為什麼叫一騎絕塵

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耽改劇來了一浪又一浪，或曇花一現，或流連數日 ，但結局大都是前浪被後浪拍在沙灘上。在這浪奔浪流中，卻有那麼一部劇，不僅沒有被拍進時光的沙海里湮滅，反而在播出三年後的 一千多個日日夜夜裡，在愛著它的人們心裡越加熠熠生輝，以致於沉澱為一種現象，一種文化，乃至一種情愫。

他就是《陳情令》。

那他為何能夠在眾多的耽改劇中脫穎而出，一騎絕塵呢？我想，幾個人值得我大寫特寫。

首先，作者墨香銅臭，高超的寫作技法，能夠架構這麼龐大的涉及兩世為人的主體情節，而且脈絡清晰，高潮迭起，人物性格鮮明個性化。還有作者豐厚的文化底蘊，在我們領略仙俠世界風雲詭譎的同時，潛移默化地沐浴著中華古典文化的滋養：給人無限遐想的“雲深不知處”；一派明媚水鄉的“雲夢”；出自李白《下終南山過斛斯山人宿置酒》：“我醉君復樂，

陶然

共忘機“的那個“忘記“，

消除機巧之心，甘於淡泊，忘掉世俗，與世無爭的不就是藍湛那個皎皎君子嗎？“既無羨魚志，外物非所遷”，不去羨慕別人，一心只做自己認為對的事，走自己認為對的路，這不是那個心懷大義，明知不可為而為之的魏嬰嗎？鬼笛

陳情的名字更是源自大名鼎鼎的屈原的《九章》，“願陳情以自白兮，得罪過之不意。”直言說出了實話，卻沒想到因此獲罪，這竟然就是魏嬰前世的總結……

第二，導演陳家霖。正是陳家霖導演對原著精準獨到的理解與挖掘，同時還在兼顧過審，這兩個尺度把握得剛剛好。甚至，我認為電視劇版在傳情達意含蓄內斂這方面要優於原著，感覺原著的部分內容太過放飛，太過直白，就失掉了一點韻致一點遐思，而這似有若無的似真似幻的全憑觀者想象力補白的過程，恰恰是劇版的優勢——永遠讓人共情其中。而陳家霖導演還不無委屈地提醒我們道：“該拍了我可是都拍了”！言外之意，你能看出來多少，看你自己本事了！

還有，陳導同樣讓人驚豔的文化功底，體現在劇版裡的角角落落：山水外景、屋室陳設、人物服化道……都一一運用唯美的鏡頭準確鮮活地捕捉出來，讓每一幀都是一幅畫，都可作出一首詩。

下面放出來兩幅截圖，一幅是藏書閣佈景圖，一幅是拍攝完成圖，大家就可以鮮明地感受到陳導卓越的鏡頭語言了。

我想，這一切也許是源於陳導對自己的職業、對自己鏡頭裡的人物的“愛”吧，只有愛到極致的人，才會呈現這樣的精品。

第三。兩位主演。高顏值、高投入、高情商、高演技、高真實。我就說最後一個吧。

王一博和肖戰在參演《陳情令》時，還基本處於“小透明”狀態，但這也許恰恰成就了他們的優勢：沒有偶像包袱，沒有盛名負累，只有單純的熱愛，這樣的發乎本心的投入，怎麼可能不令人動容動心呢？

其實真正讓我入“坑”的，最初居然是幾則流傳出來網上的“花絮”。

一則應該是拍攝間隙，肖戰王一博蹲在牆角躲太陽，肖戰問王一博，如果你來演魏無羨，你會怎麼演？我們的藍湛就灑脫地吹著小風扇，做起了“舔狗”——魏無羨那麼難演，我演不了！結果，這個“馬屁”拍歪了，因為看來肖戰是真心實意地想

探討一下演技，結果肖戰直接就怒了，

立馬丟了小陽傘，生氣了！重慶大辣椒的本性暴露無遺。

還有一個，是楊夏領著王一博去見了個人，好像還喝了點酒。結果我們劇裡大大咧咧的魏無羨馬上又怒了，追著王一博要解釋，連楊夏小姐姐出馬都不買賬，以致於最後逼得王一博說了一句話，沒把我笑死：“沒有話了，啞巴了！”

類似的還有不少，就不贅述了。當時我就在想：我們對同事，雖然明知其做事不妥，但奉行“和氣生財”的中庸之道的職場小白們，是寧願在心裡把那該死的同事罵上幾遍狗血淋頭的，也不會當面就使性子，甩臉子，這幾乎是職場生存法則。我們只有對自己家裡人的時候，才會卸下所有偽裝，把自己最真實的一面袒露，哪怕是憤怒。

從這裡似乎可以側面證明，至少在那個熾熱的夏季，他就是他的藍湛，他就是他的魏嬰。

這樣的“真情實感”，打動的不僅是他們，也還有我們啊，相信這也是我們至今還念念不忘的本因吧。

第四。他們在現實世界裡活成了劇裡面的人物。

這是《陳情令》區別於其他耽改劇的一個非常重要的因素，就是將劇裡面人物的感情延綿到了劇外。

其他耽改劇，劇本殺青了，大家組團出去做幾個宣傳，光陰就會像一把大刷子，將劇裡面所有的愛恨情仇纏綿悱惻統統掃走，穿著西服打著領帶的他們，成了客客氣氣的“前同事”。而臺下的我們，原本還沉浸在螢幕中的大喜大悲大起大落裡，卻被現實的燈紅酒綠分道揚鑣擊得粉碎——好吧。我們原本是磕的劇裡的張三和李四的，結果你們現在變成了王五和陳六，好吧好吧，那咱拜拜吧——所以，導致這些劇的後勁不足，熱乎幾天就剩下涼快了。

而《陳情令》藍湛和魏無羨不是這樣。

先不說大家津津樂道的泰見，南見，也不說各種單採雙採，也不說什麼三抗高音，三改航班，各種撞衣櫃——這裡面確實有生拉硬拽的成分，但不覺得他們的巧合實在是太多了嗎？雖然他們都是優秀的演員，嬉笑怒罵那是分分鐘的事，但有些東西你怎麼就看不出表演的痕跡呢？如果一定說是，那隻能說他們太擅長於表演了。

我相信他們是有深厚的感情的。但至於這種感情是同事啊，還是朋友啊，還是知己呀，則是我最不關心的，因為那是他們個人的私事。

而這兩個人也像劇中人一樣，同樣的優秀，有顏值有實力又肯奮鬥拼搏立於巔峰的人，太讓人難以產生免疫力了。

而且，劇外這兩人的經歷和劇裡又何其相似：227事件，於肖戰來說，彷彿就是魏無羨那前世的悲劇的重現；而如今的肖戰事業回春，鳳凰涅槃，又像極了魏無羨重生的撥開迷霧的快意江湖；王一博剛剛解鎖的《理想照耀中國》獲得好評一片，馬上街舞4又要上馬，滑板，摩托，檯球一杆清檯……如此種種，正應對了藍湛的人設：悶聲幹大事，典型的行動派。

這就使得觀眾的情感述求不僅沒有斷點，反而隨著時間發酵而越發濃烈：因為《陳情令》代表了人世間一種至真至純之美，很多人尋覓於現實而不得，就轉而寄情於《陳情令》所塑造的情感符號了。

《陳情令》的成功，源於天時地利人和，且一個都不能少。無論是作者、導演團隊還是演員們，源於自心的“愛”：對自己所從事的事業的愛，對彼此的信任與欣賞，成就了他們自身，更成就了《陳情令》的一騎絕塵，無可複製。