說起中國畫，那是值得我們每一箇中國人驕傲的藝術品，而在我們國家幾千年的歷史長河之中，也湧現出許多令人敬仰的大畫家，而今天小編要給大家介紹的這一位畫家可謂是少年成名，僅用一幅畫就奠定了他在歷史上的地位，而這幅畫就是《千里江山圖》，現如今這幅畫被珍藏在故宮博物院，如今這幅畫看起來就像剛畫出來一般新，究竟是什麼原因，讓這幅沉睡了千年的畫卷一直保持著年輕的姿態呢？那麼接下來小編就帶大家一起來看看少年畫家王希孟是如何作出這幅流傳千年的名畫的。

在歷史上，我們對這位少年畫家的記錄只有寥寥數筆，據記載，當時年僅十八歲的王希孟是宋徽宗的徒弟，皇帝見少年天資聰穎，是個可塑之才，於是便將他安置在皇宮裡，親自教導他各種繪畫技巧，並不時給予他指導。後來王希孟僅僅只花了半年的時間就創作出了《千里江山圖》，皇帝看了這幅畫之後十分高興，對他是讚不絕口，不僅如此，此畫還得蔡京題跋，如今我們再去博物館觀賞時依舊可以在畫上看到蔡京的字，只可惜，當少年完成此畫後，不久便離開了人世，如此天才，實在讓人惋惜。

正是如此，《千里江山圖》成為了這位天才畫家唯一的傳世作品，如今珍藏於故宮博物院，而我們也有幸能一睹這位少年天才的絕世佳品。這幅畫用了整整一匹絹布（大約橫為51。5釐米，縱為1191。5釐米），在畫中，我們可以看到起伏綿延的山峰，浩瀚渺茫的江水，其中漁村野市也可若隱若現地窺見一點。此畫用了傳統的青綠法，用筆極為精細，在藍綠色調中尋求變化，是千古青綠的傑作。

畫中的景物極多，水榭亭臺，茅庵草舍，捕魚的，趕路的，遊玩的，面面俱到，無一紕漏，人物雖小，卻十分精細，意態栩栩如生，雖是輕輕一點，飛鳥卻具有翱翔的姿態。這幅畫整個都是藍綠色調，卻又有不同的變化之處，石青、石綠在對比中顯得更加光彩奪目，整個畫面有一種濃郁的生活氣息，由此我們也可以看出這位少年畫家對美好生活一種深深地嚮往，在王希孟的筆下，自然山水也被他繪畫的如錦似繡，格外的秀美壯麗，實在是青綠山水畫中的絕世佳作。

《千里江山圖》之所以能在歷史上有如此高的地位，與王希孟所畫景物有著密不可分的聯絡，但是在佈景上，王希孟也可以稱得上是一等一的高手。畫卷上的渺茫江水，按理說應該是南方景象，可是我們卻又可以看到此起彼伏的山巒，為北方山景，構圖之和諧不可不謂之妙啊！不僅如此，該畫還充分運用了“平遠”、“高遠”、“深遠”的結合，展現了大自然鬼斧神工的創造力，此畫雖說景物眾多，卻無一筆懈怠，每一個景物的比例、透視，都安排的十分合理。

其實我們可以將千里江山圖分為五幅畫來看，它的第一層是一幅水墨畫，相當於打底，第二層就是加上赭石，冷暖對比，讓畫更鮮亮，第三層就是加上石綠，也就是我們如今稱的孔雀石，第四幅依舊是綠，層層疊加，第五層則是青，看起來猶如藍色，顯出山巒的青翠。如今我們再去看《千里江山圖》時，會發現它的顏色依舊十分得鮮亮，這就與它所用的顏料——均是採用上等的寶石研磨製成的有著，這才使得畫卷保留千年，永不褪色，依舊如新。

我們如今有幸再見這幅沉睡了千年的畫卷，再看少年王希孟天才般的畫筆，去了解這幅畫卷背後的故事，卻也不禁嘆息，倘若王希孟沒有英年早逝，他會不會給我們留下更多如《千里江山圖》一般精美絕倫的畫卷呢，答案是未知的。或許，我們可以選擇相信，少年王希孟是化作《千里江山圖》中的一個人物，躲到畫中去了，而他也和畫卷一起，伴隨著我們千年、萬年，甚至更久。《千里江山圖》的傳承與保護，還需靠我們大家，知道了天才畫家王希孟的故事，我們更應該一起走進故宮博物院，共同去譜寫《千里江山圖》的今生故事！而我們始終以水墨畫為榮，以中國畫為傲！