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童年神作重拍，並不止是販賣情懷
- 2022-09-01
滾球上頭怎麼辦
那是一個曾經屬於八零九零，如今已悄然遠去的黃金時代。
隨著改革開放和中日建交，大量日本動畫湧入國內電視臺。
《鐵臂阿童木》 《哆啦A夢》《七龍珠》《灌籃高手》 ……
每天放學後，我們都能與世界同步，欣賞到超一流的日本動畫。
然而，2008年，廣電頒佈限令。
大量日本動畫遭禁，各衛視只准播出國內作品。
至此，一個時代宣告終結，日本動畫淡出了大眾的視野。
取而代之的，是由《喜羊羊與灰太狼》獨裁統治的黑暗世界。
但。
黑暗，能擋住光明嗎？
限令，能關住人心嗎？
清兵的搜剿，能阻止名著在後世蔓延嗎？
抱歉。
所謂經典，就是抵得住時間，能越過任何坎坷和阻礙繼續流傳。
多年以後，當網路正版漸漸興起，動畫環境變得相對更加自由……
我們終於可以不再依賴夾縫中的盜版，光明正大地去追這部“久違的新番”。
《數碼寶貝：》
豆瓣
8.7
。
作為被選召的孩子，我只看了開頭，就已淚流滿面。
公元2020年
在連線人類世界的網路中
棲息著名為「數碼寶貝」的未知生命體
這熟悉的設定，這陌生的開場白……
畫面中，亞古獸清晰又立體，調色和分鏡充滿了科幻電影感。
想起自己兒時每日定點追更的低幀率窄屏動畫，我不禁感慨萬千。
然而，作為頗具誠意的重拍——
《數碼寶貝：》與原作的不同之處，不僅在於畫面。
更在於敘事手法的更迭，以及對劇作核心的反思與提煉。
原版《數碼寶貝》剛一上來，先是介紹七個孩子，再介紹七個數碼寶貝。
整個第一集，內容幾乎都是背景交代，都是在為之後的故事作鋪墊。
這種
線性敘事
，在二十年前非常普遍，但與今天的觀眾審美確實難免有些脫節。
新版《數碼寶貝：》則打亂了原有的結構模版。
第一集，並沒悉數介紹七個孩子，而是先主要刻畫了光子郎和太一。
眾所周知，在被選召的孩子裡面，光子郎象徵知識，太一象徵勇氣。
知識與勇氣，就像軍師和統領，前者運籌帷幄，後者付諸實際。
因此，當世界陷入災難，太一卻仍處於矇蔽之中時——
是光子郎，用網路知識吹哨告知了太一，他的家人正面臨著危險的事實。
而太一，則在光子郎躊躇未定、猶豫不決時越過了欄杆，去救電車裡的百姓。
電車都停不下來了
現在首都圈全線發生異常
特別是環狀線出現了完全失控的嚴重事態
她們在電車上對吧
道路系統也接近癱瘓 不能坐車了 該怎麼辦
從這到涉谷 線路上的最短路線也有約12公里……
不到十分鐘，就鮮明刻畫了兩個孩子的個性，詮釋了原作的設定和主題。
另一方面——
原版《數碼寶貝》誠然堪稱神作，可也有些細節令人詬病。
比如，第一場戰鬥，成熟期的古加獸，突然冒出來襲擊太一。
太一的搭檔滾球獸，雖只處於幼年期，可還是衝了上去。
然而。
看到滾球獸衝過來，太一卻選擇了躲開，只顧自己逃命……
接下來，其它六個幼年期的數碼寶貝集體迎敵。
結果，不僅沒能擊敗古加獸，反被古加獸全部打倒在地。
懸崖邊，孩子們抱著重傷的數碼寶貝，被古加獸逼得無路可退。
然而。
孩子們依然不知所措，只呆呆地看著數碼寶貝再衝上去以卵擊石……
小時候，看到這一幕，我不禁想問——
如此關頭，難道不是孩子們更應該去跟古加獸周旋，保護自己的數碼寶貝嗎？
象徵勇氣的太一，為何會甘願看著滾球獸平白送命（這時候還不知道能進化）？
新版《數碼寶貝：》，修改了這一細節。
第一場戰鬥，太一來到數碼世界，被一群幼年阿魯戈獸襲擊。
亞古獸單兵抗敵，卻無奈敵眾我寡，很快陷入了頹勢。
太一見狀，並沒有躲逃，反倒用自己的力量救了亞古獸。
感受到太一展現出的卓越勇氣，亞古獸也隨之進化成了暴龍獸。
發現沒？
這一次，孩子不再單單只是被保護的物件。
而是與數碼寶貝，形成了真正的反哺關係。
戰鬥勝利，一句“謝謝你，暴龍獸”，點燃了多少人的淚腺和回憶……
第一集的最後，太一雖成功拯救了電車上的人，卻聽到了更大的壞訊息。
數碼病毒入侵美國，美軍的情報網路危在旦夕（咋聽著有點耳熟呢）……
若美國的軍隊系統被攻破，就會發生武器失控，全世界都可能被毀滅……
與此同時，太一抬起頭，看到了自己還尚不認識的阿和與加魯魯獸……
是的。
與老版《數碼寶貝》的線性敘事相比——
新版《數碼寶貝：》的結構，顯然採取了當今更流行的
多線並進
。
目前而言，《數碼寶貝：》雖只更新了一集，卻已足能表現出創作者的誠意。
