蓮花裡：八大山人的“涉事”哲學

思清格老：吳歷繪畫的“老”格

總在微茫慘淡處：惲壽平繪畫的“亂”相

江花隨我開：石濤繪畫的“躁”

一枝瘦骨寫空山：金農畫的金石氣