原創 蘭藉文化 紅樓夢研究

作者

雲中羽衣子

上一篇特意講了講初學詩時經過的心路歷程、方法門徑、黛玉（或者說曹公）指點的學詩路子的淵源，以及我認為最重要的詩學觀。但歸根結底，說紅樓肯定要落回到文字本身。並非單獨另開文章，實為為了下篇的提綱絜領。

在現代，詩教幾乎只有極小的圈子還在延續千年文脈，上下探求。大多數人其實連賞鑑都不知如何入手。作為創作者，看文看詩，不僅僅是看一兩個光輝的人物形象，也不僅僅是看幾句讀起來口角噙香的詩句。文章也好，詩詞也罷，都是自成一個世界的，有其脈絡章法，有十分綿密細緻的結構，而美感和性情（也就是我說的下筆真誠）是其光華燦爛的內蘊所在。只有真性情才能引發觀者的共鳴。

中國的各項藝術，又歷來講得如同玄學。其實我也僅僅還在不斷磨礪的途中，文學、藝術其實都不單單學的是文藝方法本身，最重要的還是個人的修養，襟懷，見識，學力，是一個厚積薄發的過程。

這也是我為什麼說我最重要的詩學觀是誠。下筆真誠，是無論那種文體的共同要求。詩詞在我看來的作用，也就是真誠的表達自我與世界的連線。這也是我為啥一直說香菱沒什麼資質，她的前兩首詩作明顯只是形容詞堆疊，先不說詩詞的技巧，謀篇佈局的要求和學識的積累典故的運用……連她到底要表達什麼她都沒想清楚。我會分析一下其中一首，然後到第三首她帶入了一點思婦的情緒，得到諸釵大力肯定的原因，就是因為在第三首中她好歹有了一點自己的意識。

其實我在上一篇已經把這個意思表述的很清楚了，只是有人質疑，我有點愕然，這麼淺近明白，放諸所有文體皆準的標準，還需要質疑的話。我想我們沒有對話的基礎。

當然，香菱的水平就是沒入門的初學者的水平，這不是曹公的失敗，恰恰是他的高明之處。他既能寫性情真摯，冷月詩魂的黛玉之性靈之詩；又能摹寫蘊藉自矜，幽閨淑女的寶釵之頗具氣象的詩。他們的詩好就好在一腔真性情，各能表達各自的個性和懷抱。曹公卻又同時能寫出初學者對於詩道理解的隔閡、手段的稚嫩，正是《紅樓夢》之高處，是極為出色的人物摹寫手段。

然而香菱領悟得不好，與完全不能入門的狀態，讓會寫詩的人去描摹來說才是極難的。因為很難不代入自己的氣息和手段。曹公高處如皎月出雲，但平易處卻又如眾生中的你我，這正是小說家的當行本色：做浮世繪，畫眾生相。

香菱得這種對於詩的隔閡狀態，其實也正是她的背景所決定的。她原本生於甄士隱望族鄉宦之家，甄士隱是與賈雨村作為兩極對峙的提綱絜領的人物，他在一生蹉跎中終於超脫，是有不昧的靈心的，是曹公的自我形象的對映。如果香菱一直在這樣的父親身邊受教育長大，原本也是有機會如同黛玉、寶釵等諸女兒一般，幼受庭訓，甚至擁有專門的西席老師，擁有文采風流的詩魂。但可惜，她的命運在元宵佳節的時候被改寫了。

家人霍啟（禍起）抱香菱（那時候的甄英蓮）去看花燈，小解時丟了香菱，他自己逃了，甄家隨即因葫蘆廟炸供將一條街都燒了。加上水旱不收，賊盜蜂起，官兵剿捕，甄士隱又因劫悟道，隨跛足道人走了。香菱至此可說是家破人散。

到賈雨村審葫蘆案時，我們才知道，香菱是被拐子拐了。自小顛沛流離，跟著人販子，過的是什麼樣的生活不問而知。何況曹公也借葫蘆僧之口明寫了：

“被拐子打怕了的，萬不敢說。”

“我原不記得小時之事。”

……

柺子是社會底層，拐來的幼女視為財貨，又如何可能給她延請老師，學習詩詞文賦？陶冶精神世界？她連小命保不保得住，自身到底流落何方都無法預料，無法保全。那樣的生存環境，又如何可能去要求她具有詩心，具有驚人的天賦？（其實一切的天賦都緣自最初長時間的浸淫。最近在看的安德斯·艾利克森的《刻意學習》，就講到怎麼修煉音樂藝術乃至一切的天賦。我深以為然。）

