詩書結合

寫詩是一種藝術，追求的完美境界是“落筆驚風雨，詩成泣鬼神”。寫詩要有感而發，不能“為賦新詞強說愁”，更不能杜撰。

寫詩最忌諱的就是亂堆砌華麗的辭藻，為了華麗而華麗，結果就反而不漂亮了，寧可說的都是大白話，也別亂玩那花哨的。虛擬設想，堆砌詞藻往往是就會脫離寫作的真實性。

五律的大致特點和基本寫作要點。關於章法方面的問題，提出了一些個人的看法。主要是圍繞我對徐晉如先生所提的“五律章法”的一些不同的觀點。對章法的理解，自然不需要死板地按聯按句地扣上哪句必須轉，哪聯必須結。但是，不管在怎麼靈活運用章法，都需要體現這個詩之結構的穩定性。如何靈活地運用這“靈活”二字，是要建立在牢固的理解基礎之上的。我的講座主要是面對的是古典詩詞的初學者，我不推薦連基本章法都不熟悉的人，就去“靈活”運用章法。 正如我們學習武術一樣，先把馬步扎穩了，先把基本套路熟練了，再去玩自由搏擊和散打。

五律這種體裁有自己特點，先把這特點抓住才是重要的。比如我說到它適合表達以客觀為主體的描寫，以景色描寫為多見，至於恩怨情愁啊，意氣悲嘆啊，悵然感慨啊這類情調的，更適合用七律來寫。簡單地說，五律適合言景，七律適合言情。

當然，所謂言景，不是單純地只做景色白描，而是在景色描寫過程中或描寫之後，自然地帶出自己的所感所想，這種所感所想，多是因景而來的，基本上屬於“觸景生情”。

一般的講，景色描寫才是真正考究文字功底的，寫景，要寫出景色的神韻是第一位的。寫景不必寫的多麼細緻逼真，寫的是你“心中的景色”，不管它來自你的視野還是你的記憶或者想象，或者是多源的綜合，這都沒關係。詩景的描寫不要太實在，常言說的好“一實三分傻”，要帶點靈氣才好。對起承轉合之章法的認識，要體會到，它其實主要體現的是一個變化的過程。不管是五律七律，還是五絕或七絕，雖然各自形式的特點不同，但是章法的意義是一樣的。章法表現的是詩體的完整性、邏輯性、有序性以及動態性。

五律特點既然是以客觀為主，那麼，景色描寫也是要有所變化的，一層一層的遞進，一幕一幕地展現，情思的體現及人之主體的表現既融合在景色的描寫當中，也會在某個位置上升為主體的。比如在頷聯處，往往就是思感之突出的所在。章法之於五律，沒有整體結構上及本質上的特殊性，拘泥於五律的起承在哪，轉合在哪，是沒有什麼意義的。

七律：七律是近體詩最基本的形式。首先它具有相對充足的空間，不論是寫景還是寫情，都可以從容地鋪墊渲染髮揮。其次它有嚴謹工整的架構，其對仗的穩定性是其主要特點。具有近體詩其他形式所要求的所有的要素，完備而精細，是適合初學者入手的體裁。

如何寫七律，不是一二句話一兩節課能說清楚的，比如我在前面做的幾次基礎知識講座，都可以作為如何寫七律的基礎來看的。之所以強調七律的基礎性，乃是因為它在表現形式上的全面性。詩歌這種文學形式之所以備受人們喜歡，因為它最終體現的是一種美感 如王國維老先生所言：“一切之美，皆形式之美。就美之自身言之，則一切優美皆存於形式之對稱變化幾調和。至宏壯之物件，汗德雖謂之無形式，然以此種無形式之形式，能喚起宏壯之情，故謂之形式之一種，無不可也。

七律最重要的形式表現，就是在它的對仗特點之上。一般的來講，七律要求其中二聯是對仗的形式的。這種對仗句的運用的好壞，直接決定著七律作品的質量。而對仗這種形式，又廣泛地運用在其他文體之上了，比如在填詞過程中我們也會常常使用對仗句，雖然在填詞中對於對仗的要求，和近體詩有所區別。

杜甫詩

李白詩