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阿嬌演的哪是青蛇,分明是貪吃蛇!內娛的絕色美人怎麼消失了?
- 2022-04-30
幾層紗的裙子愛粘一起
阿嬌的新角色又被吐槽了。
去年年底,阿嬌演妲己就被群嘲:都發福成這樣,哪裡像一代妖妃?
還沒過去半年,阿嬌又嘗試演妖精,只不過這次變成了青蛇。
雖然和之前的妲己相比,這次演青蛇沒那麼臃腫,但依然沒逃過網友們的詬病:
阿嬌演的這哪是青蛇,分明是貪吃蛇!
甚至還有人直接拿阿嬌主演的《青蛇:前緣》,和當年張曼玉版的《青蛇》對比,被虐得體無完膚。
這些年有很多女演員都嘗試過青蛇的角色,像陳紫函、阿Sa、李曼……
但無論換誰來演,始終難以超越張曼玉。
為什麼這麼多年過去,張曼玉版的《青蛇》依舊是大家心中的“白月光”?
之前各種蛇蠍美人的盤點中,楊雪、郭珍霓經常被提名。
但其實要說真正把蛇蠍美人演出精髓的,張曼玉絕對算得上她倆的前輩。
當年拍《青蛇》的時候,張曼玉並不是徐克的首選。
這裡面有個小插曲:
《青蛇》原定的主演是鞏俐和梅豔芳,徐克想讓鞏俐演白蛇,梅豔芳演青蛇。
但因為這部片子裡白蛇是配角,鞏俐當時沒有妥協,梅豔芳也放棄了機會。
最後的主演就變成了王祖賢和張曼玉,而且,徐克欽定張曼玉來演青蛇。
《青蛇》當年上映的時候,既不賣座,口碑也很低迷。
票房只有950萬港幣,甚至被很多人劃歸到爛片的行列。
但時隔多年,大家才發現,《青蛇》是部多麼寶藏的佳作。
徐克執導的《青蛇》,是根據李碧華的小說《青蛇》改編的,和大家以往熟悉的“白蛇傳”傳說,有很大不同。
在影片《青蛇》中,第一次讓青蛇成為主角,弱化白蛇與許仙的愛情,從青蛇的視角來看待人世間的情愛倫理,充滿顛覆性。
白素貞與許仙成親後,慢慢擁有了人世間的七情六慾,某種角度來說,她已經成為了“女人”。
但小青則是與她完全相反,她始終作為一個蛇妖、一個旁觀者,她理解不了人類的感情,看不慣人類的虛偽,更看不慣白素貞依照做人的規矩、從一而終的對待感情。
所以她誘惑許仙,想要證明自己的存在。
雖然張曼玉本身的氣質,和青蛇有出入,但勝在婀娜的體態,演出了青蛇的妖嬈。
青蛇是一條修煉了500年的蛇,在遇到白蛇之前,每天最大的快樂是吃飽了睡,睡飽了吃。
她不是人,而是妖。她不懂人,所以要學著做人。
李碧華的《青蛇》原著中,對小青第一次幻成人形,是這麼描寫的:
“於是我也幻了人形,青綢衫子,青綢裙子。自己也很滿意。初成人立,猶帶軟弱,不時倚著樹挨著牆。素貞忙把我扶直扶正,瞧不過眼:人有人樣,怎可還像軟皮蛇?”
可以感受得到,幻化成人的蛇妖,身姿一定也是極其柔軟的。
走起路來,有種曹植《洛神賦》中“折纖腰以微步,呈皓腕於輕紗”的感覺。
這對演員的體型就有一定的要求。
要表現出柔軟無骨的感覺,首先骨架一定不能太大。
像關曉彤的骨架就比較大,肩膀也寬。
雖然她很瘦,但這種身材上鏡很吃虧,關曉彤跟其女藝人站在一起時就能明顯感受到。
所以關曉彤在節目裡Cos的青蛇,骨感分明,看起來就很“硬”,少了那種嬌柔無骨的媚態。
其次就是一定要瘦。
阿嬌版的青蛇肉感太足,缺少蛇妖搖曳生姿的輕盈感。
單看這張劇照,把她代入到楊貴妃的角色中,就變得合理很多。
而張曼玉呢,本身就身形瘦削,體態苗條,再加上拍攝前的蛇舞訓練,整個人的姿態,更加曼妙多姿。
青蛇的神韻,張曼玉拿捏得恰到好處。
現在的很多經典翻拍,為什麼拍不出原作十分之一的精髓,甚至成為敗筆?