作為翻拍作品，它在兜售情懷的同時，也作出了不少更適合當代觀眾的革新。
在我看來——
只要之後的幾集，能再詮釋兩個原作的重要特性，那它就值得我們繼續追更。
這兩個特性，一個叫
真實
，一個叫
物哀
。
什麼意思？
老版《數碼寶貝》中，最令人印象深刻的反派，當屬黑暗四天王。
黑暗四天王，擁有著如某大統領般主宰世界的力量，以及無窮無盡的慾望。
在黑暗四天王的統治下，數碼世界變得就像資本主義的人類世界一樣骯髒。
城市的角落處，為了維持齒輪運轉，弱小的數碼寶貝只能淪為流水線工人。
你們這些見不得陽光又沒有用的鼻涕獸
你們就是無限龍獸大王所控制的
黑暗龍捲山上巨大城市的動力和能源
快點工作吧！一直工作到死為止
孩子們不忍目睹這一切，便要爬上階級的最高處，消滅黑暗四天王。
但，體制哪能那麼容易被顛覆？
很快，由於打不過黑暗四天王，革命進攻只好轉變成了戰略性逃亡。
長征路上，孩子們屢遭危機。
雖然每次都化險為夷，但每次的化險為夷，都伴隨著摯友的犧牲。
妖精獸，巨鯨獸，獅子獸，以及成群結隊的鼻涕獸相繼死亡……
甚至於，在與小丑皇的決戰中，大多數孩子都被變成了木偶。
只剩下阿武和嘉兒，兩個年齡最小的孩子相依為命。
殘忍？
不該讓兒童看如此黑暗的情景？
假設你真這麼認為，那顯然是低估了兒童的能力。
真正的藝術家，即使創作童話故事，也同樣會尊重
現實的邏輯
。
在那首世界流行的主題曲《Butter-fly》中，和田光司不止一次唱道：
在無限的夢想後面
是一個陰冷幽暗的世界
在這陰冷幽暗的世界裡，就算你拼盡渾身力氣，最終也可能只剩下自己。
但，最關鍵的就在於——
明明已經山窮水盡，你還要不要相信？
你還要不要相信，
勇氣
能夠戰勝
恐懼
？
你還要不要相信，
友情
能夠戰勝
妒忌
？
你還要不要相信，
知識
能夠戰勝
權力
？
你還要不要相信，
誠實
能夠戰勝
虛偽
？
你還要不要相信，
愛心
能夠戰勝
獸性
？
你還要不要相信，
純真
能夠戰勝
世俗
？
你還要不要相信，
光明
能夠帶來
希望
，
希望
能夠帶來
光明
？
歷經多年磨礪，原本膽小懦弱的阿武，擁有了無比堅強的內心。
沒錯。
即使孤身一人，阿武也沒被絕望擊垮，而依然選擇了相信自己的能力。
當天使獸感受到希望的力量，進化成最強完全體時，一段音樂忽然響起。
《阿蘭胡埃斯協奏曲》
《阿蘭胡埃斯協奏曲》
01：59
未知來源
何為「物哀」？
戴上耳機，聆聽這首曲子。
你就能明白「物哀」的真義。
無盡的傷感之中，摻雜著難以言喻的浪漫與優美；
情緒彷彿被黑暗籠罩，又似乎可以看見天國的光芒在遠處照耀。
這，就是《數碼寶貝》經久不衰，令我們難以忘懷的原因。
無論情節設定、故事核心、主題表達還是世界觀塑造……
甚至於，小到配樂和主題曲，它的創作者都非常用心。
反觀我們呢？
我到現在還記得，去年國內上映的一部“動畫作品”——
《小豬佩奇過大年》。
豆瓣評分4。0，情節各種瞎糊弄。
可最終票房，卻達到了1個多億。
怎麼做到的？
據我所知，《小豬佩奇過大年》大部分投資，並不是用在正片製作上。
而是在上映前，用大部分錢去做推廣，甚至買通院線，打壓競品排片。
如此這般，便出現了一個空前奇況——
正片，居然還不如宣傳片有質量。
說白了——
《小豬佩奇過大年》的製片方，壓根就沒把影院當成傳播藝術的殿堂。
他們是把影院，當成一個屠宰場，把兒童當成待宰的羔羊。
他們用盡一切謊話，將兒童騙進屠宰場，只是為了收割前兩三天的票房。
他們為什麼要那樣做？
因為他們不信
。
我想起《大護法》的導演不思凡，初進國產動畫圈時目睹的行業亂象：
幾乎所有的原創人都在問一個問題就是
動畫怎麼樣做才商業
動畫應該怎麼樣賺錢
就所有人都在研究這些東西
所有人都在研究，該怎樣收割票房。
所有人都不願想，該如何做好內容。
當金錢成為唯一信仰，你的創作就不可能傳遞出偉大的能量。
說白了，在我們的環境中，某些審查者，就好比黑暗四天王。
而某些創作者，則是一個個的吸血魔王。
對於童話世界，他們根本就不信，所以更談不上什麼敬畏心。
但。
總有些人，願意相信，
光明
能夠帶來
希望
，
希望
能夠帶來
光明。
比如，即使只有簡陋的資源，卻仍要締造經典的，拍出《數碼寶貝》的動畫人。
比如，即使糊弄也很難賠錢，卻仍要認真改編的，《數碼寶貝：》的主創團隊。
比如，每一個願意讀完文章，還在等待自己手中的“神聖計劃”閃閃發光的我們。
