音樂家們常常將美好的春天作為創作的源泉，締造了許多不朽名篇。靜心聆聽這些以春為題的經典之聲，心中的春天一定會如約而至。

門德爾松《春之歌》門德爾松被譽為浪漫主義傑出的“抒情風景畫大師”。在他創作的鋼琴獨奏曲集《無詞歌集》中，就有一首表達春日歡快景象的《春之歌》。這首曲子的曲式化繁為簡，僅以簡單的裝飾音作為點綴，突出了鋼琴靈動的音色，令人聯想到以輕快的步伐在鄉間清澈的河道邊漫步的經歷，心情也隨之明朗了起來。

貝多芬《春天奏鳴曲》貝多芬的一生無疑是與命運不懈抗爭的一生。即使在正值壯年時就飽受耳疾的困擾，但他依然發揮自己的創作天賦，為後世留下了大量經典作品。以《春天》命名的貝多芬第五小提琴奏鳴曲是貝多芬向多次資助自己創作的一位伯爵獻上的作品。《春天》這個廣為人知的名字是人們在貝多芬逝世之後加上的。在鋼琴的襯托下，小提琴聲如清泉流水般汩汩湧出，那充滿希望與歡樂的感覺，讓人自然而然地聯想到了春日生機盎然的景象。

德彪西《春天迴旋曲》作為19世紀末、20世紀初歐洲音樂界頗具影響的法國作曲家，德彪西是近代“印象主義”音樂的鼻祖。雖然德彪西本人並不贊成將“印象主義”的標籤運用在自己的音樂上，但他借用印象派繪畫的技法，以形象的音樂來描繪大自然，開創了印象派音樂語彙的先河。管絃樂組曲《意象集》的第三首《春天迴旋曲》打破了音樂家描摹春天的慣常方式，用德彪西自己的話來說，就是“如畫家喜歡採用色調對比和明暗變化一樣，音樂家也喜歡擺弄不協和音，把罕見的音色熔於一爐”。可以說，這部作品生動地詮釋了德彪西的“印象主義”，也讓人們透過音樂的形式感受到了不一樣的春天。

奧爾夫《布蘭詩歌》之《在春天》德國作曲家奧爾夫在布蘭修道院所藏的數百首中世紀詩歌中，擷取了24首詩歌，創作出了著名的交響合唱作品《布蘭詩歌》。在耳熟能詳的《噢，命運女神》之後，便是悠揚婉轉的第一篇章《在春天》。從合唱曲目《春之笑靨》《看哪，迷人的春天》，到男中音演唱的《太陽照耀萬物》，聆聽著被深情吟唱的動人詩詞，萬物復甦的春天彷彿盡收眼底。

拉赫瑪尼諾夫《春潮》拉赫瑪尼諾夫的作品擁有深厚的民族音樂基礎。《春潮》創作於1896年，當時俄國正處於十月革命爆發前的至暗時刻。為了鼓舞人民計程車氣，拉赫瑪尼諾夫一掃其作品中的憂鬱氣質，充滿活力的旋律展示出了春雪消融時的生機勃勃與積極樂觀。

（摘編自“上海歌劇院”公眾號）