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動作電影曾經是華語電影的招牌，尤其是香港動作片更是一度蜚聲國際，去年7月，第四屆成龍國際動作電影周，在山西大同圓滿落幕，作為享譽世界的動作電影演員和創作人，成龍發起這項活動旨在運用自己在動作片領域的影響力，推動國產動作電影的蓬勃發展，同時也對在該領域辛苦奉獻的電影人予以褒獎。

這一屆電影周展映了成龍主演的15部經典動作影片，以及12部入圍競賽單元的國內外動作新片，這些電影既讓我們回憶了華語動作片的黃金年代，也讓觀眾看到了國產動作片不可限量的未來。

榮耀與迴歸，成龍功夫40年

成龍的動作電影發端於中華民族的文化土壤，它們把中國功夫推向了全世界，並最終完成了電影創作上的反哺，40年來一直保持了旺盛的生命力。

1978年，成龍主演的動作喜劇片《蛇形刁手》和《醉拳》先後上映，這兩部早期電影迅速奠定了他在動作界的地位，開啟了他的黃金時代。

進入上世紀80年代後，憑藉對中國功夫的獨特理解，成龍在《A計劃》和《警察故事》兩個系列中，塑造了平凡卻富有正義感的警察形象。

這些經典作品和鮮活角色，不僅為中國觀眾所津津樂道，更在世界範圍內招攬了大批影迷，成龍也因靈活的身手和親民的氣質，成功吸引了好萊塢的目光。

1998年，由成龍主演的動作片《尖峰時刻》上映，他在片中延續了其深入人心的警察形象。

對於成龍的影迷來說，《尖峰時刻》中的動作戲和特技戲可能並不陌生，但是就影片的風格來看，卻與以往的成龍電影有著明顯區別。

尤其是第一部電影的最後，卡特警官用巨型廣告布接住了從半空中落下的成龍，好萊塢式的精彩特技融進了成龍的動作幽默，讓人耳目一新。

海外打拼的成龍不僅活躍於國際銀幕，還學習到了國外電影製作和專案管理的經驗，同時也深切感受在以西方為主導的電影產業中，中國電影人有著邊緣化的處境，只有本土電影產業發展壯大，中國電影人才能有更多施展才華的機會。

正因如此，進入新世紀以後，成龍再次將事業重心放回了國內，迴歸的成龍電影保持了原汁原味的幽默感和精彩打鬥，並且嘗試更多的國際化元素。

在他自導自演的電影《十二生肖》中，一行人轉戰全球各地，尋找珍貴的青銅獸首。

片中，成龍功夫已經退居次席，取而代之的是影片對各種高科技裝置的精彩展現，開場的滑輪衣競速迅速引爆了氣氛 ，之後用滑翔傘盜寶，高科技裝備搭配搏命的表演，儼然是中國版的007。

而同樣是探險尋寶題材的《功夫瑜伽》，又是另一種動作片風格。

憑藉對功夫、探險、喜劇，和異國風情的充分融合，影片具備豐富的型別片元素。

在此基礎上，“龍式”動作戲，依然是《功夫瑜伽》的基礎構成，冰洞中的冰柱大戰，迪拜拍賣會上搶鑽石，這些打鬥場面都是成龍功夫喜劇的典型動作風格。

富有喜感的雜耍式打鬥，是成龍電影的最大標籤，也是如今的動作電影難以複製和超越的經典之處。

而且，無獨有偶，兩部電影都傳遞了保護文物的精神內涵，注重表達普世價值是成龍電影走回來後的重要特點。

值得一提的是，動作喜劇並非成龍的唯一可能，當他遇上不苟言笑的嚴肅題材，同樣具有令人驚喜的表現力。

2017年上映的《英倫對決》涉及恐怖主義的沉重話題，成龍不僅用硬派動作征服了觀眾，同時還以具有情感深度的表演，感染了無數人。

回首40年曆程，就像他自己一樣，成龍功夫電影從稚嫩的功夫小子開始，一拳一腳的打到如今的成就，製造了眾人矚目的電影傳奇，這一傳奇，不但遠未到達終點，也激勵著更多動作電影人砥礪前行。

