作者/景慕 刀刀 編輯/費小丑

冰天雪地中，一支科研探險小隊艱難前行。突然，車上的檢測儀器開始報警，一隻巨掌撲向車窗，砸翻了整輛車。研究員沈怡琴抬頭一看，一隻大雪怪正慢慢向自己靠近……

這是網路電影《大雪怪》的開頭。自去年怪獸電影《大蛇》分賬票房破5000萬後，越來越多的人瞄準了怪獸電影這一領域。如今，又一部怪獸電影《大雪怪》來襲。片中大雪怪120米的官方身高超越了怪獸之王哥斯拉，高燃的視效場面也引發了觀眾熱議。上線15天，分賬票房就突破1300萬。

怪獸電影越來越多，怎樣實現技術和內容上的突破？營銷玩法越來越多，如何讓這類電影更快地觸達目標使用者？帶著這些問題，娛樂資本論（id：yulezibenlun）採訪了該片的出品方奇樹有魚副總裁李思文，以及該片的監製林珍釗和導演黃河。

大雪怪現身神秘雪域，硬核爽片的型別突破

《大雪怪》的監製林珍釗曾執導過首部怪獸網大《大蛇》。這次拍《大雪怪》，主創團隊中也有大部分來自《大蛇》。“從導演到攝影團隊、燈光團隊再到特效團隊，都來自《大蛇》。”《大雪怪》的監製林珍釗表示，因為怪獸型別在網大領域尚屬新型別，操作思路和傳統型別有所區別，為了減少磨合和試錯成本，他們基本沿用了拍《大蛇》時所用的團隊。

如果說《大蛇》是林珍釗團隊對怪獸電影的首次嘗試，那《大雪怪》就是怪獸電影的型別突破之作。這一次，主創團隊選取了一個虛擬的怪獸形象作主角。“我們想選一個貼近觀眾的、接地氣的怪物，然後在此基礎上發揮想象力，進行誇張。”林珍釗表示。最終，怪獸被定為一個身高120米，渾身毛茸茸的“大雪怪”。

在奇樹有魚副總裁李思文看來，怪獸電影的型別創新除了創新怪物形象，還可以在附加型別上做文章，“比如探險、軍事、科幻等型別，都可以和怪獸元素相結合。”比如《大蛇》的故事型別就是叢林探險+怪獸。

《大雪怪》整體上也屬於探險題材，但相比《大蛇》多了一些科幻元素。影片中出現的大雪怪、雪地鯊、遠古食人烏鴉等生物，都是基因變異生物。

型別上的突破，給電影在拍攝和後期上帶來了更大的挑戰。為了更好地呈現影片的視覺效果，團隊選擇了棚拍為主，實拍為輔的拍攝方式。拍《大蛇》時，因為是在山上拍攝，拍攝條件有限，很多先進的拍攝器材無法使用，這次在棚裡拍攝，團隊動用了大量先進的拍攝裝置。“我們得拍出大片範兒，《大雪怪》要做成網大中的視效大片。”林珍釗說。

在導演黃河看來，《大雪怪》最難拍的地方就在於，有大量需要二次合成的鏡頭。“需要把實景拍攝的人和特效合成的景做結合。片中的雪景都是用特效合成的，要把演員自然地融進環境中，不僅要模擬燈光氛圍，還要和演員做大量溝通，處理好演員和風雪特效的互動。”

熟悉特效技術的人都知道，動物毛髮的特效有多難做。由於製作成本有限，為了讓特效場面更逼真，團隊決定用拍攝特攝片的方式製作大雪怪。即讓真人演員穿上模擬的大雪怪外皮出演，做後期時再用特效模擬怪物的表情、動作等細節部分，與真人演員的表演相結合。

和拍攝院線電影一樣，網大團隊在拍攝重視效電影時也很注重工業化的流程體系。早在《大雪怪》的前期籌備階段，導演就開始帶著美術和特效團隊做動畫預演和分鏡。因為拍攝難度高、特效量大，從籌備到上線，《大雪怪》花了一年零三個月，用的時間是很多網大的兩倍。

專案花費時間雖長，但李思文並不後悔。相比以往的怪獸電影，《大雪怪》中讓人震撼的巨獸形象，逼真的風雪特效，以及讓人直呼過癮的打鬥場面，都讓網大在精品化的道路上往前邁了一步。對一部特效鏡頭佔到80%以上的怪獸片來說，把特效鏡頭做好了，也就成功了一大半。

不止於視覺爽片，這是一個反套路的好雪怪

但只有高燃的特效場面也是不夠的，觀眾最關心的還是故事。在說到怪獸片的型別突破時，李思文表示，除了怪獸形象和附加型別的突破之外，還有一個可以創新的地方在敘事模式。打怪獸的故事都很簡單，那如何能把簡單的故事講得引人入勝？這也是下一階段創作怪獸片時需要考慮的問題。

“今後奇樹有魚每年依然會生產一兩部怪獸片，但比起票房，我們更在意的是內部的創新。”李思文表示。在網大剛興起時，業內也有很多題材不錯的網路電影，但都沒能出圈，原因就在於質量不夠好。只有品質達到一定程度，才能吸引更多使用者。

“內容行業最關鍵的就是劇本。我們怎麼保證劇本質量？至少故事不能有邏輯漏洞。對院線電影來說，這是一個基本的要求，但在網大領域，很多專案不見得能做好這件事。”李思文說。

