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中國網路美術館：推薦藝術家-馮曉林
- 2022-08-14
剛毅什麼屈
馮曉林
馮曉林藝術簡歷
馮曉林，男，1958年生，四川梁平人。中國繪畫史專家、中國美術史博士後、中國美術家協會會員、北京美術家協會會員、中國國家畫院高階訪問學者、榮寶齋畫院特聘教授、學苑音像出版社社長、編審（教授）、總編輯。
學術簡歷：
於動亂冥濛之時，遇蔬果博古清供畫先輩大師鄢茂銧先生於離亂之中，遂相與忘年，沉默於筆情墨趣的山水、花鳥之末技，於廢紙舊書堆中，抄習全本《芥子園畫傳》、《耕香館畫賸》等無用之術，遂以三十餘年不輟於隙。
1977年後，習漢語言文學專業，教書賣文十年。期間，從事基層中學、成人教育、職業教育、教師進修、電大及教育管理工作。
1988—1993年，於北京師範大學師從毛禮銳、王炳照、郭齊家先生攻讀宋代理學（古代教育哲學）碩士、博士學位。
1993—1996年，任職於教育部國家課程教材研究所、人民教育出版社，與張中行先生同辦公室共事，從事中小學義務教育教材的編撰、審定及新課程的研究。
1996—2000年，任職於中國社會科學院，承擔《中國社會科學》雜誌中國古代哲學類課題的研究和編輯工作。
2000—2003年，於中國藝術研究院師從郎紹君先生作中國繪畫史博士後課題“中國傳統繪畫批評的基本理論問題”研究。
2003後，任職於學苑音像出版社，任社長、編審（教授）、總編輯。
自2011年，入中國國家畫院程大利工作室作高階研究、高階訪問學者。
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書畫特色
青少年時代經過艱苦的素描練習和訓練，有長期素描和白描、寫生基礎，又有水粉、水彩、油畫等色彩訓練和速寫、寫生積累。傳統繪畫起於花鳥，成於山水，以拙自為，惟推陳，不以出新。善畫蒼松巨柏，寫生於三山五嶽，採天地之靈氣，累積經年。
《朝暉》98*230cm 2013年
《松屋著書圖》68*210cm 2015年
所作大松巨柏，如端人正士，高山大壑，姿肆俊偉，氣象蕭森，有雍容祥泰之象，號為“國松”。既不是傳統花鳥畫題材中的“三清”，“四君子”等的形象，也不是山水畫中作為與山石互構的“樹木”松柏，而是作為獨立的審美形象，有完整的審美訴求的畫面題裁而加以開掘。不但意象創造獨立，筆墨形式的運用也更深入豐富。如松幹不是傳統“墨圓”松鱗的形式符號和圖式，而是以皴作鱗，畫如山石，著力刻畫其自然褶皺的變化，超越簡單的形式符號；乾枝矯健剛毅，屈詰如虎據龍蟠針葉丁頭鼠尾，健筆內收外放。歷來畫松樹造型，難不在立乾結體，而在結頂成冠。幹冠相接，兀突收冠，往往生硬如圖案。其創龍頭結冠的松冠畫法，所畫大松，頂如龍頭，節似龍角，枝如龍鬚，幹如龍身，冠如風從。皮老蒼蘚，翔鱗乘空，或仰天長嘯，或淺唱低吟，或如立朝大夫，或如江湖隱逸，或如高僧大德，超凡脫俗，或抱節自屈，或回根出土，或偃截巨流，掛岸盤溪，披苔裂口；或俯仰倚斜，如祥龍探海；甚或如亢龍在淵，有九五之象，九五之尊，九五之嚴，蟠虯之勢，欲附雲漢，可呼風喚雨，經雷歷霹，笑傲天地，悲憫蒼生。
《山水》148*68cm 2014年
山水以宋為宗，承南畫之溫潤精簡而無擦染，有北畫之壯麗剛勁而絕製作，嚴山水與風景之異，圖式與筆墨並重。既有用筆用墨的寫意之致，又有寫生造化的意形之精。是為山水正宗。
《嘉木短溪圖》 96*192cm 2013年
尤重樹法，以為山以樹為生，水以樹為榮，樹法即山水之活法。樹不活則山與水皆為地形與地貌地質圖而已。其樹法雖來自寫生，造型結體卻必合於古法。其筆下樹木，枯者枝幹勁健，龍拏虎攫，破空殺紙，筆勢動人；榮者濃郁茂密，厚澤蒼潤，生機勃勃，出之造化，合於程式。
《頤和春風》98*204cm 2016年
《頤和園北宮門》 98*204cm 2016年
《清供圖》 68*40 cm 2014年
《昆明湖畔》142*488cm 2016年
《馬來西亞國會廣場》 98*198cm 2016年
