近年來，群像劇已經成了當下國劇市場中必不可少的一種題材。

隨著隔壁《歡樂頌3》在爭議聲中收官，《二十不惑2》取得8。1分的好成績的同時。

最近，又有一部號稱是男版《三十而已》的群像劇靜悄悄的開播了。

它就是張翰主演的——

《東八區的男人們》。

評分還沒出，評論區就被一星給淪陷了，觀眾的差評理由出奇一致。

劇情老套，狗血，人設懸浮不接地氣。

連刷四集，真的是一言難盡，垃圾中的戰鬥機。

多看一分鐘，就是侮辱智商。

甚至還有人覺得看這劇是在挑戰人類極限，聲稱有沒有「負一星」。

光是主角們的出場就

「油出天際」。

他們坐著直升機出場參加發小婚禮，到現場後，拉著伴娘的手就開始了走紅毯模式。

這出場方式未免也太老舊了，恍惚間還以為在看十年前的古早偶像劇。

而雷點不止於此，緊接著就是男女主角的重磅相遇戲份。

眾所周知，現在的韓劇很是傾向於男女主第一集就開車的畫面，但萬萬沒想到，沒拍出韓劇的感覺來。

甚至還有些低俗，媚俗。

劇情狗血，老土到一個動作，觀眾就能猜出是什麼。

房卡一丟，是的，走錯了房間，上錯了床。

而摔倒則必有吻戲。

天吶，這都2022年了，居然還有這中降智的戲份。

第一集就上床，激吻，尺度全被「偶然」給佔了。

如果，只是劇情狗血，俗套也就算了，關鍵價值觀也有嚴重的問題。

拿錯房卡上錯床，與人同床共眠，兩人你追我趕，最後卻用2000塊錢

私了

了這件事。

如此嚴肅之事，在劇中卻被輕描淡寫，甚至被低俗化呈現，更是私了。

更說女孩兒是碰瓷女，這價值觀，簡直讓人不敢恭維。

怪不得，也有人說，這是一開場就要惹怒女觀眾的節奏啊。

情節油膩，狗血，俗套。

臺詞，更是一言難盡。

主角們在撩妹時的臺詞，尷尬的讓人摳出三室一廳來，把海王描繪成水手。

做一個世界的水手，就是要征服全世界的碼頭。

看見辣妹，就問：你是不是很能吃辣啊？

怪不得你的身材這麼火辣。

當然，也有人故意在「裝」。

在酒吧這喧鬧的地方看書，因為比起這種喧鬧，他更喜歡閱讀。

男女主角更是在談情說愛時說道：

下雨的夜晚，冷酷的鐵，你抱我的那一刻，一縷一縷的，還有飄散在天空中的髮絲··········

天吶，這臺詞，真的是編劇寫出來的嗎？

就像觀眾而言：

懸浮，浮誇，沒有一點生活氣息。

男女主相遇的情節也是，一個陌生男人進入自己的房間而且躺在了自己的床上，第一反應是報警吧？

而我們的女主角第一反應是覺得這個男的好帥，隨後居然又要了2000塊錢私了。

講真，這劇被罵，真的一點也不冤枉。

到底是哪出現了問題呢？

廠長仔細一看，找到了問題所在，原來本片張翰不只是主演身份，他同時還擔任製作人與編劇。

明星擔任製作人不奇怪，但擔任編劇，可沒那麼簡單了。

畢竟，編劇可不是誰想來寫就能寫的，哪怕寫了幾年的劇本，如果沒那麼專業能力，還是白搭，因為：

一個好劇本可以拍出爛片，但一個爛劇本，絕對拍不出好片來。

一部劇好不好，主要看的就是編劇的功底。

劇本，即「一劇之本」。

編，導，演，什麼時候都是編劇在前，這就決定了編劇的地位。

可在現實中，可不是這樣，知乎上，有人問編劇在劇組的話語權怎麼樣？

點贊第一的回答是：