在說起創作怪獸片的經驗時，導演黃河也表示，最關鍵的一點是要先拎出一個能讓觀眾有代入感的故事。“什麼叫有代入感的故事？就是去掉怪物之後，這個故事依然好看。”黃河說。

在怪獸形象的設計上，黃河認為，不管如何發揮想象力，還是最好能讓它在生活中找到對應，因為只有這樣才能引起觀眾共鳴。在設計形象時也要考慮到劇情，比如《大雪怪》中的大雪怪，最初團隊設計的形象比較兇猛，但考慮到劇中的它本性善良，傷人也是為了保護自己的家園，最終美術團隊強化了它身上可愛的特質，“我們希望它看起來既有力量感，又有萌的一面。”

是的，相比其他怪獸電影，《大雪怪》在劇情上最大的突破，就在於它打破了以往網大中“所有怪獸都是壞人”的定律，讓大雪怪變得更有人性，更能夠被人理解。在《大雪怪》的故事中，大雪怪是雪域族人的神獸，人類反而是闖入者，大雪怪的破壞舉動都是為了抵禦外敵、保衛家園。

最後，具體到劇情氛圍的把握和塑造上，黃河認為，怪獸片的特效雖然很重要，但一切技術都是為劇情服務的，不能為了加特效大場面而改劇情。在真正的好故事中，很多時候，怪獸出現前氛圍的刻畫比怪獸出現時的大場面更吸引人，“考慮到視覺效果是影片的核心賣點，可以多拍一些怪獸出現時的細節，但故事的整體大方向不能變。不能為了玩特效而改故事。”

線上線下聯合營銷，網大如何和抖音官方合作？

《大雪怪》的火爆，除了電影本身的高品質外，奇樹有魚的營銷也功不可沒。

在李思文看來，網大營銷的底層基礎就是效果導向，“一定要效果，要儘快觸及使用者，不能來虛的。”

為了儘快觸及使用者，《大雪怪》在營銷上選擇了諸多使用者基數大的渠道，如抖音、快手、微博等。“這些渠道月活都在一億以上，使用者覆蓋面大。我們就先找使用者量大的渠道投放物料，再核算物料產出。”李思文說。

轉化率非常重要。在投放了諸多渠道後，李思文發現，對《大雪怪》這類偏男性向的爽片，在百度系和頭條系的APP上投放物料最好。頭天在抖音上發一個關於電影的影片剪輯，就有一千多萬的點選，第二天優酷站內搜尋量也隨之飆升，“至少帶來了十幾萬次的站內搜尋。”

之所以能取得這麼好的營銷效果，離不開營銷團隊和抖音官方的密切合作。《大雪怪》是第一部和抖音官方合作的網路電影。抖音官方發起的“大雪怪”主題徵稿活動吸引了眾多抖音達人參與，熱度持續至今。

截至目前，奇樹有魚在全網已經投放1000多支關於《大雪怪》的短影片，其中僅抖音平臺上的影片播放量就已超過2億。除了和抖音官方合作，營銷團隊還和抖音千萬級紅人“丫蛋蛋換個心情做自己”合作，單支影片獲贊12。2萬。

除了線上的營銷，《大雪怪》還線上下投放了物料，並和抖音、微博等平臺形成聯動。《大雪怪》是第一部在地鐵通道擁有專屬通道的網路電影。上圖抖音網紅“丫蛋蛋換個心情做自己”就是在這個被“大雪怪”承包的地鐵通道里唱歌。中關村地鐵站能為《大雪怪》帶來500多萬人次的直接曝光量。

透過線上線下的整合營銷，《大雪怪》在上映前就在怪獸片愛好者中引發了熱議。和奇樹有魚專案《毛驢上樹》不同，《大雪怪》的受眾以年輕男性為主，集中在一二線城市。“營銷不要貪多求全，最根本的還是要注重效果，找到目標使用者。不同的專案就算投放渠道有些相同，但營銷方式也有天壤之別。”李思文說。

在李思文看來，網大的營銷經歷了三個階段。網大市場剛興起時，電影的營銷預算很少，能做的事情有限；隨著網大行業的發展，單部影片的營銷預算增加，一些網大開始學習傳統電影的營銷方式，但最終發現並不完全適用。比如口碑營銷，在網大質量普遍較低的時期，就很難奏效。

進入第三階段，精準營銷成為主流。網大營銷方都想找到最愛這類影片的受眾。不少網大在前期策劃階段就開始介入營銷，為目標使用者定製營銷策略。但隨之也帶來一個問題，只瞄準目標使用者，很難做型別創新。內容上無法創新，很快就會遇到票房天花板。於是，越來越多的網大開始投放使用者覆蓋面更大的渠道，擴大受眾。

隨著影視行業進入調整期，網大行業也遇到了更多的挑戰。觀眾審美趣味的提高倒逼從業者提高內容的質量，越來越完善的影視工業化體系，也讓網大的製作水準越發精良。在營銷方面，媒介碎片化和使用者的多元化給營銷團隊提出了更高的要求。每個專案天差地別，不再有一套放之四海皆準的營銷方法論。

對網大行業的頭部公司奇樹有魚來說，如何規劃內容生產，如何實現型別創新，如何提高營銷轉化率，這些都是下一年需要考慮的問題。“目前我們的專案都還在前期策劃階段。比起票房，我們希望明年能有更多的內部創新。”李思文說。從內容到製作到營銷，奇樹有魚希望在網路電影領域做進一步的升級。