愛迪生說過——天才是百分之一的靈感加百分之九十九的汗水。沒錯，最好的漫畫藝術不但豐富多彩，而且富有表現力。在Photoshop 教程中， 我將解釋如何使用顏色和窗體來使我的漫畫藝術人物閃耀，同時還將介紹在漫畫插圖中基本渲染的使用技術。

本教程中， 我使用了兩個自定義 Photoshop 畫筆： 一個正方形畫筆 （用來銳化實心窗體的邊緣） 和一個渲染畫筆 （這個讓我不必切換畫筆就可以繪製和渲染）。當然，您首先得獲取 Adobe 創意雲。

1。 從混亂開始

本教程中， 我使用了兩個自定義 Photoshop 畫筆： 一個正方形畫筆 （用來銳化實心窗體的邊緣） 和一個渲染畫筆 （這個讓我不必切換畫筆就可以繪製和渲染）。當然，您首先得獲取 Adobe 創意雲。本教程中， 我使用了兩個自定義 Photoshop 畫筆： 一個正方形畫筆 （用來銳化實心窗體的邊緣） 和一個渲染畫筆 （這個讓我不必切換畫筆就可以繪製和渲染）。當然，您首先得

這是最終影象的初步手勢。在這個階段， 你可以繪製你想要的手勢。在你找到你要找的姿勢之前， 先把它弄得亂七八糟， 用粗線和細線。有時， 你會發現可以用有趣的方式來構建一個場景， 透過計劃外的線。

2。 解剖細節

在最初的素描階段， 我總是畫很多解剖學細節。即使它們在渲染階段可能會消失， 但這種微妙的細節仍會留下深刻的印象。例如， 在我最初的草圖中， 字元後面的大部分線條都是在最終設計中呈現出來的， 但是底層肌組織的印象仍然存在。準確的說， 低調的解剖將使你的漫畫藝術遠離人群。

3、使用 Photoshop圖層

我希望背景的效果和感覺真實， 即使最終會有一個二維風格的外觀。我使用Photoshop圖層混合選項， 過濾器和倒置控制。這樣做的時候， 我永遠不知道它會在哪裡結束。請嘗試不同的層效應， 直到奇蹟發生。

4、探索遊戲的影響

隨著所有色彩佈局的完成， 現在是時候改變漫畫藝術人物的特點並新增細節。這個字元需要有一個噴氣機集無線電的基本主題。因此， 我呈現出與遊戲獨特風格相似的面孔， 同時試圖保持一個漫畫肖像的統一性。（未完待續）