作品形成的要素，不外乎內容和形式兩方面。詩的內容，又可分為字面上顯示的內容，及字面外潛藏的內容。人生百態，宇宙萬類，用文字顯示出來，不外乎空間、時間、情感、理性四樣東西。

時空壯闊、情理雄健典實，則形成壯美的風格；時空短窄、情理綺豔細膩，則形成優柔的風格。情理受時空的誘導，有時寧靜，有時恣肆；時空受情理的投射，有時含悲，有時喜悅。

時空變化的方式極多，運用之妙，一如作者的匠心，各各不同。或者在時間上求變化，用今日與昔日相對映，用今日與來日相對映；又或者時間由短而漸長，由長而漸蹙，變化不一。

或者在空間上求變化，用大小相襯映，用遠近相襯映；又或者是由遠寫到近，景物是由大物寫到小物；由近寫到遠，景物是由小物寫到大物。時空的流動，比一幅靜止的畫更易聳動讀者的耳目。

用今日來與昔日對映的，如杜甫的《解悶》詩：

一辭故國十經秋，每見秋瓜憶故丘。

今日南湖采薇蕨，何人為覓鄭瓜州。

故丘有瓜州，是鄭審所居的地方，鄭審在做秘監的時候，訪者絡繹於途，但是現在謫居在南湖，還有誰去訪覓他呢？這詩寫世態炎涼，人情冷暖，深深道出了今昔榮枯的不同。

黃生說詩裡用了兩個故字，兩個秋字，兩個瓜字，是“連環鉤搭”之法，然而一個“故”字是寫十年前的辭別，一個“故”字是寫十年後的追憶，今昔對映更可感傷其間的寥落，至於二個“瓜”字，秋瓜是真瓜，瓜州是地名，藉著歧義的映帶，表現出“文情遊戲，天機爛漫”的妙處，又以“采薇蕨”而不是“採瓜”，采薇蕨是糧食少時的事，採瓜是收穫多時的事，來暗示今昔窮達的不同，更見連環映帶的巧思。

用今日與來日相對映的，如李義山的《夜雨寄北》詩：

君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。

何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。

本詩用的是問答體，問是假設作現在問，答是假設作將來答。第三句的“何當”呼應著第一句的“未有期”，為“他日歸期”作了一番設想，第二、四兩句重出“巴山夜雨”四字，雖寫的是同一件事，卻有來日與今日的不同。

喻守真說第二句巴山夜雨是身在巴山看雨，第四句巴山夜雨是想到將來回家時說巴山看雨的情懷，而身仍在巴山，這種重複句的運用，最可表示一種纏綿的情致。然而這種情致正發自今日與來日的對映。

桂馥說：“眼前景反作後日懷想，此意更深。”（《札樸》卷六）傅庚生也剖析道：“歸期不敢預定，今日方在巴山聽夜雨，緬念將來，何日當可與君相晤，共剪燭於西窗，轉更閒敘今日夜雨時情景耶？此懸想將來之能卻話今日，虛實顛倒，明縱而暗收，蓋遙企於西窗剪燭之樂，正以見巴山夜雨之苦，若微波之漪漣，往復生姿也。”（《中國文學欣賞舉隅》）時間的遊移對映，由今日的處悲而思歡，待他日的處歡以思悲，將今昔不同的時間指向同一個空間來，會創設成一幅絕美的詩境。

時間由短而漸長的，如金昌緒的《春怨》：

打起黃鶯兒，莫教枝上啼。

啼時驚妾夢，不得到遼西！

這首詩在組織的聯貫上，是第二句解釋第一句，第三句解釋第二句，第四句又解釋第三句，一句扣住一句，同時，第四句也把全部的謎底揭開。四句的聯結是很“圓緊”的。為什麼要打？是不許它啼；為什麼不許它啼？是啼了會驚醒我的夢；為什麼不許把夢驚醒？是隻有在夢裡才可以到遼西去！為什麼要到遼西去？那就是言外的意思了。