所以我所說的香菱於詩一道沒什麼資質，只是對她詩作水平的基本評價（也即是大多數初學者找不到門徑而入時的狀態，曹公摹寫的原就是初學者最容易犯的詩病。但我認為，最重要的問題還是在於她還沒明白真與美是一切藝術的基礎。），不是對人物的臧否，更加沒有對曹公不恭的意思。實際我很為佩服，曹公一支筆可以傳神寫照各種階層各種經歷各種性格的人。

曹公在第四十八回專章寫一節“香菱學詩”，我想是一種創世者的悲憫和溫柔，將從前剝奪了她的精神世界還予她的意思。但曹公同時又是一個十分真誠的人，十分重視筆下世界的真實可信，不可能給這個跟著柺子長大的女孩子，平空生出文學的才華和學識的積累。這是紅樓之所以是紅樓，不是網路小說，不是大開金手指的意淫的終極原因。

接下來讓我們回到具體的文字。

其實香菱和黛玉論詩一節完全沒有任何問題，就是我在上一篇說的詩境的探討，也即想來如畫，涵詠在心。還加入了煉字與詩境的關係，只是摹寫的是初學者口吻，屬於有感悟在心，卻說不清楚的狀態。香菱大概講到了兩點，一是煉字是為了使詩句更加生動貼切，是幾乎不能易的，一是煉字是講究其音節的沉響，所以有：

“必得這兩個字才形容得盡。”

“念在嘴裡倒像有幾千斤一個橄欖似的。”

其實煉字需要注意的講究十分地多，音節的結構，是二三三還是三三四；音色的沉響，畫面的虛實，色彩的構圖。古體詩詞，句與句之間有種開闔縱橫的綿密結構，就如同太極推手一般。

就比如她們所舉的“大漠孤煙直，長河落日圓”一例。第一句運鏡是從地到天，塞外風吹不斜的狼煙沖霄而上，第二句運鏡則是從天落地，落日沒入長河的過程。兩句詩放在一起，相生相接，互相流動。如同電影剪接一般，將天地都納入鏡頭，將鮮明飛動的動態納入鏡頭，使整首詩成為十分立體的動感畫面，徐徐展開在觀者眼前。並由於大漠孤煙，長河落日獨有的意象，共同構建波瀾壯闊的塞外景觀，“直”和“圓”暗蘊勢能，頓時將全詩接入滄海桑田，物換星移的滄桑感。

詩中之境即使是無我之境，其實也必然是經過了詩人之眼，它才鮮活過來。正如王守仁所說：

你未看此花時，此花與汝心同歸於寂；你來看此花時，則此花顏色一時明白過來。

其他幾例由於篇幅所限就不展開了，不過她們提到的名句中的顏色的配合，學詩者應該注意，這屬於詩人的基礎美感，詩和畫其實可說是一體的，人類的通感註定了要求詩也如畫，是有章法，有結構，有動靜，有明暗，有起落，有開闔的。

下面來具體說說香菱的詩作。

月桂中天夜色寒，清光皎皎影團團。

詩人助興常思玩，野客添愁不忍觀。

翡翠樓邊懸玉鏡，珍珠簾外掛冰盤。

良宵何用燒銀燭，晴彩輝煌映畫欄。

我們先來看黛玉是如何說這首詩的：第一措辭不雅，第二過於穿鑿。

這是一首七律，七律尤貴氣格。何謂氣格。前文說過指文氣，氣脈，指詩文的氣勢，結構，脈絡。也可以說是氣韻，神韻，風度。格，則是指意旨趣味。

氣有清濁厚薄，格有高低雅俗。先來說格的問題，黛玉指出措辭不雅，她說的相當客氣，其實就是在說這詩格俗。雅俗之辨，首先是基於審美能力的培養和鍛鍊。黛玉也好，曹公也好，《滄浪詩話》也好，所指的博取名家，醞釀胸中。第一學的要義，其實就是培養優秀的審美觀。知道什麼是好什麼是不好。以下才說積攢詞彙量，學習詩篇佈局，挪騰變化，典故運用等技巧性問題。