在以前，我們的影視劇也曾有過輝煌時期，那時候在中國電影中，編劇就是地位最高的一位，是一部電影的核心。

而現在國內的大環境是流量至上，內容作配。

製片人有權修改劇本，演員也可以隨便修改劇本。

如果遇上帶資進組的演員，那他們的話語權可遠大於編劇。

就連編劇汪海林就曾說到：

「我們已經很多年，沒有寫過超過兩行的臺詞了。」

因為寫多了，生怕明星背不下來。

甚至在去年，內娛還出現了一件對所有編劇來說，都是恥辱的事情。

在主旋律電視劇《馬蘭謠》中，編劇一欄居然給狗署名。

網傳，該片曾用過4個編劇，最後一個都沒出現，只出現了一個“槍手”和一隻寵物狗的名字。

這一舉動，直接引起全行業憤怒。

用狗來襯托編劇，置編輯們的尊嚴於何地？

雖然心酸，但卻是事實。

在全世界的影視大國內，我們的編劇待遇，算是上不了檯面。

這種情況，至少不可能再韓國，美國那邊發生，因為他們所採取的是“編劇中心制”。

韓國編劇可以用“一手遮天”來形容，團隊中的話語權可高達70%。

擅改劇情，臺詞，這樣的事情絕不會發生在韓劇拍攝現場，即使大牌如全智賢，也沒有頤指氣使的權力。

在確認出演《來自星星的你》後，她就需要和編劇，導演一起開劇本研討會。

投入拍攝後，每週都有拍攝任務，她和金秀賢等演員都要按時到片場待機，不能夠串劇組。

劇本夠紮實，演員也給力，所以，他們就經常能創作出經典韓劇。

當然，韓國編劇地位高，最重要的一個原因，還是他們採用

“邊拍邊播”

的播出模式。

這樣的播出模式，對劇本要求非常高。

一旦劇情再沒有吸引力，觀眾會毫不留情“棄劇”，因此劇本的重要性決定了編劇的高地位。

收視率高，觀眾喜愛，這才是硬實力。

而不是靠流量，靠水軍，譁眾取寵，一時的享受泡沫式的掌聲，這樣的作品是成不了經典的。

在電影《南海十三郎》中就有這麼一幕，認真寫劇本的十三郎第一次輸了。

他輸給以女人身體為噱頭的劇本表演。

這讓他很生氣，他看不慣這種傷風敗俗，渙散軍心的表演，為此打了另一個編劇。

在他看來，做戲猶如做人，都要引導人向善，啟示人生一條正確的道路。

可最後，他卻被貶職，受處分。

他想不明白。

人人都覺得他是個瘋子，可他知道，自己沒瘋，瘋的是你們。

他的一生都在熱愛編劇，猶如他的名字，「南海十三郎」就是一個金字招牌。

只可惜最後瘋了，數次被送進精神病院。

他到底是真瘋還是假瘋，沒人知道，可能也是對那個時代的妥協吧。

他一心想要好好寫劇本，可就是大環境不允許。

不是製片人，導演改劇本，就是要增加一些低俗，媚俗，迎合大眾口味的橋段。

他不允許，他決不允許自己的劇本被修改，刪減。

甚至在沒瘋之前，他還教導自己的徒弟，要眼光放的長遠一點，觀眾水準越來越高。

只有好好寫劇本，才可能會成為經典。

這就是格局的不同。

畢竟，整天想著成名，是寫不出好劇本的。

尊重編劇，其實是尊重創作。

這也是影視行業得以發展最基礎的前提。

社會太浮躁了，如今影視創作環境也不單純了。

大家都各有各的心思，勁兒不往一處使，怎麼會出好作品呢。

廠長特別喜歡一個詞：保持初心。

讓一切都回歸原生態，各司其職，專業的事情就要讓專業的人來幹。

演員好好演戲，編劇好好寫劇本。

這才是正道。

如果每個演員都自編自拍自導自演，那影視圈不早就亂套了。