就時間來說，“打起”句的時間性要比“枝上啼”來得短，“枝上啼”的時間性又比“妾夢”來得短，“妾夢”的時間性當然比“到遼西”來得短，夢裡的時間是變了形的時間，“到遼西”的時間性，可能是無限延長的。四句的時間性逐句衍長，到了末尾，隱沒人無窮無盡的時空中去，所以王世貞說它“有餘味”。

時間由長而漸蹙的，如朱慶餘的《宮詞》：

寂寂花時閉院門，美人相併立瓊軒。

含情慾說宮中事，鸚鵡前頭不敢言！

本詩的特色有二點，一是全詩以“衝突”見長，一是在“時間性”的設計上很成功。就“衝突”而言，“寂寂”與“花時”、“院門”與“閉”是時空背景的衝突，亦即是情感衝突的引線。“含情慾說”與“不敢言”是情感衝突的爆發，到了“不敢言”，用“不說”的方法，卻把宮中的幽冷、心中的幽怨，全部“說”了出來！

就“時間性”而言，“寂寂花時”的時間長度是整個春季，“美人並立”的時間長度是賞花的片刻，也是“寂寂花時”中的一小段；“含情慾說”則是互訴感懷的俄頃，也就是“美人並立”時的一小段；“鸚鵡前頭不敢言”則是抬頭望見鸚鵡的一剎那，話到嘴邊，緊急剎住的一剎那，也是把“含情慾說”戛然截斷的一剎那，其時間的長度最短、最快、最急，急促的收煞，卻留下一大片空白在紙外迴響。

在空間上求變化，用大小相襯映的，如杜甫的《孤雁》詩：

誰憐一片影，相失萬重雲！

一片影、萬重雲，大小輕重懸殊，在一片無垠的空白中，“孤”字的精神才特別顯示出來。長空萬里，望斷蹤影，卻將雁行既遠的形象表現得很具體，而孤雁的“飛鳴迫切之情”自然留下了鮮明的印象。如果拿來比擬兄弟睽隔，當然更加悱惻動人。

空間上用大小相襯映，相當於時間上用長短相襯映，如杜甫《詠懷古蹟》詩：

萬古雲霄一羽毛。

俞浙說：“一羽毛，如鸞鳳高翔，獨步雲霄，無與為匹也。”（見《杜詩詳註》卷十七引）雲霄一羽是空間的大小襯映，把“清高”的風致表現得“迥出塵表”，再加上“萬古”二字，更使孔明的人品功業，千古以來，傑出無匹了。

在空間上用遠近相襯映的，如王維的《送賀遂員外外甥》：

南國有歸舟，荊門訴上流。蒼茫葭菼外，雲水共昭丘。

檣帶城烏去，江連暮雨愁。猿聲不可聽，莫待楚山秋。

《詩心》中曾說：這首詩有一個別致的佈局，凡出句都就近物寫，且寫一個較小的事物；收句都就遠景寫，且寫一幅壯闊的景色。如一句寫身旁的“歸舟”，收句“荊門訴上流”是寫上游迢迢千里；三句寫岸旁的“葭菼”，收句“雲水共昭丘”是寫天邊茫茫一片；五句寫船旁的“檣烏”，收句“江連暮雨愁”是寫江上淼淼不絕；七句寫耳旁的“猿聲”，收句“莫待楚山秋”是寫秋山的蕭蕭無邊。這種一近一遠相佈置、一小一大相對待的構思，完全是畫面的示現。

在空間上由遠寫到近，畫面逐漸收縮，而由大物寫到小物的，如柳宗元的

《江雪》：

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

這詩的境界是由空廓的千山，而轉入地面的萬徑；由縱橫的萬徑，而轉入一葉孤舟；由孤舟又縮小到蓑笠翁的身上，由蓑笠翁而縮小到一根釣竿上，空間不斷地縮小，事物不斷地放大，鏡頭不斷地拉近來，把整個冰天雪地裡的意趣，濃縮至一根釣竿的尖端，特寫這一根釣綸垂在江雪中，而詩意也集中到結尾的“江雪”二字來，緊切著題目，如何不教人喝彩！

