懶草書怎麼寫

有人問我：為什麼像齊白石這樣的大家是老了才成名？

一般而言，能夠做出一番事業，成為名人、大師的人，有這樣三種類型：

一、天賦好、秉性好，後天努力，成名很早。

二、天賦好、秉性好，後天不努，或者因為物質條件的限制，成名晚。

三、天賦差、秉性差，後天努力，成名晚。

齊白石先生屬於第二種人。我們都知道齊白石先生家裡條件並不是很好。但是他自己確實有這個天賦。雖然物質條件沒有讓他在藝術道路上更早的出名，但是後天的不斷持續的努力彌補了先天條件不足這一限制因素，讓他逐漸有了名氣。

實際上，這一問題涉及到了藝術家成就是應該晚還是應該早的問題。但是我覺得，不管藝術家們的成就是否早或晚，有一點是不可否認的，那就是對於藝術的教育，當然是越早越好。

然後我們再回過頭來談這個問題，在書法繪畫上，有可能大器早成嗎？

一般而言，不是這樣。主要理由有以下幾點：

第一、書法繪畫拼的不是智力和聰明。

對於書法精通和熟悉的人都知道，智商高或者說聰明人不一定能寫好書法，相反那些看起來不那麼聰明，卻踏實勤奮的人有時候往往能把書法寫得更好。

這其中的原因是什麼呢？那就是因為，一個合格的書法學習者，除了要在頭腦中認識書法了，瞭解書法，知曉書法，還要經過刻苦的訓練和學習。因此，在書法技法這一層面中，不僅僅考察一個人理解能力和認知能力，更為重要的是這個人的操作能力。

通俗一點的說，你不僅僅要理解怎麼寫書法，以及寫書法的方法有哪些，而且你還要不斷的把這些方法付諸於時間，因為只留存在你大腦中的記憶並不能幫助你把書法寫好。

所以，我們看到，在書法繪畫領域，很難有所謂的少年書法天才。因為少年天才往往意味著他的智商超群、智力超群，對於理念和概念的理解超乎尋常。但是對於書法來說，即便是你聰明到天，無人能敵，那又怎麼樣呢？你心裡明明清楚寫好這一個字的所有的要點和技巧，但是沒有投入大量的時間和精力，也一樣寫不好書法啊。

所以，在書法中，耍小聰明、小手段是行不通的。再聰明的少年，也只能勤勤懇懇的去練習。所以書法對每一個學習他的人都很公平，不想經過刻苦訓練，偷懶偷巧，成不了書法家。

那有些人覺得不對啊，你看我身邊某某某，他學習書法才不到幾年的功夫，寫的就已經很好了，而且和他一起學習的人都沒有趕超他，難道這不是說明人和人之間還是有智商上的差別的嗎？這難道不是說明，聰明才智對於我們學習書法的快慢程度是有影響的嗎？

第二、僅僅靠聰明和天賦註定成不了大家

當然，這種情況確實存在，我們也不必否認。但是我們要弄清這樣一個邏輯：

首先，學習書法繪畫，沒有刻苦的學習和訓練是不可能成功的。再者，假如付出了同樣的時間精力，但是效果卻不同。這個時候，我們可以說，他們確實在智力或者天賦上超越我們，但是這種超越，體現在他們對於新事物、概念的理解和接受能力上，體現在他們對於學習時間效率的提高上。

也就是說他們並不是用自己的聰明才智去彌補自己因為懶惰而欠下來的“練習時間”，相反的，他們是更加高效的利用了這些時間，用更少的時間，完成了相較於其他人在較低天賦水平狀態下才能完成的學習任務。他們效率更高。

比方說中國書法的代表人王羲之。王羲之一生只活了50多歲。現在我們回過頭來看，王羲之之所以能在50年，這樣有限的時間內，完成這樣輝煌燦爛的藝術成就，自然和他的天賦、聰敏機智分不開。但更為重要的原因是，他將這些聰明才智用於書法的學習上了，而不是說，僅僅是因為自己聰明，就不去好好學習了。

事實上，王羲之學習書法非常刻苦，許多典故都能說明他的刻苦程度，在此就不贅述了。

第三、書法繪畫從來沒有天才，必須要有一定的人生閱歷、人生經驗才能有好的藝術作品。

書法作品和繪畫作品能夠成為經典作品的重要因素，不在於他的技法有多麼巧妙，他表現的手段有多麼高超而是在這幅作品中，作者所寄寓的人生理想和情感表達能夠有多少。

比如弘一法師在逝世前，留下來的四個字悲欣交集，後來拍賣達到天價。然而我們去看這四個字，弘一法師到底在其中用了多少書法技巧呢？可能很少，甚至沒有。因為我們可以想象，一位老人在臨終前，所寫下來的東西，一定是他用盡全部微弱力氣寫下來的，其書寫狀態，自然和他生前身體狀態良好的時候不能比。

但是，也就是在弘一法師逝世，這個比較特殊的時刻，這篇書法作品，不論在技法層面上寫的有多麼糟糕，都註定了是無價之寶。因為透過這篇書法作品所寄予的，是弘一法師最後一刻，臨終前的所思所想所感。

只有那一刻是最為特殊的，也最有價值和意義，這四個字“悲欣交集”所寄託的感情和哲思，遠遠超過了這張紙所承載的力量。如果說，這幅書法作品是天價的話，那麼也是因為弘一法師在那一刻的思想是天價的，也是無價的。

再比如，前些年，書法界流傳一個鐵律：40歲之前不能寫草書。當然我們在這裡並不是要討論四十歲到底應不應該寫草書。其實這個觀點想要反駁的話很好反駁，因為著名的草書書法家、《書譜》的創作者孫過庭在四十歲左右就去世了，假如四十歲真的不應該寫草書的話，那麼恐怕孫過庭也難以留下這樣彪炳千秋的藝術珍品。

但是我們可以想一下，如果是一個普通的人，那麼這句話的經驗對於他來說是不是就有了意義呢？畢竟對於我們大多數人來說，我們都沒有孫過庭那樣的天賦和條件，這句話因此就帶給了我們一定的意義和啟發。當然我們可以在四十歲之前就接觸草書，但是我們應該真正明白，這句話所要表達的內容就是，對一個太年輕、人生經歷太少來說，過早學習草書，會產生浮躁的反效應。

從這些例子我們可以看出，沒有深刻的人生經歷和人生感悟，而僅僅有聰明才智，是創作不出好的藝術作品的。也難以成為優秀的藝術家。

第四、藝術家所表達的理念和藝術手法被社會現實所制約。

有時候，藝術家所使用的藝術手法和藝術理念並不總是和這個時代所相符的。有時候許多藝術家所持有的理念過於超前，而此刻大眾審美還無法接受，這就造成了在對待藝術作品欣賞上的滯後和延遲。

也就是我們通常所說的，藝術家的作品，只有他們死後才更值錢。

而最具有典型性代表的人，是梵高。我們都知道梵高生前只賣出去一張畫，窮困潦倒最後自殺。之所以梵高的作品沒有人買，就是因為當時人的審美還遠遠沒有達到梵高所具有的水平，導致人們普遍欣賞不了他的畫作。