導讀

說起日本導演新海誠的動漫電影作品，除了以細膩的感情抒發、平淡日常的生活場景為特點以外，其實更在圈內出了名的特點是誠哥精細到令人髮指的動漫畫質，自從《秒速5釐米》上映之後，誠哥的每一部作品不糾結其內容，隨便來幾個場景就可以當作精美的電腦屏保。

而且，在動漫電影界耕耘數年，誠哥自然也有了屬於自己的巔峰之作，雖然他的作品在內容方面一直被漫迷們挑挑揀揀，境界比不上神級宮崎駿，但是當這部僅有46分鐘的《言葉之庭》一出，不少漫迷還是看了又看，覺得《言葉之庭》即是誠哥現階段的巔峰之作，至於為何？今天我們就來一探究竟吧！

畫面質感

哪位漫迷想起新海誠首先映入眼簾的不是他那細膩感人的畫面質感？你可以沒看過新海誠的作品，但是你一定用過新海誠的作品屏保！由此一來，誠哥也喜獲“桌布狂人”的稱號，而要說起“新海誠style”，其中一點必有“每一幀畫面，都美得像屏保”。比如你看看《言葉之庭》裡隨手一截的栩栩如生之“蟬”，從幼蟲到破殼而出，這畫面細緻到絕絕子啊！

而且，新海誠筆下的風景不單單是一處靜物，而是帶著情緒的創作。看到電影中那雨滴落入水窪又濺起的精緻畫面，會讓人想到或許男主的出現就像這一滴滴的雨水，而女主就如同這積雨形成的水窪，雨滴滴入水窪是偶然也是必然，只不過雨滴的滴入打破水窪表面平靜的同時也必然會帶來下一場平靜，而且看著這歡快的雨滴，不免讓人有種愉悅的心情呀！

情節

喜歡新海誠的漫迷朋友可能都會曉得，新海誠的故事劇本都是自己寫的。

在《言葉之庭》裡，新海誠就寫的是一段年齡差距12歲的師生戀。女主角是一位不受學生歡迎的老師，每天需要硬著頭皮去上課不說，還要強打起精神展現良好的教師風采，對於來自學生的“校園欺凌”自然要一忍再忍；而男主則是一位家境不好的高中生，母親和哥哥有了各自的生活，少年也在堅持自己的製鞋夢想。

情節的推進主要依靠男女主感情的發展，男主從感情萌動、表白到女主表面淡定拒絕，在男主走後卻狂奔而出抱住離開的男主。情節隨著女主情感的爆發達到了高潮，只是這情節加上劇中的臺詞真是越看越矯情，而且狗血。更反轉的是，就是如此矯情的作品，觀眾反而很容易代入，於是就出現了誠哥故事評論兩極化的有趣現象：

喜歡的人覺得細膩如斯，就像王家衛；不喜歡的人則覺得即空洞又無病呻吟，甚至將其稱為“日本郭敬明”（喵喵不同意）。

合理

說起這僅僅46分鐘，情節褒貶不一的《言葉之庭》，為什麼還會讓漫迷們看了又看呢？大概就在於它的合理性吧！

首先不可置疑的是，看了又看的漫迷肯定是誠哥作品的真愛粉，就《言葉之庭》這頂級畫質來說，也不枉費漫迷們多看幾遍、好好欣賞。這也就是畫質的合理性。

其次就是情節的合理性。瞭解了新海誠動畫場景全部取自實景，其創作宗旨是“真誠”之後，即使《言葉之庭》這部描繪“現實不允許發生、大眾普遍不接受”的師生戀作品情節看起來很矯情又狗血，但是開放式的結局也並沒有違背現實的倫理道德，反而增加了這一段感情，兩人互相救贖的故事深度。這對於自己寫故事的誠哥來說已經是很大的進步了！

看了又看

《言葉之庭》看了又看，終於明白為什麼誠哥電影一上映，不但可以俘獲少女心，而且更是能收集一筐又一框的男人淚了。

比起宮崎駿的動畫電影多以女孩子為主，定位青春的新海誠導演則是更注重思春期的少男少女，而其中男生對誠哥寫的感情或許更感同身受。就像誠哥借《言葉之庭》的男主，展現了大多男生的初戀情結：溫暖、純潔又細膩，但又帶有一點求之不得的苦澀。電影中的每一個細節，都有可能讓其回想到當初那個“奮不顧身”的自己。

一直以“寫給過去的自己”為創作動機的新海誠，不會看不起大導演瞧不上的小情小愛，反而想著“應援一下思春期的敏感少年”當上了日本除宮崎駿之外的又一個“百億導演”。

一心想著寫青春那些感情的新海誠導演，不會帶著我們去魔法世界探險，也不會向我們揭示人性之惡，知曉現實生活少戲劇性的他，即使描述著幾乎一樣的愛情故事，但是隻要有誠哥的真誠在裡面，再“狗血”的故事我們也願意看了又看！畢竟那是會輕易將我們代入的現實青春。