至如李賀的《夢天》詩，前半是由遠景寫到近景，後半又由近處遙望遠景：

老兔寒蟾泣天色，雲樓半開壁斜白。

玉輪軋露溼團光，鸞佩相逢桂香陌。

黃塵清水三山下，更變千年如走馬。

遙望齊州九點菸，一泓海水杯中瀉。

前四句寫夢魂奔月時，漸行漸近，月裡的景物，愈來愈清晰；由月色而見雲樓，由雲樓而見瑤車，由瑤車而見鸞佩，所描寫的事物愈見精小，而景物卻在不斷地放大，不斷地接近。

這種描寫的手法，不僅是畫面的表出，還像一幅在移近來的圖畫，直逼到眼前來！後半四句從天上遙望人世，整個中原像九點菸影，江洋大海也只像一杯水在晃動罷了！前半首的視野由大而漸小，後半首回望時則由小而至極大，近景這般精細，遠景這般模糊，使讀者也像在星際飛行，親見星球間互望的景象了。

又如杜甫《秋興八首》之六，也是同樣的手法，先逐層緊縮，又逐層擴充套件：

瞿唐峽口曲江頭，萬里風煙接素秋。

花萼夾城通御氣，芙蓉小苑入邊愁。

珠簾繡柱圍黃鵠，錦纜牙檣起白鷗。

回首可憐歌舞地，秦中自古帝王州。

這詩照陳延敬的分析，因為上承“蓬萊宮闕”一首，所以先寫宮殿，而後池苑。因為下繼“昆明池水”一首，所以先敘內苑，而及城外。以為本詩首句從瞿唐引端，是受前後兩首的影響。陳氏的話雖不錯，然就本詩來分析，在空間的變化上，先由遠及近，復由近推遠，轉換頗為靈活。從瞿唐峽口到曲江，地懸萬里，風煙遙接，一片蕭森的景象，極為壯闊。復由長安的曲江寫到花萼夾城，由城塢到小苑，由小苑而寫珠簾圍鵠。從“萬里風煙”到“珠簾繡柱”，遠近大小，逐層收縮，何啻億萬倍！

而後半四句，寫“邊愁未人之先，江上離宮，珠簾圍鵠，江間畫舫，錦纜驚鷗。曲江歌舞之場，回首失之，豈不可憐，然秦中自古建都之地，王氣猶存。”（見王嗣奭《杜臆》）則是珠簾而畫舫，由江旁的畫舫而寫曲江歌舞遊樂的勝境，再由曲江的勝景而寫秦中帝王之州，從“珠簾繡柱”到“帝王之州”，近遠大小，逐層擴充，又何啻億萬倍！讀來頓覺雄渾豐麗，壯思遄飛。杜甫寫詩，寫小物，或藻繡細膩；寫大物，或氣厚聲弘，在空間轉換時，音響節奏與文藻氣派，往往都配合著有洪纖不同的變化。

在空間上由近寫到遠的例子更多，畫面逐層擴張，而所寫的事物也是由小而大的，如李白的《靜夜思》：

床前看月光，疑是地上霜。

舉頭望山月，低頭思故鄉。

從床前往遠處寫，由看床前的一點月光，擴至整片地上，又舉頭往遠處望，望見了山月。是由平面的地，延展到整個立體的空間。山月還能望見，低頭卻想著遠處的故鄉！則由立體的空間，延展到眼前的空間以外去了。故鄉則思而不見，在詩人的心中，故鄉比山月要遠得多了！

這樣把空間節節擴充套件，使整夜縈思、躊躇月下的畫面，由一張茅舍中的藜床，擴充套件至廣袤無限的空間。一會墮在几榻前的點點，一會邈向雲漢外的茫茫，真正做到了“咫尺應須論萬里”的短詩要領，就在空間不斷地擴大時，心情也由恍惚而轉為懊惱，由疑惑而轉為清晰，這種心情的轉變，也托出旅人輾轉反側，欲睡不睡的愁思，全詩不必說秋而已是一片秋景，不必說旅而已是身在旅中，景物如此而情思倍增，運筆的經濟、精確，自然教人深深傾服。

