書法自古以來都是有時代性的，這不僅是書體演變的驗證結果，也是歷史發展的需要。還是從先古時期用例項說明這一命題吧。甲骨文是最早的文字，經過數千年演變，後來變成大篆，這個中間就跨越了數個時代，每個時代都有它的特點，繼而文字的形式也發生了轉變。由大篆到小篆，李斯統一了文字，全部使用小篆來記錄事件，而這個時代性就在於它的“統一制”。小篆再演變到隸書，人類的文字變成了書法，後來魏晉自有“風度”，這也是時代性，唐宋“法制”，使書法更為規範。如此等等。

由書法史的發展歷程來看，每一個書體在演變的過程中，都離不開時代性，並且每一個時代都有它各自不同的藝術體系。人們常說的“唐尚法”、“宋尚意”等，都是指書法在所處時代藝術性特徵。那麼，到這我們這個時代又有什麼不同呢？

還是以例項為證，在80年代，書法得到復興以後，全國舉辦了書法大賽，其目的就是要選拔一批愛好書法、並且學有成就的人，一大批書法人才脫穎而出。這算是一個小時代。現在回過頭來看，80年代的書法水平與如今的書法水平已經是兩回事了。那個時候書法從風格上顯得更為傳統、更加保守，或者是繼承性相當強烈，而缺失的是個性風格。我們這個時代的書法風格則更加多樣化、複雜化。

有人認為，書法應當是不斷地繼承，甚至是重複古人，對於這樣的觀點，如今的書法界絕對是不認可的，其中一個很重要的原因就是重複古人所帶來的結果就是沒有個性，沒有藝術性。中國書法家協會在每次舉辦書法大賽時，總要提出“根植傳統，鼓勵創新”的口號，這個意思就是說，學習繼承是前提，創新是要求。只學古人不行，只有創新也不行，是二者完美結合才行。

為什麼在很多的書法大賽上收到了成千上萬件作品，其中80%以上的不是江湖體就是老幹體，還有更多的是傳統體，而被早早地“刷掉”了，就是因為這些作品中有的不學古人經典，有的是學了經典而忘記創新，剩餘的不到20%的作品才有機會進行角逐入展或獎項，因為這20%才是基本符合“根植傳統，鼓勵創新”的要求，就看哪一個更強、更好了，更強的入展，更好的獲獎。

那麼中書協為什麼要設定這樣的要求？其根本原因就在於要求學書者“學古不泥古”，要適應時代性。何謂時代性？書法中的時代性就是要求書法作品透過形式、意境、精神面貌等各個層面共同反映出時代特點的書法風格。我們這個時代就是“百花齊放、百家爭鳴”的時代，人們的思想活躍，物質極大豐富，精神思維敏捷，在書法中就要展現出多元化、藝術化的精品力作，如果一味地沉泥於幾千年以前的時代裡，那肯定是要落伍的。

怎樣在書法作品中表現出具有時代性的藝術特點？按照當代書法大賽的“潛規則”來分析，主要做法有：去俗化。所謂俗，就是指沒有個性的，一味表現古人的字形和風格，寫得一手好的王羲之或趙孟，評委會認為這不是你，而是古人。去熟化。字要寫得生一點，不能太油滑了，寧澀勿滑，寧拙勿秀，前些年有人以趙之謙的行書還獲得了書法最高獎蘭亭獎，這就是時代的要求，因為那些甜美的、成熟的評委見得太多了。去庸化。就是要求在章法、墨法的表現上不能太平庸、平淡，而是要有起伏、險峻等多種變化，這才是我們這個時代的時代性的要求。

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