集中華民族優秀傳統文化、哲學思維和美學思想於一身的中國畫，其在創作過程中所使用的材料和呈現形式都與西方藝術存在著一定的差異，是一種擁有豐厚文化底蘊的藝術形式。中國畫中的意境美就是中國傳統美學思想中一種重要的概念，更是中國畫在創作過程中所追求的一種至高的審美準則。中國畫家透過使用特有的筆墨語言來向世人展示中國畫的意境美，從而更好地將中國畫的獨特之處展現出來。意境美是中國畫的關鍵所在，也是中國畫的靈魂所在。

在中華民族的傳統美學思想中，虛實相生可謂最重要的準則之一。同時，虛實相生也是意境美的基本特徵之一。就中國畫而言，針對“虛”的呈現通常是畫家透過對虛擬物品或人物的刻畫，由“實”來對“虛”進行加工，這樣的創作手法不僅能夠讓人產生妙趣橫生之感，也由此塑造出了中國畫的意境之美。不僅如此，因“虛”在傳統的中國畫中還經常以簡約或空白的形式呈現，故而常常給人留下無限的遐想空間。

至於“實”則是對真實存在的實景或實物進行刻畫，但在描繪實物或實景的同時，又包含了“虛”的滲透，便使得畫作呈現出了虛實交錯的效果。這豐富了中國畫的意境美，同時又為畫面增添了含蓄性，繼而也為觀賞者創建出了更加廣闊的審美空間，進一步滿足了審美需求。而要達到上述境界，不僅對繪畫技巧有著極高的要求，也要求畫家能夠靈活地運用筆法、墨法將真實的情境與虛幻的場景聯絡到一起，以此方能達到虛實交錯的境界，並讓人產生無窮的回味。

不同於西方科學理性主義視角下的繪畫，中國畫強調的意境並不會憑空產生，而是要在“實”的基礎上承載“虛”的構思，正如儒、釋、道作為中國古代國家創作中最為普遍的“虛”的內容，時至今日仍有諸多概念十分模糊，好比中國畫中的意境，人們無法對其準確命名，也很難透過語言描述得非常清楚。

因此可以說，中國畫的創作過程實則受到某種說不清、道不明的東西指引，是客觀存在於中國畫創作之中的內容。故要達到虛實相生的境界，從客觀層面來看，這就要求中國畫家要熟練地掌握特定的創作技法。

意境作為中華民族傳統美學的代表，也是中國畫的靈魂所在。意境的存在不僅為中國畫賦予了獨特魅力，同時也集中體現了中國畫家的智慧與審美品位。中國畫意境能給人以美的享受。

畫家對生活及自然萬物產生感悟後提取了其中的精華，將情感融入中國畫的意境中，便賦予了畫作更為深刻的藝術內涵。且因不同欣賞者有著不一樣的經歷，故在欣賞畫作時也會產生不一樣的感受。這也是中國畫意境的奧妙所在。透過觀察中國畫作品中景物的描繪去揣摩畫家的內心世界，繼而領略到人生奧妙，這種欣賞的過程也讓觀賞者更好地感受到中國畫作品中蘊含的意境之美。