劍網三怎麼找鬼馬鹿

殭屍片作為八十年代大熱的題材，成為了八零後九零後們童年的經典回憶，人人的記憶裡都有黃袍木劍的茅山道士和青面獠牙的可怕殭屍。

然而隨著開山祖師林正英的逝世，這個黃金時代也逐漸走向了落寞。

但總有人在懷念。

2013年，新人導演麥浚龍執導的電影上映後就斬獲了金馬獎三項提名，金像獎九項提名。這是一部向傳統殭屍片致敬的電影：

殭屍

影片開頭採用倒敘的敘述手法，主角錢小豪躺在地上滿身狼狽，一段人生自傳似的獨白伴隨著殭屍大時代的開山之作《殭屍先生》的主題曲《鬼新娘》娓娓道來。

主角錢小豪（片中角色也叫錢小豪）是上個世紀的著名武星，憑藉殭屍片大紅。現今殭屍片退出舞臺，他也被時代逐漸遺忘，心灰意冷的他住進破舊的公寓，此次就借用這部電影表達力自己的落寞：

沒想到，浮浮沉沉這麼多年，最後還是要回來這裡

在這裡，他遇到了末代天師阿友、瘋瘋癲癲的阿鳳和她的兒子小白以及可憐他們母子遲遲不肯退休的管理員燕叔、

還有一對感情深厚的鄰居夫妻：熱心腸的梅姨和脾氣暴躁的冬叔。

本片的看點並不是殭屍，而是殭屍背後的故事。

劇情中導演更致力於展現殭屍背後的故事，那些捉殭屍的人那些煉殭屍的人他們都有著什麼因什麼果。這與以往的殭屍片大不相同：

這不是單純的打殭屍，而是打“人”。

錢小豪住進這棟公寓，孤身一人失意潦倒的他決意在公寓中結束自己的生命時被鬼纏上，危急關頭幸被阿友所救。

阿友是末代天師，感嘆自己空有一身本領卻無用武之地：

到了我這一代，殭屍全都沒了，道士也沒有人找啦，沒了……沒有殭屍捉，我只好改行炒糯米飯。

殭屍片的現狀藉著阿友的口說了出來。

影片不似過去的殭屍片詼諧搞怪，更多的是這樣無奈的嘆息，導演對於致敬的誠意十足，卻也讓喜愛殭屍片的觀眾不禁唏噓，那曾是最好的時代。

小豪對於出現在他家門口偷窺的阿鳳感到好奇，她和小白總是偷吃別人祭祀的貢品。偶然間，他發現阿鳳和小白竟然住在電錶房中。

這時燕叔出現了，告訴他有關他們母子的一切。

原來阿鳳曾經住在2442，有一個幸福美滿的家庭。但她的丈夫是個衣冠禽獸，一次在給雙胞胎姐妹補習的時候，色慾燻心的他侵犯了其中一個，卻被另一個用剪刀殺死。

最終雙胞胎姐妹一個上吊、一個失血過多也死了。這裡導演並沒有詳細交代用剪刀的女生是怎麼死的，大家可以看看自行判斷。

阿鳳回到家就看到丈夫和雙胞胎姐妹的屍體，也許是血滴進了阿鳳的眼睛裡，她總是能看到雙胞胎姐妹的鬼魂，因此她徘徊在2442門口卻不敢入內，只能帶著兒子住進電錶房。

這期間都是燕叔在偷偷照顧他們。

​

影片的氛圍從鄰居冬叔意外摔死開始緊張起來，梅姨為了讓冬叔還魂復活，去找了修行邪門歪道的阿九。但他們意外的將冬叔弄成了無法控制的殭屍，因此而釀成無法挽回的悲劇。

小豪和阿友合力對抗已經被煉成殭屍的冬叔，這時候小豪和阿友終於又找回來英雄的感覺……

電影中人性的轉變亦是導演刻畫的悲劇，好比梅姨。

梅姨的轉變是整部電影中最讓我難過的地方，阿友的扮演者在採訪中就說：

