2016年6月25日，第27屆臺灣金曲獎頒獎典禮，入圍8項提名的蘇打綠斬獲五個大獎：“最佳樂團”、“最佳國語專輯”、“最佳編曲人”、“最佳作詞人”、“最佳專輯製作人”，成為最大贏家。

同時，按照此前散佈出的訊息，蘇打綠宣佈休團3年。

2001年在臺北國立政治大學初創的蘇打綠，在2003年確立了6人陣容，於2004年釋出首支單曲《空氣中的視聽與幻覺》，此後一路高歌猛進，共釋出了8張全長錄音室專輯，收穫極高人氣，並終於在第8張專輯《冬 未了》大豐收。

主唱吳青峰、吉他手劉家凱、吉他手阿福、貝斯手謝馨怡、鍵盤手/小提琴手阿龔、鼓手小威，十幾年的樂隊路程，從無名之輩到“中國最成功的獨立樂隊”，6個人共同經歷了太多，把他們牢牢聯絡在一起的是對音樂的熱愛與追求，而音樂的領域又是一片無窮盡的大海，為了靜心沉澱自我，當然也為了有更多時間陪伴家人，蘇打綠選擇了休團三年。

於是華語樂壇悄悄多出了一位“新人”——吳青峰。

作為主唱的吳青峰一直以音樂才子的稱號活躍在樂壇，除了包辦90%以上蘇打綠作品的詞曲以外，還為諸多歌手創作過歌曲：楊丞琳《帶我走》、張惠妹《掉了》、蕭敬騰《多希望你在》、陳奕迅《這樣一個麻煩》、林俊杰《愛的鼓勵》、田馥甄《你》、蔡依林《闌珊間隙偷窺你》、周筆暢《別忘了》、TFboys《小精靈》、楊丞琳《年輪說》……

娛樂圈的好人緣，再加上非同尋常的創作能力，休團期間吳青峰的動態想必還是會進入大眾視野，再加上青峰是出了名的直性子，愛表達、愛交流，以及未成立家庭，有足夠時間經營事業，從蘇打綠休團之初人們便很期待吳青峰的個人solo之路。

終於在2018年，才華橫溢的主唱大人正式以“新人”姿態迴歸歌壇。

短短一年多時間內，吳青峰給喜歡他的朋友，也給自己交出了一份誠意十足的答卷。

2018年5月24日，吳青峰釋出個人首支單曲《Everybody Woohoo》，6月16日登上成都春浪音樂節舞臺，帶領著新的樂手團隊為數以萬計的樂迷獻上了華麗的solo首演，而從他和這些一流樂手們在舞臺上配合默契可以看出，青峰為自己的solo演藝道路著實下了很多功夫。

演出最後，青峰獻上了個人鋼琴彈唱的《小情歌》，情緒激動到有些哽咽，還不小心彈錯了一個音，但這些似乎都在告訴大家，他依舊是那個最真實的吳青峰。

接下來吳青峰加入明日之子第二季，並陸續釋出《窗》、《請聽》、《蜂鳥》等單曲，翻唱的《起風了》更是口碑上佳；2019年1月，吳青峰加入《歌手》節目並擔當串講人，最終拿到了本季比賽第二名的好成績。

在一系列的綜藝和單曲鋪墊後，吳青峰的個人專輯《太空人》在今年9月6日問世，12月6日開始，個人巡迴演唱會【太空備忘記】將在上海、合肥、杭州、深圳開展，至此，吳青峰的solo之路迎來了巔峰，並且巔峰之後等待他的不是墜落，而是蘇打綠的迴歸。

在渾濁不清的演藝圈，吳青峰憑藉著過人的才華和對生活的熱忱，僅用一年多時間便殺出了一條主唱solo的道路，看似神奇又合情合理，在那麼多主唱和樂隊分崩離析的故事面前，吳青峰為我們展示了一種美好的可能。

單飛後flop的主唱和樂隊

由於樂隊文化在我國普及度較低，很多時候樂隊在大眾眼前的呈現都是“主唱+樂手”，這造成了主唱的光環往往大於了其他成員的總和。

但這種觀念對於樂隊來說是不健康的，樂隊之所以是樂隊，便在於每個人都是不可或缺的，不論帥氣主唱、瀟灑吉他手、爆裂鼓手、優雅鍵盤手，還是很多人“聽不見”的貝斯手，所有人共同組成的才叫做樂隊。

