1905電影網專稿

路陽+馬伯庸+陳坤+白宇，《風起隴西》自專案官宣以來備受期待，開播後卻爭議不斷。

該劇以三國亂世、諸葛亮北伐為背景，圍繞陳恭和荀詡兩位蜀國諜戰人員，講述他們與魏國鬥智鬥勇，陷入艱難險阻的無名英雄故事。

《風起隴西》披著三國時代的古裝外衣，以表現諜戰、政爭和在棋局裡的小人物命運。觀眾能看到歷史傳奇，看到謀略智慧，也能看到人與人之間的愛情和友情。

但是，該劇播出首日收視率表現不佳，褒貶不一。在收官後，豆瓣評分卻從開局的7。7分逆勢上漲至7。9分。面對種種爭議，路陽導演接受中國電影報道專訪，做出了獨家迴應。

“《風起隴西》很容易看懂”

路陽在2014年看了馬伯庸的原著小說。他被小說裡聚焦三國時代背景下小人物的視野所吸引，“它講述的是像我們這樣的人的故事，雖然渺小但是努力在尋找信念，在尋找我們生存意義這樣小人物的故事，這樣的故事始終都會打動我。”

五年後，製片方新麗電影拿到小說版權，找他合作改編成電影。路陽考慮到要更大程度上保留原著的體量，不對內容、人物和線索做過多取捨和刪減，希望將小說翻拍成時長更長的劇集。

很快，《父親的身份》《狐步諜影》編劇金海曙寫完劇本，他擅長創作諜戰題材，路陽看完劇本後很喜歡，便決定執導，在往後三、四個月的拍攝週期裡，盡力用最細緻的方式來打造這個故事。

大多數歷史劇聚焦“帝王將相”的故事，而《風起隴西》關注的是“一將功成萬骨枯”中那些被歷史塵埃掩埋的“萬骨”。

“他們處在一個動盪多變的時代，我希望這樣的故事和人物能帶給我們力量和信念。”就像路陽之前執導的《繡春刀》，同樣是關懷個體處境。處於修羅戰場的錦衣衛沈煉和經歷多重危機的潛伏者陳恭，他們都是被捲入時代浪潮，掙扎自救前行的小人物。

陳恭先以“白帝”的臥底身份潛入魏國內部，在破除“燭龍”計劃成功後，他順利回到蜀國，又要應對內外考驗。這個足智多謀，命運多舛的間諜角色對扮演者陳坤來說極具挑戰。

有部分觀眾認為陳恭作為臥底角色，一般外貌要平庸才便於隱藏，但陳坤長相有些出眾，不適合演繹，路陽不同意這樣的觀點。

因為陳坤太帥，路陽就從造型上讓他“更落地一些，更符合那個時代”，包括呈現他日曬後的膚色，還有鬍子的變化。他在魏國天水做主簿時，鬍子修得比較精緻，後面經歷一系列事件後，鬍子就更粗糙一點。

“陳坤錶現得非常好，符合我對這個角色的想象，他有他獨特的味道，這不是一個遊刃有餘，一切事情都能夠輕鬆化險為夷的間諜。陳坤能把這個人物身上的脆弱、內心的恐懼、猶豫和在這一切之外的那種堅定和信念，融洽地呈現在一個角色身上。”

《風起隴西》用24計的不同計謀概念串聯貫通起24集的情節內容，劇情重重反轉跌宕起伏，劇中每個局內人的背後意圖和真實想法都很難讓觀眾一時猜透，資訊量很密集。

對普通觀眾而言，《風起隴西》看起來是否費腦？路陽迴應，“我覺得這個劇是沒有門檻的，就是屬於是很容易看懂的故事。但是如果你中途去做了別的事情（可能就看不懂），它確實不是一個伴隨類的內容，還是需要去看。”

路陽堅持不拍注水戲和廢戲，“如果一個故事或者一個電影，一個劇，你離開5分鐘回來還能接得上的話，那5分鐘就沒有必要了，留著它幹什麼呢？這段戲對主線劇情沒影響，有它沒它你都能看懂後面的戲，我一定會把它剪掉的。”

“我永遠會考慮觀眾的感受”

“人是最重要的，每個人都值得上萬金。”《風起隴西》裡，諸葛亮這句以人為本，尊重生命、帶有現代性色彩的臺詞，道出了全劇的核心價值表達和路陽一直以來的創作準則。

無論是《盲人電影院》《房車奇遇》這類現實題材，還是《繡春刀》《刺殺小說家》這類古裝和奇幻題材，路陽說，儘管時代背景都不同，以不同的型別、形態來講故事，作品的內在都是不變的，“始終是關於人，關於生活。”

從2010年首部導演長片《盲人電影院》獲得中國電影金雞獎最佳導演處女作獎以來，路陽在十年多的時間內，逐步成為國內青年導演裡的中流砥柱。

起初，他加入甯浩的壞猴子72變新人扶持計劃；在2021年挑起大梁，執導春節檔大片《刺殺小說家》，繼《流浪地球》後進一步推動了中國電影視效的工業化發展。

如今，他也開始扶持新導演，參加不同創投會的評審工作，為《試探》《你好，英雄》《繡春刀·山河之影》等新人作品擔任監製。

“確實不容易，大家都是創作者，也要有一個分寸感，要去跟他們討論，但也不要去幹擾他們的創作思路。”

他擁抱電影的技術創新，更關注對內容的探索，“關於新的內容，對主題闡釋新的方法，以及有沒有新的意義。我們需要有適應的手段和技術，讓這些內容能夠儘量不打折扣地呈現給觀眾。”

路陽和第一部電影的合作伙伴至今還在一起拍電影，他一直讓自己對創作抱有新鮮感，“第一次拍電影的狀態始終還在，我們不希望在這點上有所變化，不要忘記最開始是為什麼要去拍電影。”

《風起隴西》之後，路陽還有一堆執導新片在等著他：《繡春刀3》《刺殺小說家2》以及還沒有正式公開的專案。

“我永遠會考慮觀眾的感受，就是如何讓這個故事更有效，更好看，更能打動觀眾，但不是去填空，不是已知有這幾個空或者有這幾個料，我們就去做這幾個菜。我們（和觀眾）是平等的一種交流，不是為了糊弄，要給觀眾講一個起碼是我們自己真的相信的故事。”