傳統山水畫中的界畫，亭臺樓閣，宮殿堂館，連綿環回于山間溪畔，或山樓重疊，或閣道相連，雕樑畫棟，彩紋綺幔，情景此起彼伏，令人目不暇接，且描畫工細，設色濃麗，金碧輝煌，洋溢著古代王朝欣欣向榮的文明精神。亭臺樓閣， 是館閣，是社會的秩序理想，，是中國書畫藝術所寄託的最高的秩序理想。界畫自古昌明，近世湮沒。其欲繼絕嗣之學，獨闢新式界畫一目，其所為者：一是真情實境，名勝佳構，而又超凡脫俗，不作寫真，不預傳統界畫之仙山樓閣，瓊樓玉宇，無所求證，以突破現實題材的方法，也是隨時代之意。尤甚異域風情，情有獨鍾，詣有獨造。二是造型準確，即以傳統散點，透視關係肯定到位。突破傳統界畫的平面圖案和營造法式缺憾。三是筆墨運線，不用界筆，所有線條楷法用筆，骨法為意。
《荷塘清趣》 68*68 cm 2011年
《雙魚圖》50*68cm 2010年
花鳥畫要之宗南田，淑伯年，磊落清雅。不以雅俗為尚，以沒骨小寫為法，追求以形寫神，塑形傳神。所作不加勾勒，融合徐熙落墨、趙昌沒骨法，及元代張中的設色寫意法，形成設色寫意沒骨法；色中有墨，墨中有色，物象既高度概括，又不失形似真實，把小寫意畫法推到了近於大寫意的新高度。
《竹下清音》138*500cm 2015年
竹荷梅菊、水仙月季、博古清供，獨創畫法，深得藏家喜愛。竹喜雙鉤，以墨竹畫法為底，有筆墨寫意之風，去工筆墨稿之嫌，無植物標本之俗。枝葉穿插， 繁而不亂， 疏密有致。用筆圓勁精整，只墨成畫，不事色染。瀟灑從容，魂斷瀟湘。
《仙姿》56*37cm 2011年
《清趣》68*37cm 2010年
所作水仙創“仙人指法”，葉尖造型，如仙人蘭指，翹指仙鄉，婀娜之姿，仙風道骨，君子風範。大荷潑灑兼用，印畫結合，濃淡鬆緊之間，出汙泥而近佛性。梅菊本世傳君子，多寫生出之，點梅鉤菊，皆有脫俗之致。以月季不卑不亢，月月復開，季季如約，豔而不俗，麗而不嬌，故多喜作之。尤其博古清供，古器皴如山石，唯取造型準確，質感真實，而又古色古香，不讓前人。
《山邊雲起》37*37cm 2012年
《雲煙過眼》37*37cm 2011年
中國傳統藝術，自古“雅”是永恆的追求和時尚。但“雅”有“大雅”、“小雅”。“小雅”取之荒率蕭疏，得乎書齋軒館，起於意氣，終於文人，所謂“山林氣”也；“大雅”雍容華貴、莊嚴悲壯、壯麗輝煌，出之社稷，成為國家，所謂“廟堂氣”也。馮曉林先生書畫藝術脫出文人小雅，直追大雅風範、廟堂氣象，以描繪祖國的壯麗山河、人文風物，塑造和表現大氣中和、從容淡定的藝術意境為趣求。
《亂雲入影》68*37cm 2011年
以為唐宋畫風，尚屬畫人，畫院為主，民間未成，尚有專業精神和寫實風尚。元明以來，文人風從，以業餘為上尚，以戲筆為生涯，畫道殆喪。故其畫風從宋，不預元明。小寫明意，楷法運筆，清曠嚴謹，幾近板刻，具有傳統的寫實傾向。其畫風不以山林野逸，蕭疏冷落為意。清雅靜穆，莊嚴大氣，雍容和泰，壯麗輝煌，崇高悲壯，有廟堂之氣，臺閣之象。
《臨吳昌碩石鼓文》
作品筆墨精謹嚴肅，骨法為尚，以楷法融隸法入畫，重點、線、皴，不與擦染。用筆從王蒙、黃公望、董其昌脫出，參以書法用筆，別具一格。筆法吸收中鋒細筆特點，參以篆書用筆，圓勁鏗鏘，使轉如環，奔放流暢，一氣呵成。所畫線條，平而重，細而剛，曲而韌，一波三折，外柔內剛。其線條多粗拙、短壯，微帶波折，蒼辣深厚，具有“折釵股”、“屋漏痕”等書法用筆的筆趣。
《黃昏月近》56*137cm 2010年
《清趣》37*68cm 2011年
藝術主張
中國書畫的所謂“傳統”，是在滿足中國特殊的小農自然經濟和宗法制度的條件下的農耕社會的審美需要的產物。一味的追求“傳統”，只是農耕社會中的依附和寄生（包括農民和士大夫）關係的延續，是想把藝術當作一種一勞永逸地守著可以固定不變的不斷重複的“經驗”，而永遠有飯吃的手藝人的藝術價值觀。
《夏山圖》186㎝*92㎝ 2013年
“筆墨”問題的核心是形式與內容的關係問題。“筆墨當隨時代”就應該包含自明末西學東漸以來所形成的繪畫體系的“時代”。筆墨不是中國畫的全部，也不是中國畫的本質或精神，它只是中國畫的一種形式語言。
《松風聽經圖》68㎝*68㎝ 2014年
藝術不是學術，也不是技術。學術追求真理和終極解釋，而藝術表現感受和體驗，因此，每個畫家都必須要有個人對世界的獨特的看法和表達方式。技術追求標準和統一，追求可預見的重複，所以技術可以“熟能生巧”，而藝術追求獨創和不斷的創新，沒有標準和統一要求，不需要重複，因此也不要“熟能生巧”。熟則甜俗，巧則欺世。所以好畫不是多畫就能畫出來的，每一件作品要的是獨特的審美體驗和審美訴求。
