NFT，

全稱非同質化通證，具有不可分割、不可替代、獨一無二等特點

。

自第一個

NFT

專案

CryptoPunks

誕生以來，

NFT

發展歷程多少有些跌跌撞撞。從無人問津到競相追逐，只用了五載

NFT

便

走上神壇

。這很大程度得益於

NFT

可以為任何實體、虛擬資產提供所有權證明的屬性。

NFT

能以任何形式存在，其中又以藝術領域首當其衝。

（圖片版權歸盒盒所有 嚴禁盜用）

藝術可以說是

NFT

賦能過程中的第一批受益者，傳統藝術品的可複製性是藝術領域的痛點，侵權盜版的惡劣現象造成藝術品的稀缺性被大大稀釋，在市面大量贗品的衝擊下是藝術價值的此長彼消。這一現象一直持續到

2021

年，這一年，

beeple

一幅

NFT

藝術品《第一天：最初的

5000

天》被拍出了近

7000

萬美元的天價，

NFT

的概念快速出圈，人們開始興奮的討論

NFT

和藝術之間的無限可能！

一石激起千層浪，

NFT

擁有藝術品缺乏的稀缺性，藝術品具備

NFT

所需的價值承載能力，

“NFT+

藝術

”

完美契合，再加上夾雜的金融價值

屬性

，在藝術領域的鏈式爆發也就呈雷霆之勢迅速蔓延。齊白石的《貝葉工蟲圖》、傅抱石的《待細把江山圖畫》，許多傳統藝術珍品開始借

NFT

與數字時代接軌，讓世人一睹奇彩；

NIKE

、可口可樂、香奈兒等眾多品牌也紛紛發行限量數字藏品推波助瀾的提升

NFT

和藝術的融匯厚發。

“NFT+

藝術

”

不僅解決了藝術品空發、濫發、贗發等問題，保證了藝術品的稀缺性，也使得進入藝術收藏界的門檻被大大降低，大眾和藝術的固有壁壘被逐漸模糊，

NFT

讓藝術重新迴歸生活之中，讓更多普通人有機會加入這場藝術的饕餮盛宴。