變奏手法是什麼意思

即使一個不愛聽古典音樂的人都無法否認古典音樂對於人類文化發展的崇高位置，比如聆聽古典音樂需要最好的音響，古典音樂需要繁複的禮儀，你真正熱愛古典音樂需要最專業的觀眾……但是，每當我們想要好好聆聽古典音樂的時候，尤其是那些不太“著名”的作品時，總會被古典音樂的時長所阻礙，往往聽到一半就沒有耐心繼續聽下去，只能也感嘆那些古典音樂家怎麼寫的這麼長的曲子，失去了很多陶冶情操的機會。這主要是因為沒有摸清楚作曲家寫樂曲的一些套路及體系，就像看一篇文章一樣，如果單純的是語言優美只是對小學生的標準，縝密的邏輯關係，段落之間內在聯絡才是看文章的重點，本文就為大家介紹古典音樂的一些作曲套路。

1、四大寫作手法

在寫文章時會用到很多常用的寫作手法，比喻、對比、感嘆……作曲的時候也是如此。常用的寫作手法主要有四種

，陳述、反覆、對比和變奏。

陳訴

的手法是作曲中最普遍的寫作方式，也是整個作品的組成基石，後續反覆、對比等都要以此為平臺進行相互的關聯。

反覆

通常在一手作品的內部是顯示出形式的路標，突出作曲家想要表達的重點，因為音樂我們只能靠聽，作曲家便透過旋律的每一次返回，傳達一種分量、愉悅的感覺。

對比

的作用往往用來樂章與樂章之間的串聯，讓觀眾離開熟悉的東西，進入未來的新世界。通常對比與反覆需要相互作用。比如貝多芬第五交響曲第三樂章，一個由絃樂器演奏的安靜主題，突然被法國號走出的疾風暴雨的強烈主題進行連結，造成了衝突之感，給觀眾帶來興奮點。

變奏

則是處在反覆和對比的中間地位。比如最初的旋律被反覆，透過加強音調的複雜性，加一個新的樂器與主題形成對位，很自然的聽出兩個段落的不同，情感也隨著樂曲的發展而律動。帕格尼尼小提琴的曲目中，經常採用變奏的手法去引領觀眾去感受其作品的魅力。

2、五大麴式結構

在文學作品中章節和章節之間有著約定俗成的規矩，最為大眾所知

的就是起承轉合，音樂作品也是如此。經過幾百年的沉澱，以下五個曲式收到了音樂家們的喜愛。

分節歌形式

分節歌是比較常見的音樂曲式，就是作曲家為第一段歌詞譜曲，然後將這一旋律用到接下來的段落中，我們在愛國歌曲和民歌，乃至於宗教中的讚美詩、頌歌都是採用此曲式。

主題和變奏

如果在分節歌曲式的歌曲中每個段落反覆中做出改變，便呈現出主題和變奏的效果。比如對旋律的附加音、伴奏中的新和絃、更密集的音樂織體都是作曲家的手段。

二部曲式

正如其名稱所示，二部曲式是由兩個對比的部分A和B構成的。是在在1750年之前，也就是距今三百五十多年以前的巴洛克時期，在復調音樂的基礎上發展起來的小型曲式。樂曲分成兩大部分，通常第一部分結束時，調性轉到原調的屬調；第二部分從屬調轉回原調。運用的材料是比較單一的，屬於主題展開型別的曲式。一般來說，第二部分再現第一部分主題素材者，稱帶再現的二部曲式；第二部分不再現第一部分主題素材者，稱不帶再現的二部曲式。

三部曲式

三部曲式實在二部曲式之上發展來的，由三個段落組成，其中第三段與第一段相同或基本相同，第二段具有對比性質，第三段帶有再現性質，同時將整個作品推向高潮。在這三個部分中，每一部分基本上都是一個樂段。與二部曲式一樣，三部曲式分為兩種，第一種是有再現的單三部曲式（即第三部分是第一部分的重複或變化重複。用圖式表示：A+ B+A）；第二種是沒有再現的單三部曲式。

值得一提的是，現在很多電影都出三部的系列片，採取的就是古典音樂三部曲的發展模式。

迴旋曲式

迴旋曲式屬於“迴圈曲式”範疇，其原則是：在一首樂曲中，有一個主題至少出現兩次，在它的前後有與之形成對比的材料。前面介紹的帶再現單二部、三部，都具有“迴圈”的特點，因為它們的第一主題都出現了不止一次，中間也都插有不同的材料。我們所熟知的貝多芬《致愛麗絲》就是最典型的迴旋曲式。

迴旋曲式：

A+B+A+C+A+D+A+E+A+…… +A

從上面的知識我們可以看出，所有的音樂作品都有內在的邏輯和統一的關係的。當然，更加複雜的曲式是存在的，比如奏鳴曲、幻想曲，但這些曲式都是建立在以上五個基本曲式中。瞭解這些關係，能夠幫助我們對音樂作品庖丁解牛，抓住重點，指導作品中發生了什麼？接下來會發生什麼？當我們帶著這些問題去聆聽古典音樂的時候，我們就會充分的感受到音樂帶給我們的奇妙感受——理性與情感共存。