再則本詩說鄉思旅愁，完全是隨著目力所及，愈視愈廣，而自然湊泊，與那些強說鄉愁、強裝多情者大不相同，俞樾說它是“以無情而言情，則情出；自無意而寫意，則意真”，從這個角度看，把本詩推為絕句的“神品”，也是有理由的了！

又如賈島的《隱者不遇》詩：

松下問童子，言師採藥去。

只在此山中，雲深不知處！

這詩是用問答的形式組成，問句先是二個人，答句已屬三個人，問句在松樹下，答句已在松樹外，雖推至眼前此山，而白雲深深，何處雲遊？又沒有了定處。“松下問童子”好像是“可遇”，“言師採藥去”則是“不可遇”，“只在此山中”好像還“可遇”，“雲深不知處”則直是“不可遇”了！全詩也是由一個明確的“定點”推至無限的。而全詩的字面與氣氛十分幽澹，加上是用清遠的去聲為韻腳，似遇而又不可遇，與山居隱逸的題旨是很適稱的。

再則如王昌齡的《盧溪別人》詩：

武陵溪口駐扁舟，溪水隨君向北流。

行到荊門上三峽，莫將孤月對猿愁。

從武陵溪口的扁舟寫起，地點隨溪水而向北移進，景物也逐漸擴大，先由扁舟而擴充套件至整個溪水，由溪水而擴大為兩岸綿延的三峽，而由三峽而擴大至群山的猿聲與長空的月色，空間的擴大展現，景物也繁多起來，思緒與旅愁也隨著繁複起來。

又如賈島的《客思》詩：

促織聲尖尖似針，更深刺著旅人心。

獨言獨語月明裡，驚覺眠童與宿禽。

這詩的佈局，就聲音而言，由靜而喧，就人物而言，由少而多，所描寫的景物也隨著增多，空間自然也逐句加大了！就聲響來說：從靜穆的夜晚，開始了蟋蟀的爭鳴。由蟋蟀的爭鳴，刺碎了旅人的好夢，引起旅人月下的徘徊，自言自語。由旅人的自言自語，又驚起了童子，由旅人和書僮的對話，更驚醒了四周棲宿的禽鳥！由靜而喧，像一連串牽連的音符，敲碎了整個秋夜的靜穆！人物的增多，音響的此起彼落，造成了本詩奇妙的立體臨場感。

王安石的詩，極富空間變化的趣味，任檢其詩集第四十三卷，便有幾首空間由近及遠、層層展開的詩，如《鐘山晚步》：

小雨輕風落棟花，細紅如雪點平沙。

槿籬竹屋江村路，時見宜城賣酒家。

由初夏的楝花落瓣說到平沙上片片落花，再由槿籬竹屋望到江村路的那端，隱約有賣酒的人家。這是他在鐘山晚步時，由近處漸漸向遠眺望的景色。由近處清晰的落花到遠處隱約的酒家，由一條彎彎的村路，四周佈置了槿籬與竹屋，一路透視過去，顯現出空間的深度。

又如《同熊伯通自定林過悟真院》詩：

與客東來欲試茶，倦投松石坐欹斜。

暗香一陣連風起，知有薔薇澗底花。

首句寫與客試茶，次句寫在松下石上斜坐，三句寫遠處吹來一陣暗香，末句推想香風起處，必有薔薇花開，由目力所及的周遭，推想至目力所不及的外界，也是由近處推想至遠處的。近處品茶，遠處傳香，由近處推想至遠處，空間自然隨著放大。

又如《書湖陰先生壁》詩：

茅簷長掃靜無苔，花木成畦手自栽。

一水護田將綠繞，兩山排闥送青來！

從湖陰先生楊德逢的住所往外寫，先見茅簷，茅簷外是成畦的花木；畦外是綠色廣大的田野，有一泓河水縈繞著廣大的田野；水外更有兩座青山，山光粗暴地推門直入，把耀目的一大堆青光直送到眼前來！這是由近處愈寫愈遠，遠到天邊的青山，卻又忽然重回到門裡來了。

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