港式動作片再尋發展

說到華語動作片，香港動作電影是繞不開的話題，港式動作片的拍攝手法和動作設計理念，曾經雄霸亞洲乃至全世界。

相比之下，今日的港片，與曾經的鼎盛有著較大的差距，然而香港動作片的情節一直都在激勵著後來人不斷的嘗試。

近年來“北上”的香港導演越來越能把握住內地觀眾的喜好，也因此貢獻了像《追龍》和《殺破狼·貪狼》這樣既保留香港動作片神韻，又能滿足華語動作片觀眾需求的優秀作品。

作為《殺破狼》系列的第三部，“貪狼”從小人物出發，講述了一個異國尋女的復仇故事。

電影在劇情設計上十分注重現實關懷，加上冷峻寫實的武打風格，雖然整體氣氛略顯壓抑，卻贏得了良好的口碑。

正因如此，影片在眾頒獎禮上大放異彩，打拼多年的古天樂也第一次獲得了香港電影金像獎最佳男主角的殊榮。

而在此之後，香港動作片仍然值得我們期待。

現代動作大片方興未艾

在華語動作電影良好傳統的帶動下，加上電影工業的不斷進步，近年來國產動作電影開始有了全新的發展，尤其是出現了一些列軍事動作大片，其中的典型代表是吳京自導自演的《戰狼》系列以及林超賢導演的《湄公河行動》與《紅海行動》。

雖然故事背景不同，但這些賣座影片都有著共同的特點，它們不僅有著令人眼花繚亂的近身搏鬥戲分，更憑藉對各種尖端武器和高新技術的炫酷展示，讓觀眾大呼過癮。

更為重要的是，電影充分展現了在國力日益強盛的大背景下，中國軍隊和警務人員藉助新式作戰裝備，如何團結一致，勇敢堅韌，最終克敵制勝。

觀眾不僅從中直觀感受到了中國電影工業的進步，而且被軍人和警察的精神世界所深深打動。

《戰狼2》和《紅海行動》能夠拿下中國電影票房榜的冠亞軍，靠的不僅是精良的製作，更大一部分原因是觀眾對於電影主流價值觀表達的認同。

武俠動作力求風格突破

植根於中國武俠文化的武俠動作片，是國產動作電影的重要形態。

進入新世紀以來，特效技術的發展催生了一批頗具視覺衝擊力的武俠電影，卻也讓以冷兵器作戰為特點的傳統武俠片備受冷落，值得慶幸的是，中有創作者願意為其注入新的活力。

青年導演路陽的《繡春刀》系列就是其中的佼佼者，兩部《繡春刀》既保留了傳統武俠片的故事風格和俠義精神，展現大背景下小人物的掙扎於抗爭，又融入了當下電影新的拍攝和剪輯手法，將現代諜戰故事般的緊張節奏賦予傳統氣息濃厚的型別片，為新時期的武俠電影製造了全新的氣象。

與路陽的《繡春刀》一樣，徐浩峰導演也在作品中，極力展現各種長短刀的魅力，折射出冷兵器時代的獨特浪漫，雖然同樣屬於武俠文化的推廣者，徐浩峰導演為觀眾提供了不一樣的視角來觀察武林。

電影《師父》演繹了武林秩序如何在新舊時代的更迭中崩潰，其動作設計獨樹一幟，努力兼顧了宗師氣度與武術實用性，儘管帶有很強額實驗性質，但這些更具傳統功夫片味道的作品，才是國產動作電影的顯著標籤。

功夫電影一度是中國動作電影的代名詞，也是中國電影的一張名片，有著無比輝煌的過往，中國的動作電影應該立足於中國文化的土壤，從傳統的中國功夫中汲取營養，藉助新技術，新理念帶來的新機遇和新風向，並融入更多的時代特色和現實關照，在探索中不斷前行的國產動作電影，未來仍將大有可為。