凌晨三點看完《一念無明》，整個人疲倦又有一些亢奮。疲倦是因為熬得晚了、以及電影的確有些沉重，亢奮則是慶幸沒有錯過這樣一部好電影。

寫文章前，順帶查了一些相關的資料。導演黃進，１９８８年生人，這實在令我非常意外。因為整部電影看下來，無論敘事、影像風格都格外的成熟，絲毫沒有年輕導演通常呈現出來的那兩種極端，即電影風格過分偶像劇化、ＭＶ化亦或沉迷於先鋒、實驗性的自我表達中無法自拔。順帶八一句，編劇陳楚珩是導演的女朋友，可真算得上是才貌雙全的一對了。

電影以躁鬱症患者阿東的故事為主線，透過主角的個人遭遇將香港這座城市中所隱匿著的諸多社會問題一一呈現。倘若拋開躁鬱症患者的人設不談，阿東在影片中展現出來的人物性格更像是一個傳統價值觀的衛道士。

他以近乎偏執的狀態維繫著自己奄奄一息的家庭關係，為了照顧自己的重病並且精神狀態異常的母親，他可以選擇放棄自己的工作甚至未婚妻。他明顯可以找到看上去更優的解決方案——將母親送入養老院，但在父親與弟弟相繼出走後，母親似乎成為了這個家庭依然存在的唯一紐帶。

父親在情感關係破裂後，可以很輕易的放棄家庭並且以每月幾千元的價碼來彌補自己內心的不安。而弟弟則更加決絕，他不願為了所謂「原生家庭」的不幸搭上自己所向往的生活。

他似乎沒有經過什麼掙扎便輕易的忘記了對自己寵愛有加的父母兄長，而「錢不是問題」即是他與這個家庭唯一的聯絡也是他對於這個家庭自設的一道圍牆。

在好友Louis的婚禮上，面對缺少教養不懂尊重的賓客，阿東憤然為兄弟出頭。然而，他的義憤填膺並未讓這些糟糕的賓客有任何自省的機會，阿東甚至沒有得到這對新人的認可。

他所作的一切無非是增加了別人眼中他精神失常的又一例佐證。在那場婚禮上，沒有什麼人在乎什麼是真正的情感，包括Louis和他的新娘，大家在意的無非是車、房、股票、多大的鑽戒，這些更具實際意義的東西。

儘管自始至終導演並未提到阿東患病的根源，但此時我們再將阿東套回躁鬱症患者的人設之中時，不難得到結論。家庭的不幸、生活的壓力、價值觀的顛覆等等，組合疊加導致了阿東變成了一名不幸的躁鬱症患者。

但真正的絕望，則源自於愛情的徹底淪喪。你信不信這個世界上有真正堅貞不變的愛情？也許愛情從來不是易於儲存的玩意。當「弒母的精神病患者」的輿論壓力以及高額的債務一起擺在Jenny面前時，看似堅不可摧的愛情城堡瞬間坍塌，並凹陷成為一個深不見底的仇恨深淵。

Jenny的報復顯得頗為諷刺，在她信仰的神的面前，以愛之名以寬恕之名，她狠狠的將阿東推向萬劫不復。似乎這個世界上從來也沒有什麼絕對的愛與恨，他們無非是利益權衡之後的副產品罷了。

最後路人與房客的落井下石，更像是導演把之前剝繭抽絲的一個個問題做了一個彙總。將個人遭遇直接昇華成為社會問題，擺在觀眾眼前。年輕的導演在創作層面所體現出的同理心，令人非常讚歎，這亦是這個商業環境下最稀缺的情懷。

除此之外，整部電影中，演員的表演同樣令人讚歎。尤其餘文樂的表演，作為花瓶出道的餘老師，不知為什麼這些年大小眼嚴重到幾乎毀滅顏值的地步。但與此同時，餘老師的演技的確日益精湛。

要知道，這部戲和餘老師對戲的可是金燕玲與曾志偉這兩個大神。尤其是和這兩個大神的幾場衝突戲中，余文樂老師絲毫沒有被演技碾壓的感覺。坦白說，這部戲換個李易峰或是林更新之類的，你就真當苦情花美男偶像網大看去吧。

行，電影就說這了，強烈推薦吧。我知道這篇解讀略偏，可能在我心中一直不認為精神疾病是生理意義或物理意義上的某一種缺失，我覺得大部分精神疾病真正缺失的都是情感上的某一部分。

而這部片子對於我而言，是讓我看到了，這部分情感缺失的真正根源。比如生存壓力劇增、社會價值觀的重建、信仰的坍塌以及人性之中的冷漠。

突然想起，之前在後浪聽課時，任老師說過的一句話「心裡有愛的人就永遠不會絕望」，我覺得特別對。