我承認胡軍版《天龍八部》是一部優秀的內地翻拍武俠劇，可

一山還比一山高，

我仍然覺得黃日華版更勝一籌。為什麼呢？原因如下：

先入為主，佔據心房

因為22年前的黃日華版經典《天龍八部》早已佔據了我們少時記憶，

見證了我們當年的青蔥歲月。

僅憑這一點，便能自然區分兩版電視劇在我們心中的地位。一部經典影視劇

彷彿甜蜜的初戀般，

先入為主的當年情懷難以磨滅。

即使往後你遇上更帥氣的男票，或者更漂亮的女票，相信初戀的感覺一定記憶深刻，何況

說不定往後遇到的還不如初戀

呢。最近浙江衛視《王牌對王牌》欄目邀請了黃日華版《天龍八部》劇組重聚，這一波回憶殺不知能讓多少觀眾淚目。

人物鮮明，情節緊湊

對比兩版的角色和故事還原度，我認為黃日華版的也是佔據上風。港劇在選角上總是能恰到好處，能把每一位

演員和角色無縫對接，

人物個性鮮明。比如喬峰

出場自帶豪氣的背景音樂，

讓人一聽就精神一振。義薄雲天的喬峰、翩翩公子的段譽、呆萌老實的虛竹，讓黃日華、陳浩民、樊少皇表演得神形俱備，讓觀眾覺得

他們就該是這個樣子才對。

雖然胡軍、林志穎、高虎演得也是很不錯的，但相比而言距離港劇中的那種

快意恩仇的江湖氛圍

還差一些。在劇情節奏上港版也是取其精華去其糟粕，每一集看完觀眾自然就想繼續看下去。不像內地武俠劇為了忠於原著，許多不重要的

支線劇情拖泥帶水，

降低了故事的觀賞性。

注重寫意，製作精良

說到選景與製作方面，內地武俠劇因為充足的預算，往往實景拍攝，

服裝、化妝、道具樣樣精美。

這一點港劇確實略顯窮酸，粗麻衣服、樸素佈景、道具簡陋。可是，這些都只是一部作品的

“形”

而已，武俠劇最重要的是什麼？是

“神”。

是浪蕩江湖快意恩仇，是路見不平一聲大吼，是兄弟義氣兒女情長……港劇

在武打動作上“寫實”，在江湖氛圍上“寫意”

深得其髓。

比如下面幾張配圖，分別來自黃日華、胡歌、楊旭文三個版本的《神鵰英雄傳》，

同樣是彎弓射箭的鏡頭，

三種風格對比之下優劣自現，顯然是黃日華版

更符合武俠劇只可意會的神韻，

胡歌版稍遜，楊旭文版你們自己說是個啥玩意？（也是現在正熱播的2019版

《新倚天屠龍記》同一導演作品

）

綜上所述，我認為香港武俠電視劇在選景、特效、服化道等製作上，雖然表面上都不如內地翻拍作品，卻恰恰把握住了

武俠劇的核心要義：

武，想想喬峰金色巨龍漫天飛舞降龍十八掌；俠，想想蕭峰為國為民自殺殉世的悲壯場景。

所以說，不吹黃版，不黑胡版，廣大網友的眼睛是雪亮的，經典之所以是經典絕非浪得虛名。情懷在左，實力在右，今晚回家我要再聽一曲周華健

《難唸的經》！

我是啊嗚六二零，轉發、關注、留言，總有一款適合你！