第一次瞭解同性戀是透過胡軍和劉燁主演電影《藍宇》，據說兩位主演當時怎麼都演不出導演需要的感覺。沒有任何歧視，有點無法理解這是怎麼樣的感情，隨著科技的發展，陸續可以看到一些同性戀的新聞，發現同性戀的人大多很優秀。其中就有畫壇的兩位巨匠：達芬奇和米開朗基羅。

1503年10月，51歲的達芬奇接受了一份委託，在領主宮的佛羅倫薩會議廳繪製一幅大型的戰爭壁畫，主題為《安吉亞里之戰》。他對戰爭有一種很矛盾的情感。

一方面，他為戰爭的激情所吸引，甚至頗為痴迷，並夢想成為一名軍事工程師，還設計過很多戰略裝備；另一方面，當他近距離體驗戰爭時，又覺得戰爭是“最野蠻的瘋狂”，他寫過很多寓言故事，表達自己擁護和平的信念。

因此，在他設計的草圖中，他既想表現出戰爭讓人著迷的激情，扣人心絃；又想表現其殘酷血腥的慘烈，令人憎惡。

所以，他畫了各種各樣的戰鬥場面，來表達這樣的主題。列奧納多最終選定的中央場景，是三名佛羅倫薩騎兵從米蘭的將軍那裡奪取戰旗的畫面，而被圍困的米蘭將軍雖然身陷敗局，卻仍然負隅頑抗。

在其中一副草圖中，他描畫了四名騎馬的戰士扭打在一起的混亂場面，另一副草圖，畫的是一匹駿馬抬起前蹄要踩踏地上計程車兵，還有一副草圖，畫的是一名士兵用長矛刺中了一位痛苦掙扎的敵軍戰士。

列奧納多用寥寥數筆，勾勒出人物、馬匹的運動狀態，如果盯著草圖，讓人覺得那些馬匹和人體像真的一樣活靈活現。他精心設計的人物面部表情，神態逼真，甚至能感到人物的心情。在一副粉筆草圖中，他畫了一張老士兵的臉，這名士兵眉毛緊蹙，皺著鼻子，低頭瞪眼，發出怒吼，透過畫面就能感覺到他當時憤恨的情緒。

而這些其實都是他在解剖學研究中獲得的啟發。他發現一些控制嘴唇的肌肉會影響鼻孔和眉毛，從而總結出表現憤怒和痛苦表情的描繪方法。

列奧納多不僅對人類憤怒的表情進行了深入的分析，對馬的面部表情也進行了研究。在他的筆下，馬也同人一樣從肢體、表情展現出憤怒、狂暴和仇恨。同時，他用狂亂的粉筆線條，將運動的瞬間融合在一起，表現出戰馬在戰鬥中橫衝直撞的動感。

有趣的是，米開朗琪羅也受委託在同一間大廳繪製一副大型壁畫，主題是佛羅倫薩獲勝的另一場戰役。

列奧納多和米開朗琪羅雖同為文藝復興的代表藝術家，可他們的習慣、性情卻完全不同。

首先，他們的宗教信仰不同。列奧納多對宗教習俗毫無興趣，而米開朗琪羅卻是一名虔誠的基督徒，信仰帶給他有喜悅，但也有束縛，令他在痛苦中不斷掙扎。

其次，他們都是同性戀，但是米開朗琪羅強制自己禁慾，備受折磨，列奧納多則表現得十分坦然，對擁有男性伴侶也毫不避諱。

第三，列奧納多是一個非常時髦的人，喜歡穿顏色鮮豔的短袍和襯毛皮的披風。而米開朗琪羅卻過得像個苦行者，天天睡在自己佈滿灰塵的工作室裡，很少洗澡，也很少脫下他的狗皮鞋，就靠吃些麵包皮過活。

米開朗琪羅的傳記作家馬丁·蓋福德，曾對二人做了簡單的對比：“列奧納多外貌英俊，彬彬有禮，口才極佳，衣著華麗。”“相反，米開朗琪羅有一種神經質的詭秘。”另外一位傳記作者邁爾斯·昂格爾，更是直接說米開朗琪羅是“精神緊張、衣冠不整、暴躁易怒”，由於他性格乖張，愛憎分明，所以身邊沒什麼親近的夥伴或門徒。就連米開朗琪羅自己也曾承認：“我的快樂來自憂鬱”。

米開朗琪羅專注於表現肌肉發達的裸體男性，而列奧納多卻更擅長表現主題中的“多樣性”。對列奧納多來說，畫人物裸體不在話下，不過，他認為精湛的藝術來自想象力和創新力，因此他的作品表現形式多樣，蘊含著很多奇思妙想。用他的話說，“畫敘事性作品的畫家應在多樣性中獲得快樂。”

同時，米開朗琪羅繪畫的風格也類似硬朗的雕刻，他善於用銳利的線條勾勒形狀，不像列奧納多那樣，會在畫作中融入細膩的暈塗、影調變化、光線折射、柔和的視覺效果或顏色透視等技巧。

雖然最終兩位巨匠都沒有完成畫作，這兩幅未完成的戰鬥場景，後來位居史上最有影響力的遺失畫作之列。有句話是沒有對比就沒有傷害，也許就是面對面的競爭，錯失了兩幅鉅作。

以現代人的視角，我更喜歡達芬奇追求自由快樂的生活態度。