“因為愛狗被殺害以及愛車被偷而讓一位退隱江湖的殺手展開一場復仇之旅……”，這樣的故事開端，如果抽換掉狗兒的元素，是否像極了那一大票B級動作電影的劇情大綱？

但這就是2014年［疾速追殺］的故事，透過導演搭檔大衛·雷奇與查德·斯塔爾斯基在動作場面的豐富經驗下，搭配基努·裡維斯與角色約翰·威克兩者之間渾然天成的特質，讓本片沒有落入型別電影的窠臼，也讓我們見證了一位經典殺手角色的誕生，2017年由導演查德·斯塔爾斯基獨自接手執導的續集［疾速追殺2］，不但沒有砸了系列招牌，在丹·羅斯特辛的攝影鏡頭下，整體質感更上層樓，主角約翰·威克身處的殺手世界觀也與焉成形，當然，在口碑票房的雙重成功下，沒有花太多的時間，我們就等到了這位殺神在［疾速追殺3］重返大銀幕。

延續此係列的傳統，［疾速追殺2］故事距離首集的時間線只過了四天，［疾速追殺3］在故事時間線上更是無縫接軌上集，沒有多餘的鋪陳，直接由逐出組織開始繼續未完的故事，儘管比起前兩集，這次的故事並未如大家期待的擁有太多資訊量，繼續依循著“選擇與後果”的殺手輪迴，嚴格說來算是兜了好大一圈又回到原點，甚至也與上集同樣在中段之後有著些許疲乏冗長的問題，但我們都知道劇情本就不是此係列的強項，［疾速追殺］系列的好看除了在於現今好萊塢難得一見的動作格鬥場面排程，更多的是角色的鮮明刻畫以及殺手世界觀的構築，隨著約翰·威克的復仇之路，我們看到殺手之間的貨幣代價、隱身各地的行頭配給，再到龐大的地下接線網路、懸賞制度、大陸飯店乃至於高層，一層一層的細膩巧思透過每一集逐步揭密，精心打造出一個架空迷人的殺手國度，豐富了整個系列的深度與廣度，也持續創造出影迷的觀影鮮度。

如同前文所述，動作場面絕對是本系列能在一票同類型電影中脫穎而出的最大關鍵，而這都要歸功於動作特技經驗豐富的 查德·斯塔爾斯基，雖然這系列是其電影長片的處女作，卻紮紮實實地展露出導演對於“動作戲”的視野與高度，不同於好萊塢常見的依靠剪接來彌補動作演員的不足，取而代之的是源源不絕的排程創意，本系列就像是槍械版的［突襲］，片中約翰·威克的身手將槍戰重新定義，不僅僅只是兩方遠距離的互射子彈，而是用於近身對戰的格鬥、徒刺以及充滿效率的暴頭終結，在前兩集經典的鉛筆殺人後，本集更教你如何用精裝書殺死一位2公尺巨漢，另外增添許多冷兵器的運用，飛刀、斧頭樣樣都來，飛車場面更是擴充套件到騎馬賓士與重機配武士刀的對決，不再是眼花撩亂卻什麼都沒看到的花俏剪輯，而是讓我們看得更多更過癮，一幕幕宛如炫技的動作鏡頭，勢必能夠滿足每一位動作片迷的心，或許因為動作本身的執行復雜難度或是肢體天賦上，讓演員之間的近身搏鬥看起來有著些許的套招感，但也意外地讓本集增添了濃濃的復古武打電影風味，最讓人驚喜的是本集所增添的幽默感，不是那種耍嘴皮式的幽默，而是透過動作行為展現的肢體幽默，是本片在緊湊之餘的意外亮點。

而本系列之所以更讓我愛不釋手的另一個原因，是在這些招招見血致命的豪邁粗暴之上，攝影丹·羅斯特辛用其令人屏息的鏡頭，賦予［疾速追殺］迷人的面紗，即便這是一條充滿鮮血暴力的旅程，但在充滿光影藝術的紐約城，亦或是典雅格調的大陸飯店輝映下，竟也充滿著優雅與詩意。

“為何你想要活下去？”

“為了記得海倫，為了保有我們的記憶。”

也許在首集的復仇動機後，後面兩集的故事在篇幅拉長後並沒有正向地反映在劇情張力上，而是重複扣在一個殺手身分的無盡輪迴上，但卻因為約翰·威克角色本身的特質與型塑，讓我們依舊想要看到更多，這位技能精湛而專注的殺手，本可憑藉能力衣食無缺，卻為了所愛而放棄一切迴歸正常世界，然而命運並沒有打算放過他，在她失去所愛後又將其捲入無盡的殺手輪迴，情感上逐漸與這個世界隔離的他，選擇為了保有愛人的記憶而對抗全世界，這樣一個充滿著故事的角色，也引發了我們對其的更多想象，當然，約翰絕對不是一個好人，如同導演在專訪所談到，這系列每一部的結局，都只能以兩種方式結束，約翰·威克不是死亡、就是逃亡，因為他是一個無處可躲的男人，即便如此，我想我們依舊願意陪著他再撐一回合。

而最重要的是，這個角色在某些情感上，又與基努·裡維斯本身如此相似，而他也表態只要影迷支援，他願意持續下去，當然導演也是樂觀其成，就這樣，一位深受影迷喜愛的演員，一個充滿想象的角色，以及一位懂得賦予角色生命力以及清楚瞭解什麼是動作片的導演。

這樣的一部作品，我們當然欲罷不能。