文：子煦烏有

古今中外，描寫男女靈魂互換的電影有不少，如內地影片《羞羞的鐵拳》、加拿大電影《女男變錯身》、新加坡電影《我在政府部門的日子》等等，這些影片在男女互換靈魂生出無數笑料的同時，最終落腳點都是甜蜜的愛情，而日本導演大林宣彥在 1982 年執導的電影《

轉校生

》，把

靈魂互換

的視角史無前例地放在了十幾歲的中學生身上，創造出了一部與眾不同的青春電影。

大林宣彥

是日本極負盛名的導演，他曾被黑澤明欽點為接班人，其代表作品《花筐》、《幽異仲夏》、《鬼怪屋》都被中國影迷所熟知。而《轉校生》作為其“

尾道三部曲

”的開篇之作，也為後世相關題材的青春片、喜劇片提供了靈感和創意來源。

一、不落俗套故事和懵懂青春的主旨

電影的故事並不複雜，中學生齊藤一美轉學來到尾道，發現同班同學齊藤一夫和她幼年時曾是同學，二人在一次偶然的情況下意外的互換了靈魂，然後在

逐漸適應和了解彼此身體的過程中也在完成了青春的洗禮和自我的成長

。

大部分靈魂互換電影都將篇幅大部分落在愛情刻畫上，而

本片不落俗套地把主要篇幅用在了青春期少男少女心理和行為描寫，把對待異性的那種懵懂、好奇、認同展現的淋漓盡致，既有對於迷茫青春的探索，也有異性身份的尊重，更有美好青春的回憶，這也是電影出彩的重要原因

。

二、真實的鏡頭和樸實的生活

大林宣彥在本片多次運用到了

前後呼應

。本片故事在放映機的執行聲音中展開，黑白影像的畫幅逐漸放大，彷彿一段塵封已久的記憶一點點被開啟。而結尾處，在追逐著的一美在一夫的相機中畫幅逐漸縮小，隨著一聲“再見了，我自己”也象徵著

二人的蛻變和成長，也體現對這段青春記憶的留戀和告別

。

電影開篇就是一群男主角和幾個小夥伴偷偷潛入女生更衣室，把女生衣褲套在自己身上，完全展示出青春期男孩對待異性的好奇和不尊重。而互換後的一夫發現諸多男性對於自己女性身份的輕浮調戲後，也漸漸開始反思自己過往對於異性的態度和行為，也狠狠教訓了欺負一夫身體的同學。

互換的意外發生，男女主靈魂互換。隨著火車的轟隆駛過，畫面變成彩色。結尾處，隨著火車的再次轟隆駛過，二人完成了身份迴歸，畫面再一次變成黑白。

電影在中後期，一直無法認同自己身份的一美決定離家出走，在一夫的陪同下，二人完成了一次“旅行”。“旅行”前的二人彷彿日本那整整一代的年輕人迷茫、困惑，找不到方向，無法認同自己，而在這次“旅行”中，二人在重新審視了自己，完成了蛻變，在自殺和回家中，選擇了後者。

尾道作為故事的發生地，也作為大林宣彥的家鄉，導演

在這部電影也充分展示尾道這座海濱的安逸和魅力。匆匆而過的纜車、富有特色的寺廟庭院、崎嶇蜿蜒的坡道、忙碌的碼頭、蔚藍的天空、美麗的海灘等，無一不涵蓋導演對於家鄉的愛

。

三、細節的處理和笑點的展開

本片最出色的一點就是真實的細節刻畫。二人發現靈魂互換前後，首先做的就是對於自己身體的探索和驗證。而在後期，無法接受自己身份的一美在決定離家出走之前也對自己的身體做了最後告別，既中二又可愛。

雖然本片落腳點不在愛情，但對於少男鍾情和少女懷春的心理描寫仍是非常真實和精準。二人互換靈魂初期

對於彼此身體和日常生活習慣的探索和適應也能讓人會心一笑

。

除了出色的細節把控，電影對於喜劇的把握也是相當到位。無論是對於一夫和一美初期進入對方家庭的不適和違和，還是對於

二人性別錯位造成的尷尬笑料，都讓人忍俊不禁

。

這些都與一夫和一美兩位少年演員出色的演繹分不開，尾美利德和小林聰美二位都在極力捕捉對方身上的細節和神韻，一顰一笑都有對方的影子，男人婆和扭捏男的詮釋十分成功，尤其互換前後的反差，難怪二人雙雙獲得了

第6屆日本電影學院獎的新人獎

，可謂實至名歸。

就是這樣一部電影，讓每個經歷過青春的觀眾在其中看到曾經的自己，也難怪這部青春奇幻電影在日本觀眾的心裡總有一席之地。