其實人可能比殭屍還恐怖。

梅姨到底是好人還是壞人？

在冬叔死前她只是普通的小市民，香港隨處可見的師奶，她是善良的溫柔的，她總是熱心幫助鄰里。

可這樣的好人心狠起來卻讓所有人都不寒而慄。冬叔死後她為了讓冬叔還魂，為了一己之私造成了其他人的悲劇，無疑她是心狠的壞人。

這樣的轉變無不讓所有影迷噓唏不已。

此外，演員們的演技也是本片一大看點：

比如梅姨的扮演者鮑起靜讓人肅然起敬，她對著死去的冬叔說話接近四分鐘的長鏡頭裡，對著冬叔絮絮叨叨彷彿冬叔還在，情緒上從笑到哭，再到嚎啕大哭，又突然止住淚水，收放自如的表演讓觀眾從中讀到梅姨對冬叔的愛和不捨。

阿鳳的扮演者惠英紅就更不用說了，大家比較熟悉的是她去年憑藉《血觀音》拿下來金馬獎影后，其實在本片裡她就憑藉阿鳳這個角色奪得了第33屆金像獎最佳女配。

值得一提的是，片尾出現的第一個字幕直接體現出來導演對於殭屍片大師的懷念和敬意：

音容宛在

林正英 許冠英

這種懷念也體現在電影之中，導演曾專門為許冠英寫了個角色，然而在劇本還在創作階段，許冠英大師就離世了。導演不得不將那些戲份刪除，只留下了一個令人驚豔的畫面。

這一小段就是讓許多影迷驚為天人的

“陰兵借道”

。

高大的鬼差手持破紙傘，從狹小的弄堂緩緩而過，忽閃的燈光空靈詭異的音樂，帶來強烈的視覺的衝擊同時讓觀眾也和劇中人物們一起屏息，對另一世界的神秘充滿敬畏。

無論如何，那個時代那些人已經遠去，但總有人記得。星星熄滅了它照亮過的人還在便不會忘記曾經的光。

導演麥浚龍說：

我想說一種被遺忘的恐懼。

每個人物都有自己的恐懼。錢小豪恐懼，阿友恐懼，他們的歲月不會再回來了，他們正在被遺忘。

對於喜愛殭屍片的觀眾來說，這或許是真正意義上的告別，可同時它也是一個開始，一個脫胎換骨的新殭屍時代

這一次，他們請來了日本恐怖大師清水崇擔任監製，他執導的《咒怨》至今是許多人的噩夢，影片中有不少日式恐怖元素。

有人認為這與傳統殭屍片畫風不符，雙胞胎女鬼在地上爬行，觀眾恍惚間彷彿串到了《咒怨》的片場。

（殭屍）

（咒怨）

在我看來，本土特色殭屍與日式驚悚融合在一起何嘗不是一次創新？

殭屍片固有元素很多，大家也都耳熟能詳：桃木劍、符咒、糯米、黑狗血、蹦跳的殭屍等等。

複製何其容易，但是打破固有思維創新講述一個屬於自己的故事卻不簡單。致敬不是重拍，導演旨在於：

致敬情而不是形。

影片充斥著傷感的情緒，即使在高潮的打鬥戲份中沒有很酷炫的鏡頭切換。

它用拍文戲的鏡頭來拍攝武打戲，帶來全新的觀影感受，也讓觀眾在這份穩中融入影片的情緒。它同時血腥詭譎散發著暴力美學，觀眾在大呼痛的時候情緒被推向高潮。

最後的結局出乎大家意料，導演將所有的故事結束在錢小豪身上。結束的不光是錢小豪的英雄情也是所有觀眾的殭屍夢。

那個時代確確實實落幕了，曾經的英雄再無用武之地，錢小豪的人生最後縮在一句：

原來，人生比電影更荒謬。

本文主筆 | 馬鹿