作曲家、指揮家、鋼琴家，拉赫瑪尼諾夫（1873-1943）頂著三重光環，是20世紀最偉大的音樂家之一。

24歲，拉赫就寫出了《第一交響曲》，然而劣評如潮，深受打擊的他陷入了三年的精神崩潰和創作停滯，直到遇到心理治療師尼古拉·達利，他才重拾自信，在1900年交出傑作《第二鋼琴協奏曲》。

音樂劇《拉赫瑪尼諾夫》劇照

年少成名的作曲家一蹶不振，在逆境和絕望中苦苦掙扎，期間得遇心理治療師相助，走出困境，走上巔峰，怎麼看都是一個勵志的好題材。

2016年，韓國將拉赫的這段經歷搬上音樂劇舞臺，成就了當年的現象級爆款。與傳記類音樂劇刻畫一個人漫長的一生不同，這部音樂劇選取了作曲家人生中的一個斷章，細述了拉赫如何走出低谷，創作出《第二鋼琴協奏曲》的過程。

近幾年，上海文化廣場劇院管理有限公司都在嘗試將國外高分小劇場音樂劇進行本土化改編，作為其中第三部，中文版《拉赫瑪尼諾夫》正在上劇場熱演，要演13場。

之所以選擇漢化此劇，文化廣場副總經理費元洪稱，他首先是被音樂劇裡濃郁的古典氣質打動了，“拉赫對公眾來說是特別陌生的名字，這部劇的故事線也沒有特別戲劇性、特別激情‘狗血’，我們當時是被它的音樂質感打動了，古典音樂蘊含深刻而豐富的音樂語言，就像酒一樣濃郁，但不容易被品嚐到，當它以音樂劇的形式呈現，就像把意式濃縮咖啡變成拿鐵，加了奶會更容易被人接受。”

音樂劇《拉赫瑪尼諾夫》劇照

費元洪說，古典音樂分很多層次，拉赫以及對拉赫影響很大的老柴，都是普通觀眾比較容易接近的俄羅斯作曲家，因為二人音樂的旋律感都比較強，織體又非常豐富，很多人都是從老柴和拉赫入門古典音樂，再慢慢喜歡上貝多芬、馬勒、布魯克納。

“拉赫的音樂很適合改編成音樂劇，但你挑布魯克納和馬勒還真改不了，改了他們音樂最有魅力的部分就缺失掉了，而《拉赫瑪尼諾夫》保留了拉赫的音樂風味。”

在他看來，這部劇放在任何一個國家的音樂庫裡都是很獨特的，初創時，韓國也有很多人反對，都說創作者一廂情願，然而他就是喜歡，堅持做了下來，“應該說，這是韓國製造加工完成的一部‘拉赫點唱機’音樂劇，它的第一作者是拉赫本人。”

音樂總監姜清華解釋，劇中音樂均取材於拉赫《第一交響曲》《第二鋼琴協奏曲》，只不過在編制和配器上縮小了，以鋼琴獨奏、絃樂六重奏的形式演繹，再現場為拉赫、達利等角色的獨唱、重唱伴奏。

“它們本身是器樂曲，從人的生理角度來看，器樂是不需要呼吸的，是可以連貫演奏的，但人聲不能這樣，人需要呼吸需要情緒，所以我們把它們從器樂裡剝離出來，用了它們的主旋律，加上歌詞，重新配器，等於是‘再生’的過程。”

音樂劇《拉赫瑪尼諾夫》劇照

姜清華說，主創團隊不可能原版沿用原來的器樂曲，使用音樂劇這樣一種更親民的方式解構，觀眾離拉赫的距離也更近了，“在國內，古典音樂離普通人多少有一些距離，透過這部戲，我們知道了拉赫第二鋼協是怎麼產生的，拉一又是怎麼回事，古典音樂到底是什麼。”

作詞人甘世佳受邀為本劇譯配，面臨的挑戰也是多方面的：一來，音樂劇的原始旋律改自拉赫的交響曲和鋼協，歌詞要填入不是為演唱而作的音樂裡，本身就有難度；二來，它原是韓國作品，韓語是一種黏著語，它的發音方式以至音樂走向都和漢語有很大出入；三來，原劇的資訊量非常豐富，一句話往往有傳情達意的任務，有敘事的任務，還有鋪墊和伏筆的任務，有的意向甚至隔了20首曲子還有一個呼應……

不過因為戲好，真心喜歡，甘世佳也不怕挑戰，分文未取來義務奉獻。費元洪笑說，之所以找甘世佳譯配，是他看上去很潮，卻有一顆古典的心，“他老是在微信貼聽交響樂的票根，其實填詞人很多，喜歡古典音樂的人也很多，但兩者結合的人不多，所以我腦子裡第一個想到的是他。”

四位音樂劇新秀擔起了表演重任，其中，拉赫由蔣奇明扮演，達利由王培傑、施哲明扮演，周可人則身兼兩角。

演員們不約而同表示，拉赫是古典音樂人的標杆，大家對他首先有一種心理崇拜，音樂起來時，那種演出狀態是在其他音樂劇裡感受不到的，“演員在流淌的古典音樂裡走，很難得，這部劇在音樂劇裡就像‘奢侈品’。”

費元洪強調，《拉赫瑪尼諾夫》裡的那種古典質感，是其他中小型音樂劇裡很難看到的，追求獨一無二的“戲感”，也是文化廣場做戲的標準。

“在泛娛樂化時代，大家能獲得各種各樣的刺激，如果觀眾在電視、電影、網路、遊戲裡能獲得同樣的戲劇感，就沒必要來劇場花錢了，就因為這部戲的戲感獨一無二，才能吸引觀眾走進劇場。”費元洪說，“我們在做戲時有中長線的主張，希望大家慢慢知道我們有這樣一個選劇的品味和中長線的追求，繼而形成一個穩定的觀眾群。”