《龍珠》少了深層次含義，所以沒有藝術性嗎？你可能對藝術有誤解

我相信沒有人會懷疑《七龍珠》在漫畫界的地位，更沒有人會懷疑《七龍珠》在巔峰時期的銷量是多麼恐怖，這個成績就算是放到今天，依然很難有人會超越，更不用說《七龍珠》在國際中的銷量和知名度了。但提到作品的藝術性，仍然有不少人對於《七龍珠》有很深的誤解，或者說是對所謂的“藝術性”充滿了曲解的意味，所以我們今天就來看看《七龍珠》中所謂的“藝術性”。

一定要有深層次含義才是藝術性嗎？

事實上，許多朋友之所以會這樣說，完全是因為《七龍珠》是一部少年熱血漫畫，因此整體節奏都是明快的，不燒腦的，沒有什麼暗喻等，所以被認為是一部成功的商業漫畫，而在藝術性上就大打折扣，對此，我們不禁要想，難道說真的是隻有深層次的含義才是藝術性嗎？我可以負責任地說，這個答案當然是錯誤的，雖然說日漫中有許多故事立意具有深層次含義，而且各方面還都非常優秀的作品，例如《攻殼機動隊》和《新世紀福音戰士》等，但這並不是唯一的答案。

漫畫最初就是以誇張地形態所表現的藝術，以日本漫畫來說，最初的漫畫與其說是漫畫，倒不如說是帶插圖的小說更適合，也就是說，漫畫之所以會有今天我們看到的樣子也是漫畫藝術不斷髮展的結果，而且所謂的革新和創新，並不是說讓這門藝術變得更加簡單，反而是更加豐富和複雜起來，無論是電影也好，影視劇也好，再或者是動漫和漫畫也好，本質上來說，都是“技術”為核心，是需要你用豐富的鏡頭語言來為讀者和觀眾呈現出你所要表達的故事。

以電影來說，相信有不少人都知道“希區柯克”的大名，但他的作品從劇情上來說有較高的深度嗎？他是著名的恐怖懸疑大師，也正是得益於他對於鏡頭語言的表達和創新，以及個人色彩鮮明的拍攝手法，這一點放在鳥山明身上也是一樣的，實際上《七龍珠》之所以能讓許多人敬佩，也正是得益於鳥山明對於漫畫分鏡的創作，其流暢感和讓人感覺緊張刺激的分鏡設計，甚至毫不誇張地說，如果要拍攝電影版的話，那麼漫畫就會是最佳的分鏡頭處理，根本不需要加工。

並且配合讀者的主觀視角和第三人稱帶入的手法，使得讀者能夠最大限度地體驗到主角一行人的戰鬥是多麼激烈，這對於漫畫來說，就是一種藝術的表達，因為所謂的“漫畫”最首要的條件就是你要有“畫”才是，如果單純是劇情的話，那是小說，而不是漫畫，我們今天所看到的許多漫畫作品，例如非常火爆的《鬼滅之刃》，為什麼起初的漫畫銷量非常差，甚至在看的過程中會讓人感覺無聊，但拍攝成動畫版後卻被人接受了呢？就是因為漫畫的表現力不足所造成的，所以說，怎樣讓讀者在漫畫中找到樂趣，願意讀下去，本質上就是一種藝術。

接地氣的黑色幽默

《七龍珠》能夠得到全世界的認可，除了必要的戰鬥之外，其實對於劇情來說，在保證娛樂性的同時，所要表達的黑色幽默和富有生活氣息的接地氣，依然是非常具有鮮明的特點，例如我們很多人看到劇中的琪琪就會想到自己的母親一樣，再比如我們看到撒旦先生不自量力挑戰沙魯的時候，甚至是在沙魯面前打板磚的時候，相信你一定是忍俊不禁的，因為鳥山明很巧妙地為劇情構思了一個渾然天成的幽默環境，讀者所得到的訊息永遠是大於漫畫中人的，在這種情況下，一個被認為是常識的撒旦出現在非常識的沙魯身邊，原本就是笑話。

再不如撒旦先生和魔人布歐，某種情況來說，撒旦真的是在用另一種方式來保護地球，甚至是最後能擊敗魔人布歐，鳥山明都用了一種看似是諷刺，實際上都帶有那麼一些黑色幽默的特點來讓人物的行動出乎意料卻又在情理之中，很顯然，鳥山明對於生活的觀察是遠超於人們的想象的，這就是漫畫的藝術，也是一部成功的商業漫畫，畢竟所謂的藝術，不僅僅是給人深沉和無聊的印象，藝術是可以豐富多彩且沒有固定答案，只要你能讓人們看到你的精彩，就像是周星馳的《功夫》一樣，這是商業電影，但這一樣也是一種對於藝術的追求和表達。

當然了，這是我個人對於所謂“藝術”的理解，如果大家喜歡的話，還希望能一鍵三連，感謝大家的支援。