彎彎的什麼填空

《彎彎的月亮》這首歌在上個世紀90年代傳唱大江南北。說起這首歌，也許你會脫口哼唱幾句，也許你會說出眾多演唱者的名字，然而，你知道它的作者是誰嗎？

李海鷹，上個世紀八九十年代，他創作了大量通俗歌曲，其中一些傳唱至今。甚至有人說，他是內地的流行音樂教父。記者近距離專訪了李海鷹，聽聽他《彎彎的月亮》之外的故事。

上世紀80年代常常被認為是中國流行音樂一個重要轉折點，在一波波流行浪潮中，這首《彎彎的月亮》在短時間內風靡全國，傳唱廣泛。演唱者劉歡因此一曲成名。但大部分人不知道寫歌的人。

記者：你創作了《彎彎的月亮》，劉歡唱紅了，大家都知道劉歡，但並不知道李海鷹做的，你會不平衡嗎？

李海鷹：沒有啊，沒有不平衡，所以我少出媒體的，我自己都不出的，我那個微信基本上沒發過東西的，公眾號，微博基本上是死的。也不是刻意低調，覺得這樣也可以嘛，沒必要變成公眾人物嘛。

李海鷹走紅在1989年。此前他在唱片公司編曲，把港臺流行音樂的片段扒下來重新組合，拿給不同的歌手演唱；更早之前他在部隊文工團拉小提琴，鄧麗君、柴可夫斯基都曾是他的靈感繆斯。直到有一天他坐在家裡的沙發上，看著電視，浮想聯翩……一首婉婉動人的江南小曲誕生了。

李海鷹：一個遙遠的，特別美麗的，一個農耕時代的那種，一個很純潔的一個圖畫。它那個旋律本身其實也是很生活化的，你看把旋律去掉，就搖船嘛， 在我的印象中小時候很多水上人家的婦女，有些是年輕的，揹著一個孩子，背在後面，就在劃雙槳，這完全是一種童年記憶寫出來的東西。”

如果沒有《彎彎的月亮》這首歌，可能李海鷹還會和珠江三角洲眾多編曲人一樣埋頭於商業唱片製作中。當時，一首成名曲給職業創作人打開了一扇門，22歲的李海鷹迅速成為流行音樂創作界的前沿人物。於是有人開始向他約稿，為不同的影視劇和晚會寫歌，曲風多樣。

《我的愛對你說》帶有江南的細膩，《走四方》帶有西北的奔放，《過河》帶有濃厚的二人轉風格，《七子之歌》譜出了詩歌原本的滄桑赤子心。這些歌曲，讓李海鷹成為走紅的標杆。不過，最受追捧的依然是那首彎彎的月亮。

李海鷹：數起來吧，幾乎都是命題的，那肯定啊，人家要約你稿，但《彎彎的月亮》是沒有考慮任何人，所以第一個試唱的人不是劉歡，是陳汝佳，陳汝佳一唱完以後，我覺得好像不是很好，我第二天就找劉歡，他唱完的時候其實我也沒覺得很好，但大家都很喜歡，那就這樣了。

記者：這和我聽到的不一樣，你不是對歌手是很嚴格要求的一個人嗎？

李海鷹：不是，其實創作是一個交流的過程，比如說劉歡並不是在我心目中的聲音，應該是一個英國歌手，很沙啞的聲音，劉歡說你這個唱不了假聲，這樣吧，在中間加一段吧，中間那段假聲是劉歡自己加的，那個花腔是他自己加的，他創造的。

劉歡只唱了那一次花腔，恰恰成就了這首歌最經典的版本。李海鷹喜歡這種瞬間的創意。創作者賦予一首歌曲最重要的靈魂，不同的演繹方式把它詮釋出不同的情感樣態，藝術的生命力因此變得綿長寬廣。

有人說，一個通俗歌曲作者，這一生要是能寫出一首傳唱一時的歌曲，已經相當不得了。《彎彎的月亮》不僅成為劉歡、毛寧等歌手的經典曲目，在香港也被重新填詞，呂方演唱的粵語版也在香江廣為傳唱。後來有人評價它是中國流行音樂界幾波熱度流行過後，走向沉靜內斂時期的代表作品，甚至稱得上二十世紀中國流行音樂最具經典意義的作品之一。盛名之下，作者李海鷹還能再次超越嗎？

花甲之年的李海鷹站在指揮台上，依然帶有南方人的柔和氣質，他和雲南本地的聶耳交響樂團是首次合作，樂手不熟悉旋律，他會溫和地糾正。他的交響樂作品很大一部分取材於自己早年的流行歌曲。

53歲時，李海鷹選擇重返校園，去跨越從流行音樂到古典音樂之間的這個巨大門檻。找名師學習創作，去維也納遊學採風，甚至會每天花16個小時埋頭於創作。有人說，他要把“陽春白雪”的交響樂和“下里巴人”的流行樂結合起來。

如今他在這個指揮台上站了十年，依然還算是一位“新人”。

在別人退休的年紀，李海鷹選擇重新出發，他搭乘中國流行音樂的第一列快車，又從不去追趕潮流。他用最簡單的音符講述普通人的故事，從搖船的節奏中，廣場舞的腳步裡尋找靈感的來源。他相信屬於大眾的流行沒有風格，更經得住幾代人的考驗。