曹公自己也是有極其高雅的審美旨趣，在第十七回精讀我已經寫過，他崇尚天然與詩心，整部紅樓正是他的詩心醞釀出的光華燦爛的藝術品。

而香菱這首詩堆疊了十分多的形容詞，且所用名物全取珠玉財寶，帶著一種市井趨利的氣味。尤其還將這些詞多重疊加在僅僅56個字的狹小空間。翡翠樓，玉鏡，珍珠簾，冰盤，銀燭，輝煌，畫欄。

她的品味連追求人工穿鑿出的天然的政老爺都不如。賈政看了紙窗木榻，一洗富貴氣象的就歡喜，他直斥的審美正是：

“無知的蠢物，只知朱樓畫棟，惡賴富麗。”

咱們來看看詩的基本要求。《詩法家數。》（楊載）詩之忌有四：曰俗意，曰俗字，曰俗語，曰俗韻。

那是否可以在詩詞中寫富貴繁麗的景象呢？當然可以，但這又涉及香菱這首詩更加致命的問題。詩詞中的物象不單單是物象本身，正如王守仁所言，即便是無我之境也表達的是詩人本身的審美剪裁，內蘊詩人本身的情感意識。也即一片精魂所至。而香菱這一首連立意都沒有，換成散文來說，就是一篇把天上的月亮怎麼照耀畫棟雕樑。看不見背後詩人本身的一切精神活動，它只是一個空殼子。

楊士和同樣說了詠物詩的要求，以及詩詞中寫景的寫法：

詠物之詩要以物伸意，要詠狀寫生，忌極盡雕巧。

景中含意，事中瞰景，要細密清淡。忌庸腐雕巧。

當然香菱此首談不上雕巧，只能說是形容詞堆疊，富貴名物堆疊，且不具備言外之意，屬於硬湊在一塊，所以黛玉說她這一首過於“穿鑿”。穿鑿，即牽強附會，也可指生拉硬扯。

再來看回七律本身，七律在我看來，可以說是詩體中最難的體例，屬於戴著鐐銬舞蹈。需有極強的佈局安排，極其講究結構和章法，通篇不能有一個廢字，意思要極精煉。講究首尾呼應，一氣貫注。字法講究虛實相對，謀篇講究起承轉合。

香菱這一首完全沒有章法的意識，我以上提及的東西她這一首完全沒有，且十分費字，完全可以裁作“中天夜色寒，清光影團團。詩人常思玩，野客不忍觀。樓邊懸玉鏡，簾外掛冰盤。何用燒銀燭，晴彩映畫欄”。

這正是七律之大忌。

《詩法家數》（楊載）：

七言律難於五言律，七言下字較粗實，五言下字較細嫩，七言若可截為五言，便不成詩。須字字去不得方是。所以，句要藏字，字要藏意，如連珠不可斷方妙。

再說中間兩聯：

詩人助興常思玩，野客添愁不忍觀。

翡翠樓邊懸玉鏡，珍珠簾外掛冰盤。

就是老老實實的天對地雨對風，大陸對長空的對聯路子，針鋒硬對，全無轉承，完全的無法膠合。所以寶釵說：

“這個不好，不是這種做法。”

香菱的這種對仗正是詩家大忌中的合掌，出句和對句意思相同，沒有延展跌宕，沒有流動。我之所以在前邊特別花費筆墨去講王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”，就是為了說明詩中的對仗，其實是有一種暗蘊的互相流動，是如同太極一般，你中有我，我中有你。是帶著內蘊的不盡情思，並且頷聯和頸聯對詩的整體作用承擔不同的作用，需要運氣推進情緒，共同形成綿密的結構。兩聯之間也需注重開闔的關係。律詩的第七句更承擔著轉折的樞紐作用……這些當然對香菱來說是更高的要求，她的詩作完全沒有這個意識，但這些卻是律詩的基本要求。

其實七律根本就不是一個新手能寫的體裁。曹公在此詩中特地模擬了各種詩家最忌諱的毛病，是一種另類的完美詩教展示。

其實紅樓夢中的詩詞正如木心所說，如同水草，取出水即不好，放在水中好看。香菱詩的不好其實也正反襯薛林二女，使文章動搖聲色，更加美輪美奐。

《紅樓夢》正是文學與美學相結合的典範之作。

原標題：《精讀紅樓｜第四十八回（下）：詩與香菱》