除了選角不夠精準,問題往往出在,服化道太過粗製濫造。
而張曼玉版的青蛇,雖然是上世紀九十年代拍的,但人物的妝容,還有精緻的服裝,和現在各種版本的青蛇相比,完全不在一個level上。
和端莊大氣的白娘子不同,小青來到人間後,依舊是不懂情為何物的蛇妖。
她沒有世俗女子的賢良淑德,保持著妖精熱烈跳脫的天性。
原著中對小青的感情觀,也有過詳細的描寫:
“妖精要的是纏綿。她要他把一生的精血都雙手奉上,她控制了他的神魂身心。她一手提撥,一手兜拖。”
所以她身上更多的是冶豔與邪魅,同時帶了很重的“妖氣”。
張曼玉本身的長相,其實並沒有太多妖氣,甚至還有點清冷。
但在《青蛇》中,透過妝容和造型,幾乎完美掩蓋了她本身的氣質。
劇中最經典的造型之一,就是兩個人的銅錢頭。
這種造型出自崑曲,又因為貼著額頭被稱為“額妝”。
因為古代女子不出門,所以在戲曲等表演中,都是由男性反串女性角色。
男人的臉型稜角分明,扮不出女子的柔美,所以就有了額妝:
用一圈額貼再加兩個鬢角,把男人臉型縮成鵝蛋型,扮起女裝就更加好看。
這種髮型不僅能修飾臉型,還能更好地凸顯女人味。
妝容方面,也是以濃妝為主。
眉毛整體上揚,眉尾處上挑,像一個彎彎的小鉤子,有種嫵媚多姿的味道。
上下全包的眼線,搭配深色偏紫的口紅,整套妝容加持下,更顯美豔妖嬈。
而其他幾個版本最明顯的短板,幾乎都是妝容上的:看起來“妖氣”不足。
阿嬌的青蛇,除了髮型和服裝不一樣外,妝容跟她私下可以說是毫無區別。
甚至還帶著點楚楚動人的無辜感,和邪性的蛇妖完全不搭邊。
阿Sa 也是同個問題。
陳紫函的青蛇,雖然換了更加誇張的綠色眼影,但也比較寡淡,絲毫沒有“妖里妖氣”的感覺。
肖燕飾演的青蛇就更誇張了,就這個妝發造型,比起青蛇,更像是隨便哪個古偶劇中的俏皮丫鬟吧。
除了妝發,《青蛇》的人物服裝造型方面也極具特色。
為《青蛇》做服裝的,是香港有名的造型師吳寶玲。
吳寶玲根據演員的自身特點,定製了不同的服飾。
張曼玉的身段美,她便在張曼玉的服裝上加以了收腰處理,以凸顯好身材。
服裝顏色方面,也不是簡單的純色,而是搭配不同顏色的薄紗,層層疊加,營造出朦朧之感。
青蛇的服裝以墨綠色為主,搭配一些濃淡不同的同色系紗衣,層疊穿起來後,給人一種朦朧如煙、輕盈似霧的感覺。
根據劇情不同,服裝也會有變化。
小青在水中誘惑法海的這場戲,就換上了更加清冷的藍色系。
大網眼紗質罩衫如同蛇的鱗片,讓她兼具清純與魅惑兩種氣息。
而之後的幾個版本,雖然時代一直在進步,但服裝方面卻越來越不走心。
陳紫函版的小青,服裝像是直接從《西遊記》劇組借來的。
左:《白蛇傳》劇照 右:《西遊記》劇照
阿嬌版本的青蛇,全程幾乎就這一套黑衣服,看不出任何層次。
最離譜的還是《天乩之白蛇傳說》中,李曼扮演的青蛇。
白紗披肩充滿劣質感,影樓一百一天租來的,都比這個質感要好。
不止青蛇系列,現在的影視劇造型,彷彿進入了一種怪圈。
每當一種造型效果出圈之後,後面就會湧現很多相似造型。
楊冪在《三生三世十里桃花》中的薄紗裙仙氣十足,開播時爆火了好一陣。
從那開始所有的古裝角色,十個裡有八個都是差不多的造型。
咱就是說,表達仙氣的方式有很多種,沒必要可著薄紗一種材質使勁吧?
不止毫無新意,甚至可以複製貼上。
這種雷同度過高的造型,已經氾濫得讓人審美疲勞。
還有在古偶劇裡,隨處可見的阿寶色濾鏡,各種廉價影樓風佈景,讓人非常齣戲。
很少有古裝片的導演,能有徐克當時拍《青蛇》那麼走心。
即使因為條件所限,不能去西湖邊實地取景,也要用現有的裝置,拍出真實的視覺效果。
當時的外景並沒有竹林,只有被油漆噴成翠綠色的竹子,拍攝時用鼓風機搭配雪紡紗的簾幔,彷彿置身竹林中的小屋。
包括片裡的主角們,對角色的打磨,也是格外用心。
現在拍一個古偶劇,拍攝的大部分支出,是主演的片酬。
實際佈景、用心打磨服化道的成本,低到可憐。
而拿著高片酬的主演們,有的短短一兩個月就拍完一部速成劇,甚至還在拍攝期間,各種跨劇組軋戲……
所謂的“致敬經典”的作品,也因為製作週期短,往往只模仿到了皮毛,卻拍不出精髓。
各種翻拍角色越來越拉垮的背後,也折射出了,時代變遷下審美的沒落。
如果單論張曼玉的五官,不算最出眾的,但她很有鮮明的特色。
身上自然散發出的優雅美感,是如今很多小花比不上的。
現在的內娛女星,幾乎都成了千篇一律的網紅臉,缺乏辨識度。
上個世紀八九十年代,經典港片中的古裝美人,大多有著鮮明的記憶點。
比如《神鵰俠侶》中的“小龍女”李若彤,清冷孤傲中,帶著混血美人的異域風。
即使是清純可人的劉亦菲,氣質也不及當年的李若彤。
到了陳妍希版的龍兒,就更離譜了,直接成了“小籠包”。
83版《射鵰英雄傳》中演黃蓉的翁美玲,靈動又俏皮。
雖然20多歲就香消玉殞,但依舊是讓大家印象最深的“俏黃蓉”。
之後的版本里,林依晨的靈動倒是有了,但美豔程度,卻難以和翁美玲比肩。
至於後來的李一桐,更是和金庸原著中的形象,相差甚遠。
而在新版射鵰中,演穆念慈的孟子義,不僅目光神情呆板,歐式大雙眼皮,更是讓人跳戲。
和溫婉的古裝美人根本掛不上鉤。
如今的各種古裝大女主,彷彿是同一道工業流水線的產物,美則美矣,但缺少靈魂。
張曼玉之後,再無攝人心魄的青蛇,國產片裡也再難看到,豔驚四座的蛇蠍美人。
這是流量時代,最令人扼腕的遺憾與悲哀。