“思念、孤獨、愛，還有就是心的距離”，這些構成日本動畫電影年輕導演新海誠作品的永恆主題。從當年一部無數青年男女爭相觀品的《秒速五釐米》，到畫面依舊唯美到極致的《言葉之庭》、《天氣之子》等作品，我們也可以隱約察覺到新海誠導演創作理念的改變。

如洪水猛獸般的愛情，也可以如同“不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡”，當年的櫻花之約，在長久的距離和時間的消磨後，貴樹和明理終究還是有緣無份，青梅竹馬的感情終究還是在沉默中滅亡。

可是，在《言葉之庭》中，新海誠導演卻在努力縮小男女主心的距離，一場“在愛之前是孤獨悲希的故事”，今天我們就一起再重溫一下吧！

一部非常具有文學感的作品

新海誠導演的作品，從來都以畫面精緻而被稱讚，雖然其內容劇情還與日本國寶級別的動畫大師——宮崎駿還有差距，但是因為題材不一樣，生活經歷的不一樣，走自己道路的新海誠導演，在《言葉之庭》這部作品中，也終於為自己的劇本質量爭了一口氣。

在《言葉之庭》中，隨處可見的【雨】，雖然為影片的開始烘托了一種壓抑、陰沉的氛圍，將這次男女主之間被視為禁忌的師生戀籠罩得愈發隱晦，但是又從另一個角度上成為主角情緒爆發的突破口，比如後續劇情中的【由雨轉晴】又用來表示男女主彼此坦誠和相擁；還有那【波光粼粼的湖面】，用以表訴人物的內心活動；借【兩人之間的樹枝】，暗示兩人之間的距離。

沒有旁白推進劇情的發展，單純靠自然環境來暗示劇情的推進以及人物心情的表達，也可謂是達到了“此時無聲勝有聲”的藝術效果，而且此種藝術效果的選用還與作品很搭，如此一來，《言葉之庭》怎麼可能不會是一部非常具有文學感的作品呢？

美到極致的畫面，壓抑到極致的感情

有人說新海誠的作品精緻到令人髮指，此言誠不虛，如果有不信的朋友，大可找出誠哥以往的作品一看究竟，在此就不再贅述了。

但是在《言葉之庭》這部作品中，一貫的精緻畫面卻和男女主起初壓抑到極致的感情做出顯明的對比，即使在美麗的環境中相遇相識，因為年齡，因為各種不確定的因素，男女主之間的感情一直在很深刻有很彆扭剋制的隱忍著，或許這也是因為“不知道什麼時候你就成為了我的勇氣”，這種毫不知情又異常親密帶來的慌亂。

但是比起女主的剋制和偽裝，男主卻頗似“初生牛犢不怕虎”一般，終究還是將隱藏的心事告訴了女主，自己的暗戀物件。但是，說過“二十七歲的我並不比十五歲的我聰明，只有我還留在原地”的雪野，明知自己陷入了無限徘徊的孤獨，卻依然擺出一副不出意外、無所謂沒關係的態度。女主一直壓抑的感情在此壓抑到了極致。

所以，不在沉默中爆發，就在沉默中滅亡。這一場禁忌的師生愛戀，最終在雪野的情感爆發中得到了正名，光著腳跑出去的她，在樓梯上慌亂摔倒的她，抱著秋月大哭的她，一直承受的孤獨、一直以來被迫壓抑的感情，終於雨過天霽。

即使在這唯一的一次爆發後，《言葉之庭》的劇情又迴歸了平淡，但是與起初孤獨、壓抑的平淡不同，後來的平淡日常卻異常有力量，因為雪野和秋月心裡都有了對未來的希望與期待，也知道了自己努力的目標——為了在不久的將來的一個可能性，也是為了彼此讓自己變得更優秀。

所以，我們觀眾還應該明白什麼呢？一個人可以享受孤獨，但是一定不要緊閉心門；一個人可以含蓄委婉，但是一定不要自我欺騙。對於那些壓抑許就的心事，時常拿出來曬一曬太陽吧！