主唱太過耀眼，樂隊的發展便失去了平衡。十年前紅極一時的信樂團，由於蘇見信的能力太過突出，最終被唱片公司單獨簽下，然而信的個人發展卻沒有符合人們的期待，失去了樂隊能量的信再沒有創作出《死了都要愛》、《離歌》這樣有影響力的作品，個人事業開始滑坡；而離開了信的樂隊成員們，則再也拿不到高額出場費，樂隊很快消失在樂壇。

同樣在十年前紅極一時的F。I。R飛兒樂團，可謂出道即巔峰的代表，同名首專便足以在華語樂壇名垂青史。但團隊內部的不和諧導致了樂隊的分離，主唱飛離開了樂隊，此後兩位成員更換主唱，但離開了飛的聲音，飛兒樂團就像他們的歌詞所說“彷彿我的天空失去了顏色”。

這樣的例子不勝列舉，獨立樂隊圈更是常有主唱和樂隊分道揚鑣後大家都難復當年之勇的情況，《樂隊的夏天》中備受期待的老牌樂隊果味VC，在靈魂主唱孫凌生離開後再也無法達到當年的高度，節目中也是遺憾地一輪遊。

煥發新生的可能

單飛後道路更加順利的主唱也有，最好的例子當然是華語搖滾的“半壁江山”汪峰老師。儘管鮑家街43號樂隊是中國搖滾史上抹不掉的一個名字，但被單獨簽約後的汪峰沒有一蹶不振，反倒是繼續創作出了《飛得更高》、《春天裡》、《北京北京》這樣在藝術和商業上都取得成功的歌曲，成為華語搖滾的領軍人。

當然，也有更換主唱後煥發新生的樂隊，最著名的當屬黑豹樂隊，首位主唱丁武離開後，黑豹找來了竇唯擔任主唱，從此一舉成為了中國最有影響力的樂隊之一，《無地自容》、《Don’t Break My Heart》，再過幾十年還是會有人喜歡竇唯時期黑豹的歌曲。

在國外，AC/DC、鐵娘子、Pantera等樂隊都在更換主唱後獲得了巨大的成功，當然這些樂隊的共同點是主唱之外的樂手們個個技術頂級、富有個性，甚至有比主唱更具影響力的樂手存在，因此主唱與樂隊也並不是絕對的相互依賴，找到那個彼此合適的人，或者找不到就自己單幹，都有可能做出優秀的作品來。

若無奈告別，至少作品永存

聞名世界的平克弗洛伊德樂隊，創始之處的靈魂人物是主唱Syd Barrett，Syd一手為這支偉大的樂隊奠定了音樂基礎。然而在毒品橫飛的60年代末，Syd因為毒品而陷入了情緒不穩定的狀態，多次調節無果後，樂隊成員們不得不忍痛開除了這位天才，在新的主唱David Gilmour加入後，樂隊逐步發展成為了迷幻搖滾的大神。

1975年，Pink Floyd釋出了整個樂隊生涯中最偉大的歌曲之一：《Wish You Were Here》，這首歌也正是貝斯手Roger Waters為Syd而寫的，當時的樂隊已經在世界範圍成名，面對著自己的非凡成就，想到在家鄉渾渾度日的昔日天才Syd，水爺忍不住感慨到：要是你也在就好了。

除了被毒品影響了健康，有的主唱則是永遠地告別了樂隊，《波西米亞狂想曲》的主角Freddie Mercury便是如此。皇后樂隊的故事已不用贅述，還好剩下的三位成員還能為Freddie拍攝這樣一部經典的電影，並且找來了同樣唱功強悍的亞當蘭伯特擔任主唱，繼續Queen的演出，這樣Freddy的作品還能在今天繼續在體育館裡奏響。

但還有的樂隊，在失去主唱後便再也無法找到替代者了，永遠不會有人能像那位主唱一樣演繹那些作品，樂隊成員和粉絲也不願再去尋找新主唱了，就像Beyond。

希望每個樂隊，每位主唱，都能在音樂中去完成自我價值的實現，預祝吳青峰個人演唱會成功，也期待迴歸之後的蘇打綠重現光芒。

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