她是《遊吟詩人》裡的萊奧諾拉，是《福斯卡里父子》中的露克蕾琪亞，是《費加羅的婚禮》中的伯爵夫人……闊別上海多年的女高音於冠群，昨晚來到捷豹上海交響音樂廳舉行獨唱音樂會，她精選了十餘首聲樂作品，涵蓋法語、德語、義大利語和中文的藝術歌曲和歌劇選段，毫無保留地盡情釋放。

隨著近些年亞洲歌唱家的崛起，在歐美歌唱家佔主導的歌劇領域，越來越多的主角留給了東方人。於冠群就是其中一位令人印象深刻的“東方面孔”。“工作中沒有膚色之分，只有水準之差。”於冠群在藝術的階梯上攀登，“當你還是個新人的時候，唯一需要做的就是不斷去學、去練，用聲音征服所有的懷疑”。

“哦瘋狂……我感到俄瑞斯忒斯和埃阿斯所受的折磨”選自莫扎特的歌劇《伊多梅紐斯》，講述的是希臘神話的一個悲劇故事，這部於冠群到義大利後唱的第一部歌劇，標誌著她職業生涯的起點。另一首詠歎調“愛情乘著玫瑰色的翅膀”則是她第一次在大都會歌劇院出演威爾第《遊吟詩人》中的選段。也正是那一次，於冠群頂替因病缺席的“資深組”A角，在無數人嚮往的藝術聖殿一戰成名。

提及法國藝術歌曲，無法繞開德彪西。這位印象主義音樂先驅一生創作了八十餘首藝術歌曲。音樂會中將演繹他頗具代表性，充滿朦朧詩意色彩的《星夜》和《曼陀鈴》。而薩蒂是一位遠離法國主流音樂創作風格的作曲家，他對當時主流的音樂體裁和創作手法不屑一顧。於冠群將薩蒂比作是音樂界的畢加索。“他可以寫出很規整的作品，不過那就不是薩蒂了。他的音樂天馬行空、古靈精怪，有個性，也很新鮮。”於冠群特意挑了《銅像》《帝國名伶》兩首。

尤為值得一提的是，本場音樂會還精心選取了三首中文藝術歌曲，劉青的《越人歌》、美籍華裔作曲家周易的《釵頭鳳》和陸在易根據艾青詩作譜寫的《我愛這土地》。於冠群介紹說，“這三部作品的風格截然不同，突破語言的束縛，展現出中國藝術歌曲的美和無限可能。”

因為《圖蘭朵》演得多，於冠群自嘲是“千年的柳兒”。其實不然，入行十多年，從普契尼唱到威爾第，於冠群戲路寬廣，演的幾乎都是大女主，柳兒是她唯一演過的配角。可即便反覆飾演，於冠群每一次也總能找到可以讓她感到新鮮的地方。她說，“柳兒和圖蘭朵加在一起才是普契尼要寫的完美的女性。”

於她而言，挑戰最大的永遠是下一個新角色。於冠群目前最想唱的是多尼采蒂描繪都鐸王朝的三部歌劇：《安娜·博萊納》《馬利亞·斯圖爾達》和《羅伯特·德弗羅》。

“這三部歌劇代表著美聲黃金時代女高音技術的頂峰。美聲時期的作品更加強調歌者的聲音和她的技術。”於冠群非常期待這三部戲的邀約， “我現在已經到了一個黃金年齡段，從身體到聲音都比較成熟。近六年裡，我一直在為這三部戲做著準備。關於聲音的彈性、句子的走向，和對於歌劇裡超高音的練習等，全都抓在手心裡。”

演出方供圖

作者：姜方

編輯：郭超豪

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