《柏下聽琴圖》148*68cm 2015年
書畫關係的本質是不同藝術門類之間的關係，引書入畫作為畫法的豐富和發展值得提倡，但若以書評畫，以書論畫，其流弊所致，則書畫不分，以書銷畫。自古人皆知“和而不同”，“求同存異”。在“書畫同源”的“同”中，繪畫一定要有繪畫性，否則書畫皆不可存。
《清供》68*37cm 2011年
《流光可惜》68*37cm 2010年
對於創新，認為自古聖人皆守“述而不作”之意，新不是“創”出來的。在傳統藝術的發展上，“推陳出新”、“以述為作”方是積重的中國傳統文化之正道。
《松巖圖》145㎝*68㎝ 2012年
《松齡柏壽》68*140cm 2014年
著作論文
有多種書畫理論著作及論文問世或付梓。出版多種書畫作品集。已發表作品清單：
美術理論專著：
（1）《清代繪畫史》（上、下）（中國文史出版社2005年ISBN 7-5034-1617-3）
（2）《中國傳統繪畫批評的基本理論問題研究》（學苑音像出版社2003年ISBN7-89998-976-0/。288）
（3）《清代繪畫史》（河北人民出版社2006《中國藝術史》ISBN7-202-02499-3/J。81 P969-P1174）
（4）《論畫精神—傳統繪畫批評的基本範疇研究》（中央編譯出版社2016年ISBN-978-7-5117-2981-1）
（5）《歷代書畫關係論導讀》（ISBN-978-7-5044-9427-6中國商業出版社2016年）
（6）《〈芥子園畫傳〉研究》（榮寶齋出版社）
（7）《畫譜研究》（東北師範大學出版社）
（8）《歷代畫論經典導讀·普及版》（中華書局）
（9）《歷代畫論經典導讀·學術版》（東北師範大學出版社）
（10）《芥子園畫傳全解》（10卷 榮寶齋出版社）
美術類編著
（1）《鄭板橋款識書法》（北京出版社1993年ISBN7-02042-07/J。239）
（2）《歷代名家小楷精品》（ISBN7-5313-1156-9/J。92春風文藝出版社1994年）
（3）《畫譜整合》（90卷榮寶齋出版社2016年）
（4）《畫譜叢編》（200卷 榮寶齋出版社）
文化理論專著
（1）《中國隋唐五代教育史》（人民出版社1994年ISBN7-01-001757-3）
（2）《世界全史—世界近代時期文化教育史》（中國國際廣播出版社1998年ISBN 9787507812244）
（3）《“荊公新學”的教育哲學》（ISBN7-80105-182-3\G。82國際文化出版公司1995年）
（4）《中國傳統文化與中國文化傳統》（香港·中國炎黃文化出版集團有限公司2011年）
美術論文
國內發表
（1）《說古意》（大型藝術專業核心期刊《榮寶齋》2013年第7期—第9期三期連載CN11-4067/G2、ISBN1009-0649）
（2）《寫生教學與教學寫生》（《中國國家畫院2012-2013年訪問學者教學文獻》P173~P182）
（3）《中國書畫藝術中的“拙”》（中央編譯出版社《傳媒國際評論》論文集2015第三集ISBN978-7-5117-2691-9）
（4）《<歷代名畫記>論書畫關係》（大型美術專業核心期刊《中國美術家》2015年4月第一期P146—157 ISBN1999—3374 ISSN2312-4946-01）
（5）《道與畫道》（文化部主管國家級文化類核心期刊《文化月刊》2015年07月號上旬刊P110-117 ISSN1004-6631 CN11-3120/G2）
（6）《書畫的“同法”與“同源”》（文化部主管國家級文化類核心期刊《文化月刊》2016年08月號下半月刊P110-117 ISSN1004-6631 CN11-3120/G2）
境內發表
（1）《弄拙者說》（載於中國炎黃文化出版集團有限公司·香港《馮曉林書畫集》2011年 ISBN978-98819617-1-6）
（2）《蘭竹的人文情懷》（載於中國炎黃文化出版集團有限公司·香港《馮曉林蘭竹畫集》2011年 ISBN978-98819517-5-4）
書畫作品集
《馮曉林書畫集》（ISBN 978-9-8819617-1-6香港·中國炎黃文化出版集團有限公司2011年）
《馮曉林畫蘭竹》（ISBN 978-9-8819617-5-4香港·中國炎黃文化出版集團有限公司2011年）
中國網路美術館